Pochodzenie kulteranizmu, cechy, przedstawiciele i prace

Pochodzenie kulteranizmu, cechy, przedstawiciele i prace

On Kulteranizm Była to tendencja estetyczna w barokowym ruchu hiszpańskiego złotego wieku, którego złożoność w formie i strukturze bardzo utrudniła jej zrozumienie.

Ten prąd zaproponował użycie czystej metafory w kwiecistym i enigmatycznym języku, który ukrywał znaczenia i przesłania ekspresyjnych form liryki, teatru i oratorium, nadając priorytet strukturze. To właśnie w tym czasie hermetyczne i cenni modernistowie nazywali „sztuką sztuki”.

Luis de Góndora y Argote był głównym przedstawicielem Culteranizm. Źródło: Warsztat Diego Velázqueza [domena publiczna]

Możesz także postrzegać atrakcyjność latynizacji języka jako powrotu do pisarzy starożytności, retoryki składniowej, która kwestionowała inteligencję poprzez demontaż, poprzez sensoryczny proces poznawczy, poetyckie obrazy języka synestetyczny.

Ten ruch powstał pod koniec XVI i na początku XVII wieku. Nazywano go gongoryzmem ze względu na jednego z najbardziej płodnych wykładników, Luis de Góngora i Argote, kapłan, dramaturg i hiszpański poeta, którego barokowe pióro stworzyły nowy język, dostępny tylko dla Elicite Hodtule of swoich czasów.

[TOC]

Pochodzenie

Etymologicznie słowo culteranizm pochodzi z przymiotników: kultowy i luterański. Culteranizm miał swoje pochodzenie w literaturze barokowej, między XVI i XVII wieku.

Wcześniej dziedziczenie renesansowe przyznało następującym pokolenia literackie zestaw przykazań na równowadze, które powinny istnieć między formą a tłem pracy.

Niepokój ludzkiego ducha zaczął doświadczać potrzeby łamania łańcuchów formalności i żądania kanonu literackiego. Twórcy poczuli, że impuls podążał za nowymi propozycjami estetycznymi, które dekompensowały klasyczną równowagę wymaganą w składzie podczas renesansu.

Nowoczesne pojęcie literackiej estetyki czasu Luisa de Góngora y Argote powstał. Barok ustąpił miejsca propozycji odzwierciedlającym zasoby liryczne i poetyckie w genialny, ostry i nieprzenikniony sposób.

Obiekt wierszy został owinięty w płaszczyzny werbalne i struktury, które priorytetowo traktowały formę nad treścią; Wreszcie motyw gongurynowy był widoczny za pomocą technik spekulowych, które zaproponowały poezję jako odzwierciedlenie ludzkiej esencji, inności i ideału człowieka z doświadczenia podświadomości.

Charakterystyka

Charakterystyka kulteranizmu dała inną wizję poetyckiego faktu, który został przyjęty jako akt estetyczny, który odpowiedział na kanony cennej językoznawstwa.

Może ci służyć: 5 komiksów z narratorem (oryginał)

Istniała dyskrecja gramatyki i przedmiot dzieła jako ekspresyjnego ćwiczenia, a nawet idealistę osobistej wizji świata, używając języka jako lustra rzeczywistości.

Poszukiwano dynamizmu, konfrontacji sensorycznej i hiperbolizacji rzeczywistości. Było wyraźne odrzucenie prostego języka i równowagi renesansu.

Oryginalność i pomysłowość spowodowały neologizm, gry werbalne i deformacje, które zakwestionowały ustaloną, testując inteligencję i sztywność hodowanych czytelników. Wśród głównych cech tego stylu literackiego są:

Złożoność syntaktyczna

Kolejność słów pęka z naturalną strukturą. Sugeruje związek zależności między zdaniami, która stwarza trudność w dekodowaniu wiadomości (hipotaksja).

Mała sugestia semantyczna

Rozległa składnia i podporządkowanie słów ukrywają pomysł, który chcesz przekazać. Rozszyfrować wiadomość wymaga inteligencji i złożonego procesu poznawczego.

Spekulowa

Osiąga się to poprzez kontrast poetyckich obrazów. Jest to chiaroscuro, w którym gra między zasobami, takimi jak synonimia i antonimia, między innymi sugeruje kontrast między idealistyczną i realistyczną wizją egzystencji.

Latinizacja składni

Zerwanie porządku gramatycznego jest generowane przez nadmierne wykorzystanie hiperbatonu i innych zasobów. Ponadto zastosowano latynizmy, które nie były powszechne, pomimo faktu, że w renesansie były znane przez czytelników kultowych.

Podobnie transpozycje i językowe atawizm klasycznych konstrukcji wzmocniły kultystyczne intencje autorów.

Wykorzystanie ozdobnych zasobów literackich

Istnieje obecność kwiecistych, kontrastujących, dźwiękowych i przesadnych języków. Powstają wersety załadowane odważnymi obrazami sensorycznymi, takie jak metafory, aliteracje, epitety i elipsa. Przymiotniki chromatyczne oraz rytmiczne i solidne przymiotniki są również powszechne.

Trwałe unikanie i aluzja

Konieczne było uniknięcie współczesnego świata i zostało osiągnięte poprzez aluzje do mitologii i innych kultur. Zerwał z klasycznym wzorem renesansowym i powstał nowy świat, w którym najważniejszą rzeczą był sposób wyrażania rzeczywistości.

Intertekstualność

Bezpośredni związek został ustanowiony między tekstami przez starożytnych i współczesnych autorów, a wysokim poziomem wiedzy i kulturowej natury autora, który odważnie zastanowił się nad lirykami i proponował drastyczne zmiany, co śmiało wstrząsnęło ustalonymi normami.

Przedstawiciele i prace

Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

Urodził się w Kordobie w Hiszpanii i był głównym motorem tego prądu. Jego krytycy skrytykowali go mocno za to, że odważyli się zakwestionować normy ustalone przez akademicką w odniesieniu do sposobu, w jaki literackie ćwiczenia twórcze powinny zostać przeprowadzone.

Może ci służyć: Ramón López Velarde: Biografia, styl, prace, frazy

Był kontrowersyjnym pisarzem w odniesieniu do odnowienia stylu poetyckiego XVII wieku. Dążył do stworzenia języka, który nieoznaczony wyraźny i aktualny wyrażenie.

Odnowił zasoby języka renesansowego i włączył tuby.

Semantyczna ciemność w Góngora była spowodowana jej tendencją do retorycznej i językowej dekonstrukcji, która dała enigmatyczny charakter jej zawartości.

Język hermetyczny zasugerował nieprzenikniność autora, który działał na temat problemów życia, produktu unikania i dystansu, którego doświadczył podczas procesu twórczego. Jest to dowód wpływu tego prądu na autora.

Góngora był autorem dużej liczby sonetów, romansów, dziesiątych, letrillas i piosenek. Wśród głównych wierszy, które wyróżniają się następujące:

Bajka polifema i galatea

Epicki wiersz, którego współczesny element składał się z faktu, że nie został napisany w celu moralizacji. Bez żadnej intencji dydaktycznej autor opowiadał o miłości Polyphemusa, Cyklopa, przez Galatea, nimfę, która odrzuciła go za swój wygląd i brutalność.

Opis wypiera wyrażenie narracyjne, aby podkreślić plastikowy element historii. Autor pokazał cenną, ampulową technikę i wysoko wykształcone wymiary.

Celowo doprowadził do użycia zasobów i metafor fonetyczny.

Panegyrico poświęcone księciu Lerma

Praca, której chwalony gatunek ratuje poetyckie pochlebne do władcy. Dzięki temu Góngora wyniosła reputację barokowych arystokratów.

Solitudy (niedokończony)

Było to emblematyczne dzieło kulteranizmu, ponieważ jego narracja jest wyczerpana w skomplikowanej strukturze wypełnionej poetyckim ozdobami i językowymi zwrotami językowymi.

Jego treść obraca się wokół idealizacji natury, która sprzeciwia się sądowi i rozpustnym środowisku kurtycznym.

Juan de Tassis Peralta, hrabia Villediana (1582-1622)

Hiszpański pisarz pochodzenia portugalskiego. Jego reputacja w życiu pochodzą z jego ekscesów, kompulsywnej egzystencji i tragicznej śmierci. Jego poetycka praca była zrównoważoną syntezą między dwoma dominującymi prądami baroku: Culteranizm i Koncepcjonizm. Jego najbardziej odpowiednie prace są następujące:

Fable of Faeton

Przyzwoity przedstawiciel pracy złotych -rozległy i skomplikowany zrozumienie poetów, z hermetyzmem stylu.

Ta praca jest nawet referencyjną od jej tematu, który odnosi się do mitycznej pracy jajowskiej zawartej Metamorfoza. Jest to wiersz uczniowy, który wywyższa formy gonguryny, ponieważ jej struktura jest podobna do Bajka polifema i galatea.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca był hiszpańskim dramaturgiem i poetą; Był także częścią armii i uczynił karierę wojskową. Waluta, estetyczna propozycja jego gry była bardziej poetycka i intelektualna, z wyraźną intencją dydaktyczną, która cieszyła się kultowym językiem.

Może ci służyć: Carolina Coronado

Muzykalność i elegancja ich tekstów zareagowały na ideał kultanistycznej piękna, ale także ich praca była impregnowana koncepcjonizmem, ponieważ przywiązuje znaczenie treści.  

Możesz także zobaczyć staranną scenariuszową propozycję plastikową, która zawsze się rozwijała. W swoich szczegółach podkreślono element symboliczny.

Życie jest marzeniem

Główny temat tego opublikowanego dzieła z 1635 r. Obraca się wokół tego człowieka, który ma moc, aby swobodnie kształtować swoje życie, dla którego los nie reguluje.

Jego struktura jest podzielona na trzy akty. Dramatyczna treść tej pracy jest pełna drabin i innych zasobów literackich, które pokazują kompleks społeczeństwa tamtych czasów, szanując estetyczną propozycję baroku.

Wielki Theatre of the World

Jest to samochód sakramentalny napisany w 1655 roku, który rozwija się w jednym akcie, którego głównym tematem jest życie jako wielki teatr, w którym każda osoba reprezentuje postać.

Autor wywyższył ideę znaczenia robienia dobra i przedstawia ideę śmierci jako korektora społecznego. Ten temat ma starożytne odniesienia (zostało omówione między innymi przez Platona, Epictetus i Stoics), a Calderón ratuje go jako temat refleksji w fakcie religijnym.

Bibliografia

  1. Abreu, g. Ermilo „Składnia i wyrażenie literackie” w magazynach filologicznych. Pobrano 5 kwietnia 2019 r. Z magazynów filologicznych: magazyny filologiczne.Unam.MX
  2. „Gongoryzm” na Wikipedii, Wolna encyklopedia. Pobrano 5 kwietnia 2019 r. Z Wikipedii, Free Encyclopedia: To jest.Wikipedia.org
  3. Molfulleda, Santiago „O opozycji między kultanizmem a koncepcjonizmem w Universitas Tarraconensis Magazine of Philology. Pobrano 5 kwietnia 2019 r. Magazyn Universitas Tarraconensis.Urv.Kot
  4. Borges, J. „The Spetuar Metaphor: Echoes of Schopenhaian Egzystencjalizm w„ Los Mirrokos ”w Scielo. Pobrano 5 kwietnia 2019 r. Z Scielo: Scielo.Conicyt.Cl
  5. Harlan, Crystal „Culteranizm” o hiszpańskim. Pobrano 6 kwietnia 2019 r.com
  6. „Poezja Złotego wieku (SXVII)” w Rincon Castellano. Pobrano 6 kwietnia 2019 r. Z Rincón Castellano: Rinconcastellano.com
  7. „Hrabia Villediana” w historii Hiszpanii i świata. Pobrano 6 kwietnia 2019 r.com