Pochodzenie kolumny solomonicznej, historia, cechy, prace

Kolumna solomoniczna Jest to element architektoniczny, którego architekci używali zarówno do obsługi, jak i innych funkcji. Spełnił swoją rolę na poziomie strukturalnym, ponieważ były one niezbędne, aby oprzeć się ciężarowi budynków, ale również odgrywali rolę dekoracyjną, która była cechą, która pozwoliła im się rozróżnić.

Jego użycie było znacznie bardziej wyraźne na kontynencie europejskim, ale był również obecny w niektórych krajach Ameryki. Jego nazwa wynika z opisu, który istnieje w kolumnach w świątyni Salomona, która miała formę spiralną, szczegółowe, które charakteryzowały ten element architektury.

Źródło: Joanbanjo [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licencje/by-sa/3.0)], przez Wikimedia Commons.

Kolumna solomoniczna była zasobem szeroko stosowanym w okresie barokowym, szczególnie w XVII i XVIII wieku, a zwłaszcza w konstrukcjach religijnych. 

[TOC]

Pochodzenie i historia

Architekci epoki barokowej zostali zainspirowani opisami, które istniały w świątyni Salomona. Nie ma żadnych zapisów graficznych ani dowodów na to, jak te kolumny były, świątynia została zniszczona na wiele lat przed Chrystusem. Jest tylko historia w Biblii w sposób, w jaki miały te elementy, po raz pierwszy używane w Jerozolimie.

Uważa się, że były używane powtarzalnie przez całą historię i charakteryzowały się ich spiralną postacią. W czwartym wieku d. C., Bazylica San Pedro miała ten typ kolumny w swojej konstrukcji.

Ta stara bazylica zniknęła, a w tym samym miejscu w Watykanu wzniesiono nową świątynię na cześć San Pedro w XVI wieku, kiedy pierwsze oznaki sztuki barokowej zaczęły dawać. W tej nowej świątyni wzniesiono również salomoniczne kolumny.

Może ci służyć: współistnienie rodziny

Barok, chociaż był to najbardziej reprezentatywny styl użycia kolumn solomonicznych, nie był jedynym, który użył tego elementu w swoich konstrukcjach. Bizantyjska architektura przedstawiła również te spiralne formy, również bardzo obecne podczas ruchu renesansu w Hiszpanii.

To nie był element, który można było używać tylko w architekturze. Spiralne kształty kolumn salomonicznych były również obecne w innych obiektach tamtych czasów, takich jak meble lub zegarki. Ta praktyka, która była bardzo powszechna dla rzemieślników z niektórych części Europy, szczególnie we Francji, Holandii i Wielkiej Brytanii.

Oznaczający

Kolumny Salomoniczne otrzymały swoje imię na cześć tempa króla Salomona, który zgodnie z historią Biblii rządzi Izraelem około czterech dekad w XV wieku. C. Świątynia była również znana jako Świątynia Jerozolimy.

Zgodnie z historią w świątyni były dwie kolumny na werandzie tego miejsca. Ale z kolei te kolumny, zwane Boaz i Jakin, były kopią, która stworzyła Hirama. Architekt wybrany przez Salomona do budowy jego świątyni opierał się na pracach, na świątyni Hercules Gaditano na Wyspach Gadeiras.

Charakterystyka

Kolumny solomoniczne charakteryzowały się ich spiralnym rysunkiem. Powodują wrażenie, że zostali skręceni, co tworzy symetryczny wzór u góry kolumny. Górna część kolumny, zwana Capitel, może być wytwarzana na różne sposoby.

Postępował zgodnie z zasadami tradycyjnych kolumn, ponieważ zaczęło się od budowy bazy, a stolica był szczytem elementu architektonicznego. Zasadniczo normalne było to, że wał lub środek kolumny miał spirala, która sprawiła, że ​​ustawiono sześć okrążeń. To pozwoliło kolumnom symulować ruch.

Może ci służyć: kraje wypuszczeni i przybierające kraje

Chociaż miał większą siłę podczas baroku i to architekci tej epoki nadali mu swoją nazwę, był już używany w poprzednich czasach. Rzymianie używali tego typu kolumn w swoim czasie. 

W Hiszpanii i niektórych obszarach kontynentu amerykańskiego zajęło to siłę pod koniec XVII wieku i na początku następnego. Nie używali go tylko w architekturze, ale był to również element obecny w rzeźbach.

Przykłady prac architektonicznych z kolumną solomoniczną

Jedno z najbardziej znanych zastosowań wykonanych z kolumn solomonicznych wystąpiło w bazylice San Pedro. Służą do wsparcia kopuły, która pokrywa ołtarz wewnątrz bazyliki, aw sumie są cztery. 

Budowa tej bazyliki zajęła ponad 100 lat i pracowała tam bardzo ważni architekci, tacy jak Bramante lub Miguel ángel. Konstrukcję salomonicznych kolumn na ołtarzu przypisuje się Bernini.

Historycy twierdzą, że Bernini został zainspirowany kolumnami obecnymi w poprzedniej bazylice zlokalizowanej w tym samym miejscu. Było dwanaście kolumn, które zajęły się Grecją i które przybyły do ​​miasta na początku epoki po Chrystusie.

Być może jednym z krajów o najbardziej wyraźnej obecności kolumn salomonicznych była Hiszpania. Był używany głównie w kościołach. W Cartuja Jerez de la Frontera, w kościele dobrego wydarzenia (Madryt) lub w urzędnicy oraz w kościele San Esteban (obie Salamanca) ten element architektoniczny był obecny.

Według okresu artystycznego

Rzymianie często używali tego spiralnego stylu jako formy dekoracji w swoich pracach. Użyli nawet tego typu kolumny do opowiadania historii, jak to miało miejsce w pomniku Trajano lub w Aurelio Marco, wariantach kolumny solomonicznej.

Może ci służyć: odpowiedzialność społeczna

W Hiszpanii siła tego elementu była przeżywana w czasie ruchu Churrigueresco. Wszystko było spowodowane znaczeniem, jakie rzeźby miały za ołtarzy w kościołach. W tym obszarze bardzo często widzieć kolumny solomoniczne.

Odpowiednie autorzy

Ze względu na znaczenie bazyliki San Pedro, w Watykanie, jasne jest, że Bernini był jednym z najważniejszych autorów w użyciu kolumn solomonicznych. Aby to było możliwe, włoski artysta użył pism Vignoli, w których wyjaśniono, jak budowa i projekt tych elementów architektury była. 

Ponadto Bernini polegał na innych odniesieniach salomonicznych kolumn, takich jak obrazy lub gobeliny. Jego praca wokół ołtarza bazyliki została wykonana z brązu.

Pięć zamówień architektury, Praca napisana przez Berniniego, miała również wielki wpływ w Hiszpanii. Wszyscy po tłumaczeniu tej książki na hiszpańskie pod koniec XVI wieku, w tym czasie, w którym zbudowano pierwszą kolumnę salomoniczną.

Bibliografia

1. Baptch, Richard J i Jean-François Racine. Piękno i Biblia: w kierunku hermeneutyki biblijnej estetyki. Towarzystwo Literatury Biblijnej, 2013.
2. Hersey, George L. Architektura i geometria w epoce baroku. University of Chicago Press, 2002.
3. Huyghe, René. Larousse Encyclopedia of Renaissance and Baroque Art. Promheus Press, 1964.
4. Sampson, niski. The Coneser: An Illustrated Magazine for Collectors, 1975, s. 1. 14, dostęp 19 września 2019.
5. Vandenbrock, Paul. Antwerp Royal Museum Doroczny 2013-2014. Gwarancja, 2017.