PIĘKNA SZTUKA

Piękna sztuka ma związek z percepcją estetyczną. Obraz jest „ostatnią podróżą„ Temerario ”” Williama Turnera

Co to jest piękna sztuka?

On PIĘKNA SZTUKA to ten, który jest uważany za pięknego ze względu na widza. Przeciwnie, przydatna sztuka opiera się na działaniach związanych z aplikacjami, takimi jak produkcja, instrumenty muzyczne, ubrania,.

Mówienie o sztuce Bello wygląda jak zwolnienie, ale niekoniecznie tak jest, ponieważ nie wszystko, co dziś nazywamy sztuką, może być wykwalifikowane jako piękne, chociaż przez długi czas sztuka i piękno były ściśle powiązanymi koncepcjami.

Obecnie definicja sztuki wykracza daleko poza piękną, próbując pokryć wszystko, co porusza człowieka emocjonalnie i intelektualnie, w jego zmysłach, ale także w jego intelekcie; podczas gdy piękna jest nadal kojarzona z tym, co jest przyjemne dla zmysłów.

Sztuka i piękno od dłuższego czasu podlegają refleksji dla ludzi, dowodem tego jest istnienie gałęzi filozofii poświęconej wyłącznie relacji między tymi dwoma koncepcjami: estetyką.

Estetyka została początkowo zdefiniowana jako „nauka pięknej”, ponieważ jej główny obiekt był powiązany z badaniem „sztuk pięknych”. Obecnie rozszerzył się na badanie percepcji w ogóle.

Pochodzenie pięknej sztuki

Piękno zostało zdefiniowane jako jakość osoby, przedmiot lub zjawisko, które postrzegane przez zmysły wytwarza przyjemne lub przyjemne odczucia. W ten sposób możemy zapewnić, że nasze poczucie pięknego jest przed pojawieniem się sztuki.

Widok krajobrazu, zachodów słońca i świtu, niektórych ludzkich cech i proporcji są częścią naszego postrzegania pięknego w życiu codziennym i naturalne jest to, że próbowaliśmy go odtworzyć poprzez sztukę.

Chociaż historia sztuki zwykle zaczyna się od obrazów jaskiniowych i megalitycznych zabytków, te przejawy nie miały artystycznej, ale magicznej ani religijnej funkcji i nie zamierzały odzwierciedlać piękna zwierzęcia ani ulepszać krajobrazu.

Może ci służyć: drobne sztuki

To poszukiwanie pięknej w architekturze, rzeźbie i malarstwie pojawia się wraz z pojawieniem się pierwszych miast w Mezopotamii, 5 lat temu.000 lat. Ale troska i refleksja dla pięknych w życiu i sztuce nie rozwija się dopiero w wyglądzie kultury greckiej i jej pełni w 5. i piątym wieku.C.

Trzej Wielcy Greccy filozofowie, Sokrates, Platon i Arystoteles, zastanowią się nad tym, co jest piękne w życiu i sztuce. Jednak estetyka jako jedna z gałęzi filozofii powstaje tylko w 18 Filozoficzne refleksje na temat poezji.

Charakterystyka sztuki Bello

Jest harmonijny i zrównoważony

Na Zachodzie uważa się, że sztuka jest piękna, gdy jest harmonijna i zrównoważona, to znaczy, gdy reaguje na pewne środki i proporcje na te, które przyzwyczailiśmy się od czwartego wieku.C., Z kryteriów piękna zaproponowanych przez greckich i rzymskich artystów i myślicieli.

To koncepcja kulturowa

Pojęcie piękna jest względne kulturowo, ponieważ różne kultury mają różne wizje na temat „pięknej” formy. To pojęcie kulturowe staje się widoczne na przykład w różnicach między muzyką zachodnią i Chinami lub Indiami.

To jest historyczne

Pojęcie pięknego może również różnić się w tej samej kulturze z czasem. Na przykład to, co uznano za piękne w starożytnej sztuce europejskiej, zmieniło się w średniowieczu, powróciło podczas renesansu i przyjmowało inne formy podczas nowoczesności.

Jest wizualny i słuchowy

Kiedy mówimy o pięknej sztuce, odnosimy się szczególnie do form wizualnych i słuchowych, to znaczy architektury, rzeźby, malarstwa, literatury i muzyki. Używanie pięknego terminu w odwołaniu się do smaków i zapachów.

Może ci służyć: 23 najbardziej reprezentatywne prace odrodzenia

Idealny i prawdziwy

Często rozważana sztuka Bello naśladuje i stylizuje naturalne formy, szukając idealnego obrazu, podczas gdy prawdziwe ma tendencję do identyfikowania się z niedoskonałymi. Poszukiwanie realizmu w sztuce było częściowo walką z tymi wyidealizowanymi formami natury i istoty ludzkiej.

Piękna sztuka

Chociaż termin „piękna sztuka” pochodzi z XVIII wieku, zainspirował go greckie mury. Sztuki piękne stałyby się architekturą, rzeźbą, malowaniem, muzyką, poezją (literaturę), teatrem i tańcem, do których dodano kino i fotografię.

Sztuka i artefakty

Pojęcie artystycznego piękna zostało rozszerzone na osiągnięcia, które zasadniczo nie miało estetycznego końca, takiego jak świątynie, magiczne obrazy, rytualne maski lub obrazy jaskiniowe. Codzienne przedmioty, takie jak amfora lub okulary, zostały pokryte wartością estetyczną przez historyków, podróżników i etnografów.

Autorzy i prace

Miron (VII wiek.C.)

Pochodzący z Eléuterras, na granicy strychu Dyskobol, Przykład doskonałego ludzkiego ciała, poruszającego się i z mięśniami w napięciu.

Ta rzeźba, która jest obecnie zachowana w marmurze i pierwotnie musiała zostać opróżniona w brązu, jest uważana za przedstawiciela wczesnej ateńskiej sztuki klasycznej.

Fideas (500 A.C.-431 a.C.)

Jest uważany za najbardziej znanego rzeźbiarza starożytnego Grecji, autora Statues of Zeus w Olimpii (pogląd jako jeden z siedmiu cudów starożytności) i partie Ateny w Akropolu w Atenach.

Krytycy i historycy uważają, że Fideas był również tym, który wymyślił projekt roli, chociaż został zbudowany przez architektów Ictino i Calícrates. Część jest najsłynniejszą świątynią starożytności i przykładem koncepcji greckiego piękna zastosowanej do architektury.

Może ci służyć: sztuka mezopotamska: cechy, malarstwo, rzeźba, ceramika

Katedra Notre Dame (Paryż, Francja, 1163-1345)

W średniowieczu kultura zachodnia była zdecydowanie naznaczona wartościami chrześcijaństwa, odzwierciedlone w budowie wielkich katedr europejskich. Jednym z najpiękniejszych i najbardziej znanych jest katedra Notre Dame, architektoniczny wyraz gotyckiego stylu.

Katedra rzeki Sena i Notre Dame

Notre Dame, dzieło rzemieślników i anonimowych budowniczych, jest przykładem relacji pięknych z świętymi.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Ta mądra renesansowa włoska, pionierska i innowacyjna w różnych gałęziach artystycznych, technicznych i naukowych, jest autorem najsłynniejszego obrazu wszechczasów, portretu Lisa Gherardini, na całym świecie znanym jako Gioconda, fala Mona Lisa.

Obraz reprezentuje młodą kobietę z tajemniczym uśmiechem i jako taka jest odzwierciedleniem renesansowych ideałów piękna. W przeciwieństwie do greckich ideałów, obraz Leonardo ujawnia bardziej ziemski ideał piękna.

Joseph Mallord William Turner (1775-1851)

Piękna w sztuce jest zmieniającą się koncepcją i można to zauważyć w rosnącym zainteresowaniu człowieka, aby zastanowić się w jego dziełach różne aspekty natury, przez krajobrazy i w różnych formach światła.

Angielski malarz Joseph Mallord William Turner był nauczycielem krajobrazu i odkrywcą wpływu światła na krajobraz, jak widać w obrazach takich jak Ostatnia podróż „lekkomyślnej”, albo Deszcz, para i prędkość.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

„Jarrón with Sunflowers” ​​Vincenta Van Gogha

Jako Turner, holenderski malarz Vincent van Gogh jest uważany za odkrywcę wpływu światła na krajobraz, chociaż z bardziej obiektywnego punktu widzenia. Van Gogh jest uważany za malarza post -impresjonistycznego, a jego wizja pięknej jest bliżej współczesnego wyglądu niż klasyczna lub renesansowa wizja, jak można zobaczyć w jego Dzban z dwunastoma słoneczami.

Bibliografia

1. Jest piękna sztuka? Zaczerpnięte z Lapiedradesisifo.com.
2. Co to jest piękna sztuka? Zaczerpnięte z Crituradelarte.com.
3. Co to jest sztuka i/lub co to jest piękno? Zaczerpnięte z filozofynow.org.