Har Art

Sztuka plusary to sztuka opracowywania przedmiotów z piórami ptaków

Co to jest har art?

On Har Art Jest to rodzaj sztuki, w której obiekty z piórami ptaków są opracowane, powszechnie używane przez pierwsze kultury kontynentu amerykańskiego, chociaż jest to uniwersalna sztuka praktykowana od czasu prehistorii.

Większość ludzi Ameryki (w tym wielkie mezoamerykańskie cywilizacje) użyła piór ptaków do tworzenia specjalnych ubrań.

Zachodnia odzież była używana przez wysokie pozycje różnych cywilizacji jako symbol boskości i odpowiedzialności. Rzemieślnicy, którzy poświęcili się projektowaniu i opracowywaniu dzieł sztuki klaskiej w epoce pre -hispanicznej, nazywali się „kochankiem”.

Wraz z pojawieniem się Hiszpanów na ziemie amerykańskie, zdobywcy byli pod wrażeniem niesamowitych produktów, które zostały wyprodukowane. Dlatego zaczęli domagać się własnych przygotowań z motywami chrześcijańskimi.

Pomimo wielkiej popularności, sztuka spadała z nowymi stylami artystycznymi i brakiem drobnych piór ptaków, takich jak Quetzal. Jednak Feathers ponownie zabrał boom w rewolucji przemysłowej i w XX wieku.

Pochodzenie sztuki klaski

Pierwsi osadnicy Ameryki

Plusary sztuka urodziła się z pierwszymi prehistorycznymi przejawami. Jednak kultury mezoamerykańskie stanowiły większą różnorodność ze względu na bogactwo ptaków w regionie.

Zatem pierwsi osadnicy Ameryki używali piór ptaków do różnych działań. Sztuka różniła się w zależności od ich zwyczajów i regionów, w których się znajdowali.

Zasadniczo pióra ptaków były używane w opracowywaniu odzieży, ozdobień ozdobnych i jako wskazania zakresów społecznych. Mężczyźni o wysokiej hierarchii ubrani w pióra od stóp do głów, aby odróżnić się od zwykłych ludzi.

Meksykańskie i Maya dokonały niesamowitych akcentów Quetzal Feathers, w towarzystwie złotych tkanin, minerałów i jadeitów. Były postrzegane jako symbole odpowiedzialności i boskości.

W kulturach pre -hispanicznych ptaki, takie jak orła, kolibry, iecy i quetzales były świętymi gatunkami związanymi z ich bogami. Ubrania wykonane z piór tych ptaków były postrzegane jako luksusowe elementy.

Kochanek

Sztuka z piór rozwijała się silniej w imperium Azteków. Obecnie, w wyniku tego, wyjaśnienie sztuki jest zwykle związane z kulturą meksykańską.

Może ci służyć: sztuka mezopotamska: cechy, malarstwo, rzeźba, ceramika

Kochankiem byli rzemieślnicy, którzy byli oddani produkcji przedmiotów w imperium Azteków. Znajdowali się w Amatlán w Meksyku. Tam główne wykładniki, które dały życie sztuce, skoncentrowali się.

Bernardino de Sahagún. Źródło: Wikimedia Commons

Lovercas były odpowiedzialne za tworzenie kostiumów dla szlachty, która wymagała od nich wykonania z najlepszymi i najbardziej kolorowymi piórami.

Wszystkie ubrania powinny być wykonane z materiałów takich jak złoto, srebrne i osadzone diamenty. W kulturze azteckiej zaczęła pojawiać się postać „prywatnego kochanka”, poświęcona tworzeniu ekskluzywnych przedmiotów dla szlachty.

Okres kolonialny

Kiedy era kolonialna rozpoczęła się w XVI wieku, wielu hiszpańskich zdobywców widziało z wielkim zdumieniem. Stamtąd twórcza wymiana rozpoczęła się od Europy, udając rozszerzyć sztukę wyjaśniającą na całym świecie.

Hiszpanie katoliccy zdecydowali.

Z zastosowania zdobywców artyści zaczęli robić zdjęcia Chrys, dziewic i świętych wykonanych z piór ptaków.

Charakterystyka sztuki plusary

Zmysł religijny

- W nowym świecie pióra miały ceremonialne i religijne znaczenie. Dla kultur amerykańskich kontakt między człowiekiem a naturą był rytualny i determinowany przez ubrane pióra. 

- Ptaki były święte, ponieważ były związane z bogami wiatru ze względu na ich naturalną zdolność latania. W Mesoamerica znaczna część tej symboliki powstała wraz z ekspansją kultu Boga Quetzalcoatla, powszechnie reprezentowanego przez węża pokrytego Quetzal Feathers.

- Pióra uważano również za magiczne właściwości i były symbolem płodności, obfitości, bogactwa i władzy.

Chrześcijańskie tematy

- Podczas boomu sztuki klaski zdobyciele przybyli na kontynent amerykański. Wraz z wpływem katolicyzmu Lovercas zaczęły wykonywać dzieła sztuki z motywem chrześcijańskim.

- Pierwsze prace opracowane z piórami nazywały się „piórami mozaikami”. Te prace polegały na tworzeniu obrazów Jezusa Chrystusa, Dziewicy Maryi i scen Biblia. Wiele z tych utworów zostało wysłanych z Ameryki do Europy.

- Ozdoby wykonane z piór zostały umieszczone na ołtarzach kościołów i używane jako akcesoria w ubraniach kapłanów.

Znaczenie wojskowe

- Niektórzy wojownicy azteccy również używali piór jako symbolu wojny. Na przykład w Imperium Azteków „Eagles Warriors” użyli piór drobiowych do pokrycia odzieży wojennej.

Może ci służyć: futuryzm: kontekst historyczny i społeczny oraz cechy

- Karaidy i Guajiros Indianie nosili pióra w swoich ubraniach, aby reprezentować liczbę wrogów, których wyeliminowali podczas wojen.

- Grecy, Rzymianie i średniowieczni rycerze mieli zwyczaj umieszczania dużych piór w ubraniu.

- Czapki kominów były ozdobione dużymi piórami w XVII wieku.

Wybaczanie w czasie

- Na początku XVII wieku klaska sztuki znacznie spadła. Wiele ptaków używanych do tworzenia sukien zaczęło się rzadko.

- W XX wieku użycie piór w czapkach damskich, elegancka moda tamtej czasu została ponownie wznowiona.

- Zastosowane pióra były na ogół kurczaków, przepiórki, papugi, prawdziwych indyków i kaczek, barwionych syntetyczną farbą.

Techniki

Technika dla wspólnych obiektów

Przed rozpoczęciem tworzenia akcesoria. Następnie należy pomyśleć o wsparciu, które służyło jako podstawa przylegania lub drukowania piór do odzieży.

W wielu elementach kochanki wykonali wkładki małych kawałków złota, srebrnego i szlachetnego kamieni.

Technika malowania z piórami

Technika malowania piór została opracowana wraz z przybyciem Hiszpanów i została uznana za jedną z najbardziej skomplikowanych artystycznych sztuki. Technika malowania piór jest zwykle nazywana „techniką mozaiki”.

Metodologia ta była używana głównie w tarczach i warstwach dla wojowników tamtych czasów. W przypadku tego rodzaju odzieży należy użyć najlepszych piór. Przed rozpoczęciem utworu trzeba było umieścić warstwę wspólnych piór, aby uzupełnić dno pracy.

Pod koniec utworu szczegóły zostały przedstawione z cennymi piórami, aby zdobyć pożądaną elegancję. W okresie przedhispanicznym artyści przylecili pióra z cebulami orchidei.

Technika nici z pierzastkiem

Pierzastka nić była techniką wykonaną przez artystów pre -hispanicznych i uważany za przestarzałego. Wiele elementów zostało wykonanych z w dół: miękkie pióro inne niż tradycyjne.

Może ci służyć: 31 najsłynniejszych rzeźbiarzy w historii

Technika składała się ze połączenia dwóch bawełnianych nici, które skręcają, aby utrzymać. Z tą procedurą powstały tkaniny z różnymi przestrzeniami.

Gra

MOCTEZUMA PENCHO

„Moctezuma Penacho” jest koroną piórkową, która zgodnie z tradycją należała do cesarza Aztec Moctezuma II.

Utwór został wykonany za pomocą piór Quetzal, ozdobiony innymi rodzajami piór, detali Dorado i kamieni szlachetnych. Chociaż jego pochodzenie jest niepewne, wiadomo, że został wykonany przez kochanka ery pre -hispanicznej.

Ma przybliżoną wysokość 116 cm i średnicę 175 cm. Obecnie znajduje się w Muzeum Etnologii Wiedeńskiej w Austrii. Według wielu uczonych tej sztuki dzieło nie jest uważane za pióropusz ani czapkę, ale warstwa.

San Gregorio Mass

„Msza San Gregorio” była obrazem Aztec z piórami wykonanymi przez Diego de Alvarado Huanitzina (siostrzeniec i syn -in -w Moctezuma II). Praca służyła jako ofiara dla papieża Pawła III i jest uznawana za jedno z najstarszych dzieł chrześcijańskiej sztuki wyjaśniającej.

Jest reprezentowany na stole, z technikami malowania muralu z cechami sztuki wyjaśniającej. Utwór opowiada o scenie eucharystii przeprowadzonej przez papieża św. Grzegorza Wielkiego, w Boże Narodzenie, kiedy nastąpił cud pojawienia się Chrystusa.

„Masa San Gregorio”. Źródło: Wikimedia Commons

Na obrazie Chrystus przedstawia się, pokazując swoje rany, otoczone elementami eucharystycznymi i wiernymi, którzy uczestniczyli w Mszy.

Zinacantepec Mantle

„Zinacantepec Mantle” reprezentuje jedno z najwybitniejszych dzieł epoki kolonialnej. Ten utwór został opracowany przez kochanka, stosując technikę mówienia i krzywych pióra.

Sceny, które pojawiają się w płaszczu, nawiązują do jednego z meksykańskich mitów o stworzeniu świata. Poprzez pracę śmierć dwóch fazowych orła jest opowiadana, gdy unosi się na niebo, aby stać się słońcem i księżycem.

Ten utwór został chroniony i zachowany od czasu jego stworzenia. Obecnie znajduje się w National Museum of the Viceroyalty, w Meksyku. Jest chroniony szklanką, która chroni go przed światłem, ciepłem i kurzem.

Bibliografia

1. San Gregorio Mass. Pobrane z UCM.Jest
2. MOCTEZUMA PENCHO: 10 interesujących danych na temat tego utworu. Zaczerpnięte ze znanych Meksyku.com.MX