Wiedza artystyczna

On Wiedza artystyczna Jest to rodzaj wiedzy oparty na kreatywności i wrodzonej zdolności każdej osoby, która pogłębia doświadczenie, studia i obserwację. Przez ten człowiek komunikuje się z innymi ludźmi i może wyrażać swoje emocje, uczucia i myśli.

Ten rodzaj wiedzy pozwala odtworzyć świat i odkryć jego piękno i prostotę z zabawnej i emocjonalnej perspektywy. W przeciwieństwie do wiedzy naukowej lub empirycznej, nie jest możliwe jej przekazanie, ponieważ jest to podstawowy produkt kreatywności. Ma charakter indywidualny; Oznacza to, że może być używany lub opracowany przez samą osobę.

Jest to wiedza, że ​​jednostki rozwijają się od najmłodszych lat, w którym już można zracjonalizować świat, postrzegać i analizować, gdy osoba może odróżnić piękne od nieprzyjemnych lub estetycznych nieestetycznych.

Podobnie, wraz z przekazaniem czasu i nabywanie nowej wiedzy i doświadczeń, ten rodzaj wiedzy również się zmienia. W ten sposób jego własna wiedza artystyczna jest wytwarzana, reprodukowana i skonsolidowana w każdej osobie.

Wiedza i sztuka

Intelektualiści zaproponowali połączenie socjologii sztuki z socjologią wiedzy, aby lepiej badać ich związek i wzbogacić nauki społeczne. Sztuka lub artystyczne są uważane za szczególną formę wiedzy, która różni się od innych.

Od czasów starożytnych związek między wiedzą a sztuką był przedmiotem szerokiej debaty między filozofami, takimi jak Platon i Arystoteles; wspomniana debata trwała do dziś. Nie jest jasne, czy doświadczenie, jako element wiedzy w innych dziedzinach, działa w ten sam sposób w sztuce.

Niemiecki filozof i. Durkheim argumentował, że chwile największej kreatywności intelektualnej i estetycznej to zwykle wielkie pobudzenie społeczne, ponieważ społeczeństwo jest zmuszone do tworzenia i tworzenia odpowiedzi, a ludzie do poznawania pomysłów i wiedzy i wiedzy.

Czy możesz nauczyć się sztuki?

Innymi słowy, czy sztuka tworzy wiedzę zdań?, Czy możemy uczyć się lub nie uczyć się od sztuki? Odnosi się to do kolejnego pytania: w jaki sposób i czego można się nauczyć od sztuki? W tej dyskusji istnieją argumenty za i przeciwko których, dalekie od wyjaśnienia, rozszerzają debatę.

Ci, którzy twierdzą, że można uczyć się od sztuki, argumentują, że sztuka budzi się w niektórych pewnych emocjach lub że pomaga w tworzeniu i ułatwianiu wiedzy. Oznacza to, że dzieło sztuki może pomóc w lepszym zrozumieniu świata.

Z tej perspektywy sztuka koncentruje się jako źródło wiedzy i świadomości, ponieważ przyczynia się do faktu, że możemy zobaczyć świat w inny sposób.

Zamiast tego są tacy, którzy zaprzeczają przydatności sztuki jako elementu nauki. Jego argument polega na tym, że cała wiedza opiera się na propozycjach i że jeśli nie, nie jest to wiedza.

Sztuka i prawda

Odrzucenie sztuki jako źródła wiedzy opiera się na przekonaniu, że nie zapewnia ona prawdy ani nie prowadzi do prawdziwych przekonań. Faktem jest, że sztuka nie uzasadnia lub chce uzasadnić przekonań, które przekazuje poprzez swoje kreacje.

Jednak oba podejścia zgadzają się, że jeśli sztuka zostanie przyjęta jako źródło wiedzy, istnieje tylko jeden sposób, w jaki taka funkcja zostałaby wypełniona: wiedza generowana przez stworzenie artystyczne powinny z konieczności odzwierciedlać coś niezbędnego w odniesieniu do natury i własnej własnej wartość jako sztuka.

Charakterystyka wiedzy artystycznej

- Wiedza artystyczna, jako praktyczna umiejętność tworzenia i produktu doświadczenia, nie może być przekazywana innej osobie. To, czego można nauczyć techniki artystyczne, ponieważ wiedza artystyczna jest osobista i może być opracowana tylko przez tę osobę.

- Ma wysoki poziom socjalizacji, ale niski poziom systematyzacji; Jest to w wyniku własnego charakteru.

- Wiedza artystyczna ma wysoki stopień subiektywności, ze względu na osobisty charakter, który artysta narzuca na swoją pracę. W tym istnieją bardzo osobiste elementy autora, takie jak uczucia, pasja, wizja, ideologia itp.

- Nie jest to znormalizowana ani niezmienna wiedza, ponieważ postrzeganie sztuki zmienia się w zależności od każdej osoby, poza tym, że istnieją parametry porządku społecznego i kulturowego, które mają tendencję do homogenizacji tego rodzaju wiedzy.

- Wiedza artystyczna jest przejawem wrażliwości estetycznej, która zajmuje się pięknem. Jest to rodzaj praktycznej wiedzy; to znaczy ma narzędzie.

- Dla niektórych filozofów, takich jak Schopenhauer, ART zapewnia istotną wiedzę na temat obiektów, podczas gdy wiedza naukowa daje „zasadę wystarczającą”. To znaczy „czysta intuicyjna wizja”, która jest poza czasem i przestrzenią.

Rodzaje wiedzy artystycznej

Aby rozwikłać związek między wiedzą a sztuką, konieczne jest konceptualizacja, co oznacza sztuka. Sztuka jest wyrazem ludzkiej kreatywności zorientowanej na tworzenie przedmiotów lub estetyczne przejawy wartości kulturowej.

Poprzez sztukę, prace wizualne lub słuchowe są tworzone i dzieła sztuki, które wyrażają zdolność wyobraźni, wykonuje się artystyczny styl i technikę autora. Jego wewnętrzną wartością jest piękno lub zdolność do generowania emocji.

W wiedzy artystycznej rozróżniają się trzy typy lub wymiary w oparciu o związek sztuki a wiedzą:

- Pierwsze pojęcie wiedzy artystycznej odnosi się Uczenie się technik artystycznych, przez które niektóre umiejętności ludzkie są narażone i wykonywane.

- Drugi działa w dziedzinie Analiza zjawisk estetycznych, wspieranie głównie w naukach ludzkich i społecznych.

- Trzecie pojęcie wiedzy artystycznej odnosi się do możliwego Wiedza nabyta za pośrednictwem sztuki.

Podstawowe rodzaje stwierdzeń sztuki

Południowoafrykański filozof David Novitz (1998) stwierdza, że ​​istnieją trzy podstawowe rodzaje wiedzy artystycznej lub stwierdzenia na temat sztuki. Te stwierdzenia różnią się w zależności od ich odpowiednich obiektów.

Pierwsze stwierdzenie

Ma to związek z tym, w co twierdzimy, że wierzymy lub znamy w odniesieniu do przedmiotu sztuki samej w sobie, a także na czymkolwiek innym, może być powiązane z tym przedmiotem.

Na przykład potwierdza, że ​​wiemy o tym czy inaczej w sposobie, w jaki światło jest odbijane w malarstwie Nenufares Monet lub geometryczne kształty Picassa.

Ta wiedza lub interpretacja sztuki zawsze będzie subiektywna, zależy od perspektywy każdego z nich. Dlatego nie będzie miał takiej samej wartości jak wiedza naukowa, którą można zatwierdzić.

Drugie stwierdzenie

To stwierdzenie na temat wiedzy o sztuce jest odnoszące się do odpowiedniej reakcji emocjonalnej podczas oceny lub obserwowania dzieła artystycznego. Często uważa się, że prawidłowe odczyt pewnego dzieła sztuki zależy od wrażeń, które w nas generuje.

Problem został przedstawiony podczas próby ujednolicenia odpowiedzi lub ustanowienia emocjonalnego wzorca dla konkretnej pracy. Czy wszyscy zareagują na to samo dzieło sztuki?

Często obserwowanie różnych rodzajów reakcji emocjonalnych na temat tej samej pracy artystycznej, a to niekoniecznie oznacza, że ​​jest to mniej więcej sztuka.

Trzecie stwierdzenie

Odnosi się do klasy informacji, które sztuka może właściwie dostarczyć o świecie. Innymi słowy: poprzez sztukę można uzyskać prawdziwą znajomość działań i wydarzeń na świecie, czy to prawdziwych czy fikcyjnych?

Przyjmuje się, że sztuka przekazuje bardzo ważne postrzeganie sposobu, w jaki widzimy i rozumiemy świat. Jest również bardzo powszechnie uznawane, że sztuka może przyznać pewnego stopnia życia, pomaga generować nowe przekonania i znajomość świata.

Istnieje jednak problem do rozwiązania, a mianowicie, że fikcja sztuki nie odzwierciedla prawdziwego świata. Ten rodzaj wiedzy mógłby być raczej niebezpieczny, gdyby prawdziwy świat zostanie nabyty tylko z fikcji.

Na przykład może być niezdrowe pojęcie zakochania się tylko z powieści romantycznych.

Przykłady wiedzy artystycznej

Następujące ludzkie wyrażenia są przykładami sposobu, w jaki objawia się wiedza artystyczna:

Muzyka

To sztuka tworzenia i organizowania dźwięków poprzez instrumenty muzyczne, które są przyjemne dla ucha dla ich melodii, harmonii i rytmu.

Taniec

Jest to rodzaj sztuki lub wyrażenia artystyczne, które składa się z ruchu ciała zwykle towarzyszącego muzyce. Jest praktykowany jako forma interakcji społecznych i wyrażania piękna w celach artystycznych, religijnych lub rozrywkowych.

Farba

Jest to sztuka chwytania lub reprezentowania ludzkiej myśli i natury poprzez użycie różnych pigmentów.

Rzeźba

Jest to sztuka modelowania w glinie i rzeźbienia w kamieniu, w drewnie lub w jakimkolwiek innym materiale.

Literatura

Jest to sztuka wyrażania i tworzenia przez słowo napisane lub wypowiedziane.