Aubrey Beardsley

Szczegóły portretu Aubrey Beardsley wykonane przez Jacques-Temile Blanche w 1895 roku

Kim był Aubrey Beardsley?

Aubrey Beardsley (1872–1898) był brytyjskim malarzem i ilustratorem znanym z tego, że był głównym wykładnikiem estetyzmu, po Oscara Wilde; W tym czasie stał się najsłynniejszym młodym artystą w Anglii.

Jego styl ewoluował drastycznie, z wpływu średniowiecznego odrodzenia, z elementami pre -rrafaelitas, przez Japończyków do początku art. Mieszanka kilku wpływów została uznana za jedno z najlepszych dzieł w swojej krótkiej i płodnej karierze.

Beardsley został uznany za jednego z najbardziej kontrowersyjnych artystów sztuki współczesnej, słynie z jego mrocznych i erotycznych obrazów. Jego prace przyjęły wówczas skandal i wzbudziły niesamowity podziw. 

Chociaż osiągnął sukces w wieku 20 lat, jego kariera artystyczna została obcięta przez jego wczesną śmierć.

Biografia Aubrey Beardsley

Wczesne lata

Aubrey Beardsley urodził się 21 sierpnia 1872 r. W Brighton w Anglii. Jego ojciec, Vincent Beardsley, był bogatą rodziną, ale po pewnym czasie stracił pozycję, więc był zmuszony znaleźć pracę.

Jego matka, Ellen Beardsle, również pochodziła z rodowej rodziny w społeczeństwie; Była malarzem pianistki i sylwetek. Prawdopodobnie dla niej Aubrey miała skłonność do sztuki.

Poczuł także pasję do muzyki, która trwała przez całe życie i w której pracował przez chwilę. Po 7 latach zdiagnozowali gruźlicę i musieli zostać wysłane do szkoły Sussex, aby odzyskać siłę oddechową.

W 1883 r. Jego ojciec przyjął stanowisko w Londynie, w którym Audrey i jego siostra Mabel zachęcono do dawania recitali fortepianowych, aby zarobić dodatkowe pieniądze. Aubrey i jego siostra grali na kilku koncertach w mieście i byli znani jako zjawiska muzyczne.

Studia

W styczniu 1885 r. Zaczął uczęszczać do liceum w Brighton, Hove i Sussex, gdzie był kolejne cztery lata. Jego pierwsze wiersze, rysunki i kreskówki pojawiły się wydrukowane w magazynie szkolnym.

W 1888 r. Beardsley uzyskał pracę w biurze architekta, a następnie kolejną w firmie ubezpieczeniowej, znanej jako Życie i ogień Guardian.

Beardsley, wierny zwolennik angielskiego artysty Edwarda Burne-Jonesa, pomyślał, że może łatwo podejść do artysty. I rzeczywiście udało mu się sprawić, by Burne-Jones zobaczył próbkę swojej pracy.

Burne-Jones został jego mentorem, a równolegle pracował jako pracownik, aby zarabiać na życie. Burne-Jones poprowadził go na nocne zajęcia w Westminster Art School przez kilka miesięcy, że jest to jego jedyne profesjonalne instrukcje.

Może ci służyć: ręcznie robiony projekt

Kariera

W 1892 r. Sprzedawca książek o imieniu Frederick Evans polecił Beardsleyowi redaktora J.M. Dent jako ilustrator jego następnej książki. Dent szukał wystarczająco wyobraźni ilustratora, zdolnego do realizacji wielu różnych projektów.

Po tym, jak Beardsley wysłał mu próbek testowy, Dent natychmiast go zatrudnił. Na początku projektu Beardsley rozpoczął od wielkiego entuzjazmu odtwarzającego jeden rysunek po drugim; Jednak zaczął odbiegać od historii, powodując nieporozumienie w odniesieniu.

Beardsley zaczął pracować w ilustracjach, które zapamiętały sztukę Burne-Jones. W tym samym roku udał się do Paryża, gdzie odkrył sztukę plakatów francuskiego malarza Henri de Tulouse-Lautrec i paryskiej mody japoński.

W 1893 r. Opublikowano dwa prace Denta, czyniąc Beardsley najsłynniejszym młodym artystą w Anglii. „Boom Beardsley” rozpoczął się, gdy pojawił się w głównym artykule Studio, W publikacji artystycznej w Londynie.

Z tej publikacji irlandzki pisarz Oscar Wilde pomyślał o współpracy z Beardsleyem po zobaczeniu jego ilustracji. Wilde zaprosił go do zilustrowania jego uznanej pracy Salome.

Jedna z ilustracji „Salome”

Oscar Wilde Scandal

Po ilustracjach Salome, Beardsley był ściśle związany z Oscarem Wilde w umyśle społeczeństwa, co było szkodliwe dla Beardsleya z powodu aresztowania pisarza za skandal seksualny.

Chociaż ilustrator nie miał natychmiastowych połączeń z wydarzeniami, Żółta książka (kwartalna publikacja literacka) Wyrzucony Beardsley ze względu na jego powiązania z Wilde. Po tym kariera Beardsleya w magazynie została praktycznie utracona.

Stamtąd dołączył do redaktora i współpracownika Żółta książka, Leonard Smithers, aby stworzyć rywalizującą gazetę o nazwie Magazyn Savoy, który został dyrektorem artystycznym. Jednocześnie nadal tworzy satyryczną i polityczną kreskówkę.

Ostatnie lata

W styczniu 1896 r. Beardsley doznał niewielkiego krwotoku z powodu gruźlicy. Chociaż osłabił jeszcze bardziej po tym nawrotie, zaczął pracować nad swoimi ilustracjami Gwałt zamka, Długi narracyjny wiersz angielskiego Aleksandra Papieża.

Te głęboko złożone rysunki o czystym skalistym stylu XVIII wieku, niektóre z ich najlepszych prac są rozważane.

Jedna z ilustracji „Gwałtu zamka”

Prace angielskiego poety zostały opublikowane w tym samym roku, podczas gdy Beardsley pracował w erotycznej książce zatytułowanej Lysistrata.

W grudniu 1896 r. Beardsley doznał gwałtownego krwotoku podczas chodzenia z matką w Bostocombe. Następnie przeprowadził się do pobliskiego miasta Bournemouth, aby żyć w bardziej umiarkowanym klimacie. W 1895 r. Beardsley stał się katolicyzmem.

Może ci służyć: kompozytorzy z Gwatemali

Ilustrator napisał do Leonarda Smithersa, że ​​błagał go, by zniszczył wszystkie kopie Lysistrata, Oprócz każdego innego obscenicznego rysunku. Smithers na szczęście zignorował prośbę Beardsleya.

Śmierć

Beardsley przeprowadził się do Riwiery Francuskiej, gdzie zmarł 16 marca 1898 r. W ciągu 25 lat.

Składki

Estetyzm

Ruch estetyczny rozpoczął się jako impuls reform w Wielkiej Brytanii w rękach radykalnej grupy projektantów i artystów w latach 60. XIX wieku. Ruch pozostawał kwitną w ciągu najbliższych dwóch dekad, właśnie wtedy, gdy Beardsley zaczął w świecie ilustracji.

Beardsley należał do ruchu, będąc jednym z jego najbardziej wiernych przedstawicieli. Estetycy skupili się bardziej na „estetycznie pięknym”, zamiast głębokiego znaczenia dzieł, takich jak tematy społeczno -polityczne.

Wsparcie ruchu japońskiego

Kiedy Beardsley udał się do Paryża, został zaimpregnowany tym stylem w modzie, szczególnie dla impresjonistów. Beardsley poczuł się uwiedziony stylem i japońskim nadrukiem, więc przyjął go na swoich ilustracjach.

Wpływ nie tylko Bearddsley, większość członków ruchu estetycznego pokazała w swoich pracach w stylu japońskim, a dowody tego były ryciny w japońskim drewnie, które stały się popularne w Wielkiej Brytanii. 

Art Nouveau Pioneer

Sztuki graficzne rozkwitły z art. Beardsley był liderem tego ruchu w Wielkiej Brytanii i maksimum w sztuce graficznej.

Grupa artystów - wśród tych, którzy byli Aubrey Beardsley - zaangażowała się w ten styl. Czarno -białe dzieła, linie płynne i obciążenie erotyczne były cechami art.

Gra

„Jak Tristán pił z napoju miłosnego”

Ta ilustracja została wykonana w latach 1893–1894 dla Le Morte d'Arthur, angielskiego Thomas Malory. Obraz odnosi się do tragicznej historii miłosnej Tristán i Isoldy. Beardsley reprezentuje parę jako androgyniczne postacie.

Para jest prezentowana w dekoracyjnym filarze, który oddziela kompozycję. Oprawione kwiaty zdobią krawędź i wydają się gotowe do wykorzystania, co sugeruje dojrzałość, a może kwitnienie czegoś złowrogiego.

Może ci służyć: 35 najbardziej znanych gitarzystów w historii

Zostało uznane za pierwsze arcydzieło Beardsleya, przypisując unikalny styl wypełniony średniowiecznymi wzorami kwiatowymi, romansem i mrocznym tematem seksu i śmierci.

„Spódnica pawi”

„The Peacock Squirt” to ilustracja z 1893 roku. Jego oryginalny rysunek pióra i atramentu został odtworzony jako grawerowanie drewna w pierwszym angielskim wydaniu Salome, Oscara Wilde.

Ilustracja pokazuje tylny widok na pokój kobiet (Salomé) ubrany w długą królewską tunikę z prawdziwym wzorem piór z indyka, tak jak jej nakrycie głowy. Inne długie pióra pawi pokrywają ich plecy.

Salome zwraca się w prawo, rozmawiając z „The Syryjan Young”, wspomnianym w pracy, z płaskami męskimi pełnymi włosów, skomplikowaną fryzurą i plisowaną tunikiem.

Zamiarem Beardsleya było zakwestionowanie wiktoriańskich koncepcji seksualności i ról płciowych. Pojęcie nowej kobiety jest reprezentowane w jej uderzającej prawdziwej spódnicy z indyka, w przeciwieństwie do wiktoriańskiego pojęcia podrzędnego, podporządkowania i dyskretnego.

Szczególnie w tej pracy, linie płynne pokazują podstawową charakterystykę art.

„Kobieta na Księżycu” (okładka Salome)

„Kobieta na księżycu” to 1894, stworzone specjalnie dla Salome. Ilustracja opiera się na nagim człowieku, który próbuje chronić inną tunikę, który patrzy na księżyc na horyzoncie.

W wersji Wilde obie postacie są ofiarami nieodwzajemnionej miłości. W tej pracy Beardsley bawi się pomysłem reprezentowania Człowieka Księżyca jako autora, Wilde, który kontroluje postacie. Kreskówka na twarz Księżyca jest gruba, podobnie jak inne kpiące portrety stworzone przez ilustratora.

Podobnie jak w innych pracach, Beardsley w tym podkreśla.

Bibliografia

1. Aubrey Beardsley, normalny portal Muzeum Rockwell (n.D.). Zaczerpnięte z ilustracyjnej Historii.org
2. Aubrey Beardsley, redakcje de Encyclopedia Britannica (n.D.). Zaczerpnięte z Britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia w języku angielskim (n.D.). Zaczerpnięte z Wikipedii.org
4. Aubrey Beardsley: Dandy of Aesthetizm, Portal Knoji (2012). Zaczerpnięte z Arthistory.Knoji.com