Jakie są elementy ekspresji z tworzywa sztucznego?

Plastikowe elementy ekspresji Obejmują one zestaw zasobów obrazkowych, które pozwolą na budowę obrazów zgodnie z intencjami, które ma autor. Można wziąć pod uwagę następujące elementy ekspresji z tworzywa sztucznego: punkt, linia, kolor (niektóre zawierają w tym wartość), teksturę, głośność i formularz.

Należy zauważyć, że niektórzy autorzy obejmują również inne, produkt zmian, które pojawiły się w historii sztuki. Zasoby te, typowe dla sztuk plastikowych, charakteryzują się posiadaniem ich określonych standardów i zasad, a także różnorodnych reprezentacji, które same w sobie są rodzajem języka o strukturze.

Dzieło sztuki może kontemplować którekolwiek z plastikowych elementów, ale niekoniecznie wszystkie, ponieważ ich praca będzie podlegać celom danym przez artystę.

Główne elementy ekspresji z tworzywa sztucznego

Miejsce

W sztuce plastycznej punkt odgrywa podstawową rolę jako podstawowy element graficzny dla kompozycji obrazów. Oznacza to, że jest to minimalna jednostka reprezentowana w płaszczyźnie. Niektóre główne cechy tego punktu są następujące:

• Można go generować za pomocą małej marki na powierzchni wykonanej z dowolnym narzędzi.
• Utwórz napięcie i kierunek.
• Od momentu powstają bardziej złożone formy; Jest tak, ponieważ twoje krawędzie, elastyczne, pozwalają dostosować się i przekształcić w inne elementy.
• Sekwencja punktów generuje linię.
• Umieść singiel w płaszczyźnie, punkt generuje przyciąganie.

Wyrażenia punktowe

Według ekspertów punkt ten pełnił istotną rolę podczas rozwoju historii ludzkości. Na przykład wskazano, że dzięki temu, że człowiek był w stanie wyrazić wrażenia, jednocześnie budując formę komunikacji. Dlatego uzyskuje się następujące:

• Pierwsze ustalenia punktu są widoczne w obrazach jaskiniowych wykonanych podczas prehistorii. Ten etap jest uważany za pochodzenie ekspresji artystycznej.
• Z czasem stało się kluczowym elementem innych przejawów poza światem sztuki w wyniku postępu technologicznego. Termin piksel jest tego przykładem.
• To była podstawa prądów artystycznych, takich jak Puntillismo i Pikselizm. Ten ostatni odpowiada niedawnemu ruchowi artystycznemu.

Linia

Osiągnięcie serii punktów w samolocie tworzy linię. Podobnie jak w poprzednim przypadku, linia może generować dynamizm i napięcie, jak dostępne.

Z tych dwóch rodzajów wyłaniają się: linia geometryczna, która jest wyrażana równomiernie; i plastikowa linia, której linia jest wolna i prawie nieskończone odmiany.

Podobnie linia ma serię atrybutów:

Intensywność

Ma to związek z ciśnieniem instrumentu, który wytwarzamy na powierzchni roboczej.

Grubość

Jest związane z intensywnością skoku: z większą intensywnością, grubsza linia.

Jednolitość

Jest to ciągła produkcja linii, ale utrzymuje jej wygląd.

Za pośrednictwem linii można znaleźć serię konotacji. Na przykład, jeśli chcesz mieć poczucie odpoczynku, linia prosta jest idealna. Jeśli jednak starasz się wygenerować zaburzenie lub chaos, można użyć zygzakowatego lub pofałdowanego.

Tekstura

Tekstura jest związana z pojawieniem się powierzchni materiałów i struktur, które są częścią elementów w kompozycji.

Ponadto poczucie tekstury jest podawane przez to, co można postrzegać przez dotyk (twardy, miękki, szorstki) i wzrok (nieprzejrzysty, przezroczysty, jasny, metaliczny, irydyzujący).

Istnieją dwa typy:

Naturalna tekstura

Ten, który jest postrzegany w elementach natury: od kory drzewa do skóry zebry.

Sztuczna tekstura

Odpowiada materiałom i powierzchniom stworzonym przez człowieka. Stal i koronki to przykłady tego rodzaju tekstury.

Teksturę można wyrazić w różnych obszarach:

• W rzeźbie jest ona określana przez powierzchnię materiału pracy, a także przez jego odtworzenie w pracy. Dzięki temu kawałek może wydawać się zimny, ciepły, mocny lub miękki.
• Na obrazie jest wyrażane, ponieważ praca jest w dwuwymiarowej płaszczyźnie. Artysta używa linii, narzędzi i użycia koloru do generowania różnych rodzajów tekstur. Na przykład szczotki spatulowe i twarde włosie dadzą wrażenie sztywnych i silnych powierzchni.

Kolor

Jest uważany za jeden z najbardziej złożonych elementów w kompozycji, ponieważ zasadniczo to światło odbijane na powierzchni obiektów.

Jeśli chodzi o sztuki plastikowe, kolor opiera się na teorii kolorów, zasobach, który pozwala użyć tego elementu w celu uzyskania poszukiwanego wyniku.

Kolor był badany zarówno dla artystów, jak i naukowców. Początkowo założenie, że istnieją trzy pierwotne lub prymitywne kolory: żółty, niebieski i czerwony. Z tych kolorów powstaje reszta zakresów.

Jednak nauka i technologia były odpowiedzialne za rozszerzenie klasyfikacji, aby to zrobić w następujący sposób:

Synteza addytywna

Kolory podstawowe to czerwony, zielony i niebieski. Pochodzą one ze źródeł światła, które, gdy dodają, tworzą wyraźniejsze tony. Są używane do oświetlenia.

Synteza odejmująca

Pigmenty prowadzą do odejmowania kolorów. Podstawowe kolory to cyjan, magenta i żółty. Te kolory są powszechnie używane do drukowania i używania atramentu.

Tradycyjna klasyfikacja

Wynikają z mieszanki tradycyjnych i powszechnie znanych kolorów: żółty, niebieski i czerwony. Ich mieszanka określa wtórne kolory: fioletowy, zielony i pomarańczowy. Jest artystyczny.

Koło chromatyczne

Poszukiwanie zrozumienia kolorów pozwoliło na konformację koła chromatycznego, zasob. Składa się z podstawowych, wtórnych kolorów i powstałego związku pierwszych dwóch.

Z drugiej strony białe i czarne nie są dodawane w kręgu, ponieważ nie są uważane za same kolory, ponieważ pierwszy reprezentuje obecność światła, a drugi pokazuje brak tego.

Wartość

Termin ten jest związany z kolorem i ma związek z jasnością i/lub ciemnością określonego koloru. Są one zdeterminowane przez białe i czarne. Można wyznaczyć pewne rozważania dotyczące wartości:

• Czarny ma zero lub brak wskaźnika światła.
• White ma wskaźnik maksymalnej wartości i jest reprezentacją światła.
• Gray to połączenie bieli i czerni; Nie jest to jednak uważane za wartość.
• Dzięki wartości możliwe jest określenie wrogości pracy. Na przykład ciemne tony generują tajemnicę lub ciężkość podczas mieszania z innymi kolorami.
• Wartość jest związana z techniką kontrastu.

Bibliografia

1. Kolor. (S.F.). W Wikipedii. Pobrano: 29 marca 2018 r. W Wikipedia des.Wikipedia.org.
2. Punkt. (S.F.). W edukacji artystycznej i kulturalnej. Pobrano: 29 marca 2018 r. W edukacji artystycznej i kulturowej witryn.Google.com.
3. Kropka i linia. (S.F.). W sieci graficznej w Ameryce Łacińskiej. Pobrano: 29 marca 2018 r. W sieci graficznej w Ameryce Łacińskiej.com.
4. Konfiguratywne elementy języka wizualnego. Kropka i linia. (2013). W Patagiocomino. Pobrano: 29 marca 2018 r. Patagiokomina Patagiokomina.com.
5. Elementy ekspresji artystycznej. (S.F.). W edukacji artystycznej 1. Pobrano: 29 marca 2018 r. W edukacji artystycznej 1. miejsca.Google.com.
6. Elementy sztuki. (S.F.). W Wikipedii. Pobrano: 29 marca 2018 r. W Wikipedia des.Wikipedia.org.
7. Miejsce. (S.F.). W Wikipedii. Pobrano: 29 marca 2018 r. W Wikipedia des.Wikipedia.org.
8. SarriuGarte, Iñigo. Punkt: powód do rozpoczęcia i zakończenia w sztuce. (2005). Z rozumem i słowem. Pobrano: 29 marca 2018 r. Z rozumem i słowem rozumu Andphara.org.MX.
9. Tekstura (sztuki wizualne). (S.F.). W Ecored. Pobrano: 29 marca 2018 r. W Edequed of Ecored.Cu.
10. Tekstura (farba). (S.F.). W Wikipedii. Pobrano: 29 marca 2018 r. W Wikipedia des.Wikipedia.org.
11. Wartość (kolor). (S.F.). W Wikipedii. Pobrano: 29 marca 2018 r. W Wikipedia des.Wikipedia.org.