Historia abstrakcji lirycznej, cechy, techniki, autorzy

liryczna abstrakcja Był to ruch artystyczny urodzony po II wojnie światowej w Paryżu. Ten trend kulturowy zwyciężył w latach 1945–1995. Często charakteryzowało się ruchami pędzla gestem wykonanymi na temat ekspansywnego.

Ten styl był przeciwny poprzednim stylom sztuki współczesnej (w tym kubizm, surrealizm i abstrakcja geometryczna) i przyjął wyraz emocji w poszukiwaniu „jaźni wewnętrznej”.

Żółty-niebieski-niebieski 1925-Waslicy Kandinski

Przemieszczone przez artystów takich jak Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung i Pierre Soutages, ruch abstrakcji lirycznej jest powszechnie pamiętany za to, że jako pierwszy zastosował fundamenty Vassily Kandinsky. Kandinsky był malarzem i teorią sztuki uważaną za ojciec abstrakcji.

Abstrakcja liryczna nie była konkretną szkołą ani ruchem, raczej była trendem w sprawie Art Reportl.

Jest to abstrakcyjny i elegancki abstrakcyjny styl sztuki, który może być kojący lub ożywiony, ale prawie zawsze jest pełen treści zaczerpniętych ze świata przyrody.

Praca wykonana w tym kontekście często ma jasne kolory i są dość harmonijne. Kontrastuje to z dysonansowymi obrazami pełnymi udręki wytwarzanych przez grupy takie jak kobra lub neo ekspresjonistowie.

[TOC]

Pochodzenie lirycznej abstrakcji

Ten ruch artystyczny urodził się w Paryżu we Francji po II wojnie światowej. W tym czasie życie artystyczne miasta zostało zdruzgotane po okupacji nazistowskiej, więc kiedy wojna się skończyła, życie artystyczne zaczęło się wznowić. Mówiąc dokładniej, stało się to po wyzwoleniu Paryża w połowie 1944 r.

Chociaż Vassily Kandinsky jest uważany za pionier eleganckiego połączenia narracji, kształtu i koloru (podstawy lirycznej abstrakcji), trend pojawił się na wystawie zatytułowanej L'Amaginaire pokazane w galerii Luxenburg w Paryżu w roku 1847.

W tej wystawie dzieła między innymi Hansa Hartunga, Wolsa i Jeana Paula Riopelle. Termin abstrakcja liryczna została stworzona przez francuskiego malarza i organizatora wystawy, Georges Mathieu.

Drugi kustosz, Jose Jean Marchand, napisał, że niektóre dzieła wykazały „liryzm odłączony od całego niewolnictwa ...”.

Może ci służyć: co było edukacją przedhispaniczną? (Meksyk)

Oznaczało to, że obrazy nie były wyprowadzone ani pod wpływem jakiejś teorii intelektualnej. Wielu ekspertów postrzegało ten nowy ruch jako próbę odzyskania paryskiego życia artystycznego na wojnie.

Kompozycja nr 4 (1911) Wasily Kandinsky (w dół po lewej). Obrazy Wikimediacommons

Elementy lirycznej abstrakcji

Jedno z najważniejszych rozróżnień innych abstrakcyjnych form sztuki jest zawarte w założeniu, że jest „lirykiem”. Ta koncepcja można zdefiniować jako „wyrażenie emocji autora”.

Chociaż wiele sztuk abstrakcyjnych koncentruje się na treści emocjonalnej, liryczna abstrakcja przede wszystkim przekazuje poczucie duchowej wizji większej niż artysta decyduje się uchwycić w swojej sztuce.

Jest to związane raczej z mistyczną wrażliwością niż „farbą akcji”. Na przykład obrazy Adolpha Gottlieba przekazują poczucie spotkania i konfrontacji z „ja” lub „byciem” poza płaszczyzną dzienną do rzeczywistości.

Abstrakcja liryczna to stan psychiczny, pragnienie, które ma na celu komunikowanie pojęć, myśli, pomysłów i emocji w abstrakcyjny sposób. Wykracza poza eksplorację artystycznych zasad kompozycji, tonu, wartości, linii, tekstur itp.

Chociaż oczywiście najlepsze dzieła tego ruchu zawierają te elementy, jego ogólny efekt jest bardziej zainteresowany podejściem „samego” do sztuki.

Charakterystyka abstrakcji lirycznej

Teoretycznie Art Reportl To ruch matki obejmował wiele podrzędnych i podrzędnych grup, takich jak abstrakcja liryczna, Siły nouvelles, Kobra, Tachisme, Art Brut i Sztuka non figuratif. 

Wszystkie te szkoły były abstrakcyjne lub przynajmniej półparty.

Wszyscy starali się stworzyć nowy spontaniczny styl malowania, którego nie były używane przez konwencje i teorie starej i obecnej sztuki.

Praca serii Murano Nozal katalogowana w ćwiekach

Mimo to wielu abstrakcyjnych malarzy tamtych czasów było członkami jednej lub więcej z tych podgrup, w wyniku czego prawie niemożliwe jest zidentyfikowanie dokładnych obrazów należących do każdego z ruchów.

Może ci służyć: Amazon Flag (Kolumbia): historia i znaczenie

Aby być uważanym za lojalną pracę abstrakcyjną, musisz odpowiedzieć na następujące elementy:

• Zawiera treści emocjonalne.
• Ma coś ważnego do komunikowania się.
• Ma bazę orientacji duchowej.
• Reprezentuje elementy estetyczne projektowania, koloru i kompozycji.
• Martwi się badaniem pomysłów i stanów umysłu, a nie „pustymi lub zbędnymi dogmami artystycznymi.

Techniki

Kapanie

Przetłumaczone na hiszpański jako Chorreado, ponieważ technika polega na losowym kapaniu farby na płótnie lub tkaninie. Oznacza to, że lakier musi być spontaniczny spontanicznie, nie myśląc o tym, co się robi.

Artysta może mieszać kolory w łodzi, a następnie kapać na płótnie, wyłaniając się z tej techniki różne sieci lub nakładające się pociągnięcia. 

Grattage

Podobna technika. Do ich zastosowania wzięli płótno lub tkaninę i nakładali warstwy farby w różnych kolorach. Następnie na obrazach nałożono talkę i ponownie namalowano, tym razem wszystko w kolorze czarnym. Po wyschnięciu czarna farba została rozdarta z uderzeniem, tworząc figurę lub ilustrację. 

Tarcie

Pierwszą, która zastosowała tę technikę, był niezwykły artysta Max Ernst. „Wcierane” polega na plazmie. Aby uzyskać pomysł, ten sam wynik uzyskuje się, jak gdy moneta jest umieszczona pod papierem i ociera się na górę.

Kolaż

Kolaż polega na tworzeniu obrazu z wykorzystaniem najbardziej zróżnicowanych materiałów biznesowych do opracowania obrazu. Może to być gazeta, odpady, karton, fotografie, kredki, obrazy itp.

Popularni artyści

Po lewej, po prawej dżinsie Dubuffet. Obrazy wyodrębnione z Paolo Monti/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licencje/nabrzeże/4.0)

Głównymi wykładnikami tego ruchu to: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soutages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de de de Stael (1914-1955) i Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Może ci służyć: rozstrzygnięcie kontynentów

Ponadto malarz kaligraficzny Mark Tobey (1890–1976) i amerykański artysta Sam Francis (1923-94) wnieśli istotny wkład w ruch ruch.

Inni wykładnicy abstrakcji lirycznej to Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) i Pierre Tal Coat (1905-85).

Gra

Podłoga studiowania Jacksona Pollocka

Rythme, Joie de Vivre (1930) Robert Delaunay

Robert Delaunay / Public Domena

27.5.1954 (1954) Karl Otto Götz

Jan Schüler / CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licencje/by-sa/3.0/czyn.W)

American Lyrical Abstraction (1960–1970)

Ruch, który zaczął być znany jako abstrakcja liryczna, pojawił się w Stanach Zjednoczonych w latach 60. i 70. W tym przypadku powstało jako odpowiedź na rozwój minimalizmu i sztuki konceptualnej.

Wielu malarzy zaczęli starać się od geometrycznych, precyzyjnych, twardych i minimalistycznych stylów, aby ustąpić miejsca bardziej harmonijnym stylowi, który używał jasnych i bogatych kolorów.

Tutti-frutti, praca Helen Frankhenthale. Obraz przez Smallcurio z Austin, TX/CC BY (https: // creativeCommons.Org/licencje/według/2.0)

Jego celem było przywrócenie zasad estetycznych zamiast kontynuowania społeczno -spontanicznej ikonografii.

Ta amerykańska forma abstrakcji lirycznej jest ilustrowana między innymi w dziełach Helen Frankhenthaler (1928) i Jules Olitski (1922-2007),. W 1971 r. W Whitney American Art Museum odbyła się wystawa zatytułowana Lyric Abstraction.

Jednak w tym okresie istniało wiele podobnych odmian drugiej generacji ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Chociaż istniały wyraźne teoretyczne rozróżnienia między malowaniem kolorów, sztywnym malowaniem i liryczną abstrakcją, między innymi różnice te nie są oczywiste dla niedoświadczonego oka.

Nowoczesna liryczna abstrakcja

Dziś istnieje liryczna abstrakcja. Wielu współczesnych młodych artystów rozpoznało swój potencjał i wykorzystało to, co zaobserwowali z wizualnych doświadczeń, które artyści abstrakcyjni wyprodukowali od ponad pół wieku.

Obecnie Marilyn Kirsch jest jednym z najbardziej wizjonerskich artystów w tej dziedzinie; przedstawia introspektywną pracę, która odzwierciedla ludzką kondycję z końca XX wieku i wizję przyszłości.

Wszyscy współcześni malarze tego ruchu wypełniają swoją sztukę poetyckim śledztwem na świecie i jak wszyscy artyści lirycznej abstrakcji nigdy nie odchodzą od pola surrealizmu.

Bibliografia

1. Liryczna abstrakcja jako forma sztuki. Odzyskane z Artinsight.com
2. Abstrakcja liryczna (2015). Odzyskany z TrendesignMagazine.com
3. Liryczna abstrakcja. Odzyskało się wizualne arty.com
4. Słynni liryczni artyści abstrakcji. Ranker wyzdrowiał.com
5. Liryczna abstrakcja. Pobrano z ARTAL-ART.com
6. Liryczna abstrakcja. Wyzdrowiał z Wikipedii.org