Trzy -wymiarowa sztuka

MIGUEL ÁNGEL's MOSES, przykład trzy -wymiarowej sztuki

Co to jest trzy -wymiarowa sztuka?

On Trzy -wymiarowa sztuka Charakteryzuje się tworzeniem prac o trzech wymiarach: wysokie, szerokie i długie. Jak sztuka dwukierunkowa, trzywymiarowe stworzenie jest tak stare jak sam człowiek. W prehistory Man modelował obiekty artystyczne do celów magicznych, a także narzędzia do pracy i obrony.

Najbardziej reprezentatywne wyrażenia to głównie rzeźba i architektura, ale są one również przedstawicielami malarstwa dzięki perspektywie i zarządzaniu cieniami przez światło. W rzeźbie, trzy wymiarowe sztuka jest prezentowana w postaci rozmiarów (kamień lub drewno), modelowanie (glina, wosk), żeliwa i spawanie.

Jest to również doceniane w produkcji postaci abstrakcyjnych lub figuratywnych, takich jak pusta, ulga lub okrąg. W architekturze pierwsze kamienne zabytki zbudowane przez prymitywne społeczeństwa to najdalsze tło trzy -wymiarowej sztuki.

Te zabytki zostały zbudowane w celu schronienia i kultu religijnego, a następnie jako symbole rozwoju, władzy i, oczywiście, piękno.

Historia sztuki trzywymiarowej

Odkąd prehistory mężczyzna zbudował kamienne zabytki, aby świętować swoje obrzędy religijne, podobnie jak Stonehenge w Anglii. Wykonał także rzeźbienie przyborów i narzędzi do codziennego użytku do polowania i obrony.

Podobnie architektura używana przez człowieka do budowy domów, w których mógłby chronić się przed zimnem i zwierzętami.

Pierwsze prehistoryczne obiekty artystyczne zostały stworzone w dolnej paleolicie. Mężczyzna wykonał strzały (bifaz) i noże krzemieni za pomocą innych kamieni; Z tymi przyborami mógł się bronić. Instrumenty te pozwoliły mu również polować, rozbrać i przeciąć mięso zwierząt.

Może ci służyć: sztuka mezopotamska: cechy, malarstwo, rzeźba, ceramika

Rzeźba i architektura

Rzeźba, jako bardziej reprezentatywna trójwymiarowa sztuka od czasów prehistorycznych, miała fundamentalną inspirację ludzką postać. W człowieku chęć tworzenia dzieł sztuki, które reprezentowałyby i utrwalałyby z czasem fizjognomię i piękno ich innych ludzi.

Wraz z rozwojem cywilizacji zastosowano postacie ludzkie, żeńskie i męskie, które czasami mieszano ze zwierzętami. Przez tych bogów, takich jak Mezopotamia lub Królów, były reprezentowane, podobnie jak w przypadku Egipcjan.

Następnie, wraz z dziedziną technik architektonicznych, geometrii i inżynierii, możliwa była budowa pierwszych dzieł emblematycznych; Na przykład megality zbudowane głównie w okresie neolitycznym.

Później stworzono reprezentatywne monumentalne dzieła trzech wymiarów sztuki, takie jak egipskie piramidy wraz z architekturą mezopotamską (Sumeria), Asyria, Babilońska, Etrusca i Minaica. Opracowano również architektury Mycecaica, Egea i perskie.

W klasycznej starożytności architektura i rzeźba oznaczały historyczny kamień milowy w sztuce dla ich doskonałości i piękna.

Potem opracowano sztukę rzymską, aż do osiągnięcia średniowiecza, kiedy miała miejsce rewolucja w dziedzinie trzy -wymiarowej sztuki. Do tego czasu dwa -wymiarowe malarstwo było jedyną formą znanej sztuki plastikowej.

Farba

Z odkryciem perspektywy przez włoskich artystów Duccio i Giotto (XIII i XIV Century), Art weszła w swój trójwymiarowy etap.

Obraz nabył nowy wymiar: głębokość, przez światło i cień. Ta technika została udoskonalona podczas odrodzenia i trwała do dziś.

Może ci służyć: sztuka współczesna

Charakterystyka sztuki trzywymiarowej

- Trzy -wymiarowe dzieła sztuki mają trzy wymiary: wysokie, szerokie i głębokość, których formy mogą być geometryczne i organiczne.

- Można je docenić pod dowolnym kątem lub perspektywą, w przeciwieństwie do dwóch wymiarów dzieł sztuki, które można zobaczyć tylko z przodu.

- Objętość dzieł jest prawdziwa, podobnie jak w przypadku rzeźby i architektury. Malarstwo jest wyjątkiem, ponieważ objętość i głębokość są symulowane przez cienie i światła.

- Trzy -wymiarowe techniki artystyczne są stosowane na dowolną powierzchnię lub materiał, który służy do rzeźbienia lub budowy konstrukcji. Wraz z rozwojem branży filmowej można już zastosować je w obrazach filmowych: w filmach 3D i obrazach cyfrowych.

- W przypadku rzeźby jako sztuki trzywymiarowej, jednym z jej głównych tematów było przedstawienie postaci ludzkiej.

- Materiały użyte do tworzenia dzieł są bardzo zróżnicowane w ich teksturze i naturze: kamień, metale, wosk, glina, obrazy itp.

- Język plastikowy trójwymiarowej sztuki stworzonej przez rzeźbę lub architekturę jest bardzo podobny do siebie. Różni się od pozostałych trzech wymiarowych form sztuki, takich jak malowanie w jej trójwymiarowym lub dwukierowym wyrażeniu.

- Trzy -wymiarowe prace w większości brakują w tle. Zamiast tego mają otoczenie i spoczywają na własnej powierzchni.

Znakomite prace

Poniżej kilka bardzo znaczących i wybitnych dzieł trzy -wymiarowej sztuki w różnych czasach sztuki:

Piedad Watykanu

La Piedad, w Watykanie. Miguel angel

To jedno z najbardziej znanych dzieł włoskiego artysty Miguela Ángla, wykonane między 1498 a 1499.

Może ci służyć: absurdalny teatr: pochodzenie, cechy, autorzy, prace

Stonehenge

Ten megalityczny pomnik typu cromech został wzniesiony pod koniec okresu neolitycznego, około 5 tysięcy lat temu. Znajduje się w niewielkiej odległości od Amesbury, w Wiltshire w Anglii.

Przyczyny budowy i późniejszego porzucenia nie są jeszcze znane, ale uważa się, że z przyczyn rytualnych.

Piramidy egipskie

Giza Pyramidy: Keops, Kefrén i Micerino

Keops, Kefrén i Micerino to najważniejsze dzieła architektoniczne egipskiej trzy -wymiar sztuki. Są wychowani na płaskowyżu Guiza, na obrzeżach Kairu. Zostały zbudowane około 2500 do. C., Na etapie przed klasycznymi piramidami, podczas dynastii IV.

Partenon

Jest to jedna z najważniejszych greckich świątyń należących do porządku doryckiego, który został zbudowany w akropolii Atenach między 447. C. i 432 a. C.

David autorstwa Miguela Ángel

Jest to biała marmurowa rzeźba, która mierzy 5,17 metra wysokości i waży 5572 kilogramy. Został wyrzeźbiony przez włoskiego malarza i rzeźbiarza Miguela Ángel Buonarroti między 1501 a 1504. Jest wystawiany w galerii Akademii Florencji.

Rozlana postać Henry'ego Moore'a

Ta praca wraz z północny wiatr (1928) i Dziewica z dzieckiem (1949), jest jednym z najważniejszych angielskiego rzeźbiarza Henry'ego Moore'a (1898–1989).

Prace Moore'a otrzymały różne wpływy od stylów artystycznych, od pre -kolumbian po surrealistę. W swojej pracy podkreślają prace abstrakcyjne i figuratywne, naprzemiennie pustkę z płaskimi, wklęsłą i wypukłą geometryczną kształtami.