Cristóbal de Villalpando Biografia, Charakterystyka jego obrazu, działa

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) Był wybitnym malarzem od końca XVII i na początku XVIII wieku. Istnieje niewiele danych znanych od artysty przed ich karierą zawodową, ale historycy zgadzają się, że ich miejsce urodzenia może być w Meksyku w Meksyku.

Jego prace, wręcz przeciwnie, były dobrze znane. Jego pierwsze prace pochodzi z 1675 roku i przeprowadzono w kościele w Puebla, chociaż jego najważniejsza rola została przeprowadzona z kilkoma obrazami dla katedry w Meksyku.

Mażer malarstwo i brązowy wąż i przemieszczenie Jezusa. Źródło: Crisóbal de Villalpando [domena publiczna], przez Wikimedia Commons.

Rola Villalpando była niezbędna w odnowieniu, którą Hiszpanie przeprowadzili na poziomie artystycznym w Meksyku. Celem było przekształcenie ikon lub symboli używanych z zamiarem dostosowania się do tradycji politycznych, społecznych i kulturowych nowych kolonizatorów.

Najbardziej znane cechy pracy wykonane przez Villalpando miały związek z użyciem jasności lub złotych ozdób. Styl pociągnięć szczotek nie podążał za ustalonym wzorem.

Jednym z jego najbardziej odpowiednich dzieł był Triumf kościoła, Praca, która wyróżniała się na temat swoich wielkich wymiarów.

[TOC]

Biografia

Informacje o Cristóbal de Villalpando są prawie nieistniejące. Data jej narodzin nie jest dokładnie znana, ponieważ jego narodziny lub chrztu nigdy nie znaleziono. Nie ma również danych na temat twojego szkolenia jako profesjonalista.

Całe jego życie zawodowe zostało przeprowadzone w Nowej Hiszpanii, między Puebla a Meksykiem. Był malarzem, który pracował szczególnie nad zamówieniami wydawanymi przez Hiszpanów. Celem, jaki mieli, było przeszacowanie lokalnej sztuki, ale nadanie jej cech kultury europejskiej.

Pod koniec XVII i na początku XVIII wieku był jednym z najważniejszych i poszukiwanych artystów. Był to fundamentalny utwór w ewolucji ruchu barokowego w tym obszarze kontynentu amerykańskiego.

Podczas jego rozwoju jako malarza Meksyk przeżył etap, w którym religia miała duży wpływ na wszystkie aspekty społeczeństwa. To przeszło do różnych dyscyplin artystycznych kraju i wiele zainwestowało w wzmocnienie postaci Kościoła katolickiego.

W pewnym momencie jego wpływ zmutował styl Churrigueresco. W ten sposób Villalpando odwrócił się od niektórych pomysłów artystycznych z Europy, aby skupić się na bardziej lokalnych aspektach.

Może ci służyć: Carmen Serdán Alatriste

Przez ponad dziesięć lat pełnił funkcję inspektora sztuki dla hiszpańskich władz koronnych. Dzięki tej pozycji miał wielki wpływ, szczególnie na nowe pokolenie nowych malarzy Hiszpanii.

Wśród rzeczy, które przyjęto z życia Villalpando, jest to, że nigdy nie opuścił Meksyku.

Rodzina

Rodzice Cristóbal de Villalpando byli Juan de Villalpando i Ana de los Reyes. To informacje znane dzięki dokumentowi, w którym malarz podaje dane o swoich rodzicach.

W tym samym tekście, znalezionym w katedrze Meksyku, Villalpando twierdził, że pochodzą z tego miejsca i dlatego historycy potwierdzili, że ich narodowością jest Meksykańska. Ale jest to fakt, którego nie można było potwierdzić w żaden inny sposób.

Ponadto Villalpando ożenił się w Puebla z Marią de Mendozą, a para miała do czwórki dzieci w późniejszych latach.

Szkolenie

Wśród rzeczy, które przyjęto z życia Villalpando, były szczegóły dotyczące ich skłonności na poziomie artystycznym i kim byli ich nauczyciele na etapie treningu jako malarz.

W tym sensie historycy skupili się na analizie dzieł Villalpando, aby ustalić, jakie elementy były podobne do innych artystów z poprzednich czasów. Te badania pozwoliły Villalpando.

Diego de Mendoza został również mianowany jednym z nauczycieli Villalpando. Zwłaszcza w przypadku więzi rodzinnej, którą obaj artyści stworzyli, gdy Villalpando poślubił jedną ze swoich córek.

Charakterystyka twojego obrazu

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznych Villalpando jest to, że jego prace miały bardzo jasne podejście do kwestii religijnych. Zawsze pracował nad rozkazami, a jego obrazy zdobią bardzo emblematyczne kościoły Nowej Hiszpanii.

Archanioły były bardzo obecnymi postaciami w pracach Villalpando. Przybył, by malować San Miguel, San Ignacio, San Joaquín lub Francisco Javier.

W latach 1690–1710 były najważniejsze lata jego kariery. Ale jego pierwsza praca została wykonana w 1675 roku w klasztorze San Martín Caballero, znana dziś jako klasztor Huaquechula.

Podkreślił znaczenie, jaką przywiązał do obecności i reprezentacji światła na jego płótnach. Chociaż była to cecha, która powstała, gdy zaczęła odejść od barokowych pomysłów niektórych Hiszpanów, którzy skłonią się do bardziej ponurych środowisk.

Może ci służyć: 10 najważniejszych wkładów Rzymu

Sceny, które Villalpando przedstawił w swoich pracach, miały wiele kolorów.

Kilka jego dzieł wyróżniało się na dużych rozmiarach. Mojżesz i brązowy wąż i przemieszczenie Jezusa Jest to płótno, które ma prawie 9 metrów wysokości. Na tym obrazie postacie były zawarte w rzeczywistości.

Biblijne postacie, które przedstawiły się, używane do przesyłania ruchu i fizycznie zawsze miały podobne cechy.

Reprezentatywne prace

Bolesne, dzieło Cristóbal de Villalpando. Źródło: [Plik: La Dolorosa (Cristóbal de Villalpando).Jpg | bolesne (cristóbal de villalpando)]], przez wikimedia Commons.

Ołtarz klasztoru San Martín Caballero jest jednym z jego najważniejszych dzieł jako pierwsza z jego kariery jako malarz. W tej pracy Villalpando był autorem 17 z 18 obrazów. Na płótnach niektórzy święci i dziewica Maryja są reprezentowani.

Ta praca Villalpando bardzo cierpiała przez lata. Pierwszy Villalpando był odpowiedzialny za przeniesienie obrazów ołtarza na płótna, ponieważ prace były wcześniej przeprowadzane na stołach.

W dziewiętnastym wieku ołtarz został po raz pierwszy przywrócony, a użycie kolorów zostało zaakcentowane. Szczególnie, aby praca mogła wygrać w jasności. National Institute of Antropology and History (INAH) był odpowiedzialny za kolejną renowację w 2012 r. I po trzęsieniu ziemi w Meksyku w 2017 r. Nadal pracują nad odzyskaniem klasztoru.

Przez lata Villalpando był odpowiedzialny za odnowienie i stworzenie większej liczby ołtarzy. Dopóki w latach 80. jego najważniejsza praca przyszła z Juanem Correą: dekorowanie katedry w Meksyku.

W tej obudowie niektóre z jego dzieł były Dziewica apokalipsy, apoteoza San Miguel albo Kościół bojownika.

Historycy to ustalili San Ignacio Life To było ostatnie dzieło Cristóbal de Villalpando. Tam malarz wykonał więcej niż 22 płótna (ale nie ustalono, czy jest więcej), w których reprezentował wszystkie najważniejsze aspekty życia świętego. Była to komisja dokonana przez nowicjat Tepotzotlána.

Muzea

Obecnie dzieła Cristóbal de Villalpando są rozproszone wśród instytucji religijnych i w różnych muzeach. Metropolitan Cathedral w Meksyku ma wiele swoich prac, podobnie jak muzeum znalezione w starej świątyni Dziewicy Guadalup.

Może ci służyć: 10 konsekwencji rewolucji meksykańskiej

Utworzono sekcję, która została mianowana na cześć Villalpando w Bazylice Muzeum Santa María de Guadalupe w Tepeyac. W tej dziedzinie muzeum zaobserwowano niektóre dzieła malarza i doceniają ewolucję jego pracy.

Ponadto w Tepeyac jest jedno z najważniejszych lub znanych obrazów na całym świecie w Villalpando: obraz Słodka nazwa Maryi. Prace te były wystawiane w najważniejszych muzeach na świecie, takich jak Prado w Hiszpanii; Luwr we Francji; oraz Nowy Jork Metropolitan w Stanach Zjednoczonych.

Znaczenie

Obecnie, chociaż nadal jest otoczony przez niewiadomy, dzieła Cristóbal de Villalpando są bardzo mile widziane.

Dzięki pracom takim jak Mojżesz i brązowy wąż i przemieszczenie Jezusa, Villalpando udało się mieć indywidualną wystawę w Metropolitan Art Museum w Nowym Jorku w 2017 roku.

Ta wystawa, o imieniu Crisóbal de Villalpando: Meksykański malarz barokowy, był kamieniem milowym, ponieważ obraz Mojżesza nigdy nie opuścił Puebla.

Słodka nazwa Maryi Jest własnością bazyliki Guadalupe, ale był jednym z najbardziej odsłoniętych dzieł na całym świecie. Udało mu się być częścią wystaw w najważniejszych muzeach w Europie, takich jak Prado lub Luwr.

Praca jak Kult Magów Są częścią dziedzictwa Uniwersytetu Fordham w Nowym Jorku. Ale normalne jest odwiedzanie różnych kościołów w Meksyku, aby być świadkiem pracy Villalpando.

Spór

Przez długi czas autorstwo było przypisywane Cristóbal de Villalpando z obrazu El Parian. Ta praca była przedmiotem wielu badań i dyskusji do końca XX wieku. Stwierdzono, że malarz nie był autorem.

Oświadczenie narodziło się z Instytutu Badań Estetycznych, Department of the Unam, gdzie zapewnili, że obraz pochodzi z drugiej części XVIII wieku, kiedy Villalpando już zmarł.

Bibliografia

1. Bargellini, c. (1999). Cristóbal de Villalpando w katedrze Puebla.
2. Leyva-Gutierrez, n., Brown, J., Sullivan, e. i Russo, żeby. (2012). Mocowanie mocy: Obrazy autorytetu kościelnego w Nowej Hiszpanii w XVII wieku.
3. Maza, f. (1964). Malarz Cristóbal de Villalpando. Meksyk: Inst. Nal. antropologii i historii.
4. Villalpando, c. i Gutiérrez Hazes, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Meksyk.: Estetyczny Instytut Badań.
5. Villalpando, c., Fernández de Calderón, c., Monroy Valentino, c., Ángeles Jiménez, P. i Brown, J. (N.D.). Cristóbal de Villalpando, meksykański malarz barokowy.