100 fraz Pablo Picasso

Zbieramy najlepsze wyrażenia jednego z wielkich artystów w historii; Pablo Picasso

Figura wosku Pablo Picasso

Pablo Picasso był hiszpańskim artystą XX wieku, zwłaszcza ze swoich obrazów i bycia jednym z założycieli Kubizmu. Od dzieciństwa Picasso pokazał wielki talent; Jego pierwsze nauki zostały udzielone przez jego ojca, odkąd miał 7 lat.

Jego dzieło artystyczne są zwykle podzielone na dwa okresy; The Blue Period (1901-1904) i Pink Period (1904-1906). Od pierwszego dzieła takie jak Pogrzeb hrabiego Orgaza, wielkie niebieskie samego siebie, życie albo Stary gitarzysta. Drugi wyróżnia się Panie z Aviñón.

Jako ciekawość ojciec Picassa postanowił przestać malować, gdy zauważył, że Pablo z 13 latami pomalował lepiej niż on. Jego najdroższa sprzedana praca to Les femmes d'Arer (Wersja O), na aukcji w 2015 roku do 193.5 milionów euro.

Najlepsze frazy Picassa

W tych Frazy Pablo Picasso Możesz obserwować niektóre z jego najlepszych pomysłów i myśli, dowiedzieć się o jego geniuszu i sposobie myślenia. Są pobierane z ich pism i wywiadów.

Moja matka powiedziała mi: „Jeśli jesteś żołnierzem, staniesz się generałem; Jeśli jesteś mnichem, będziesz papież ”. Zamiast tego byłem malarzem i zostałem Picasso.

Zawsze musimy dać z siebie wszystko, co robimy i aspirować do bycia najlepszym w tym.

Zawsze robię rzeczy, których nie jestem w stanie zrobić, aby nauczyć się tego robić.

Nic nie jest niemożliwe, musimy nauczyć się robić wszystko, co mamy problem.

Inspiracja istnieje, ale musisz okazać, że pracujesz.

Ciężka praca powoduje, że pojawiają się nowe pomysły, aby poprawić to, co robimy.

Inni widzieli, czym są i pytali dlaczego? Widziałem, czym mogłem być i zastanawiałem się, dlaczego nie?

Musimy być w stanie zobaczyć poza tym, co jest nam przedstawione.

Wszystkie dzieci są artystami. Problem polega na tym, jak pozostać artystą, gdy się dojrzewa.

W miarę wzrostu problemy dorosłego życia zabierają wyobraźnię i wolność myślenia, jaką mamy, gdy jesteśmy dziećmi.

Nie szukam, uważam.

Musimy wiedzieć, jak interpretować wszystko, co jest nam przedstawione w naszym życiu i wykorzystać je na naszą korzyść.

Lata mogą zmarszczyć skórę, ale porzucić nasze sny zmarszczają duszę.

Nigdy nie wolno nam Claudiować w poszukiwaniu naszych marzeń.

To, co jest warte, a nie to, co zamierza zrobić.

Nasze fakty są tym, co nas definiują, a nie to, co mówimy.

Jestem zmęczony byciem nowoczesnym. Chcę być wieczny.

Artyści awangardowe wykonują prace, które nie są w pełni doceniane przez ich współczesnych, ale przez nadchodzące pokolenia.

Bez wielkiej samotności nie jest możliwa poważna praca.

Wielu artystów woli być samych podczas komponowania swoich prac.

Lubię żyć jako biedne, z dużą ilością pieniędzy.

Zawsze musimy prowadzić pokorne życie.

Kopia złych artystów. Dobrzy artyści kradną.

Wszyscy artyści są inspirowani przez innych do wykonywania swoich dzieł, różnica polega na tym, że wielki artysta daje osobiste odcisk swojej pracy.

Młodzież nie jest wiekiem.

Zawsze musimy zachować aktywność naszego wewnętrznego dziecka, bez względu na to, jak duże jesteśmy.

Wszystko, co nowe, wszystko, co warto zrobić, nie możesz rozpoznać.

Ludzie mają trudności z przyjmowaniem nowych rzeczy i rozpoznawania ich wartości.

Jest tylko jeden sposób widzenia rzeczy, dopóki ktoś nie pokaże nam, jak je zobaczyć innymi oczami.

Musimy być w stanie zobaczyć rzeczy z różnych punktów widzenia.

Sztuka to eliminacja niepotrzebnych.

Artysta używa w swoich dziełach sztuki wszystko, co uważa za konieczne, ani więcej, ani mniej.

Miłość jest największą sodą w życiu.

Kochanie innej osoby sprawia, że ​​czujemy się pełni życia.

Są malarze, którzy przekształcają słońce w żółty punkt, ale są inne, które przekształcają żółty punkt w słońce.

Niektórzy artyści mają zdolność zmuszania nas do poczucia tego, co reprezentują, jakby byli prawdziwymi rzeczami.

Moja ręka mówi mi, o czym myślę.

Malarze mają zdolność wyrażania ręki wszystko, co wyobraża.

Działanie jest podstawowym kamieniem wszystkich osiągnięć.

Jeśli nie pracujemy nad tym, co chcemy osiągnąć, nic nie osiągniemy.

Aby narysować, musisz zamknąć oczy i zaśpiewać.

Obraz nie polega tylko na reprezentowaniu tego, co widzimy, ale także cieszyć się tym procesem.

Kopiowanie innych jest konieczne, ale kopiowanie się jest żałosne.

W każdym nowym stworzeniu musimy szukać nowych celów i nowych wyzwań. Powtarzanie tego, co już zrobiliśmy.

Może ci służyć: wyrażenia Enrique Bunbury

Nikt nie starzeje się tylko na wiele lat. Ludzie starzeją się, porzucając swoje ideały.

Nigdy nie możemy opuszczać naszych ideałów ani marzeń.

Maluję obiekty, jak myślę, nie tak, jak je widzę.

Picasso próbował reprezentować pomysły na swoich obrazach, a nie tylko rysunki.

Sława jest karą Boga dla artysty.

Sukces w tym, co robimy.

Jeśli Twoja praca nie powoduje problemów, nie działa.

To, co robimy, musi być krytyką wobec standardów społeczeństwa i status quo.

Dlaczego powinieneś zobaczyć, to zobaczyć?

Aby naprawdę zobaczyć coś, musimy połączyć się z jego esencją, nie tylko wizualizujemy.

Malowanie jako Rafael zajęło mi cztery lata, ale malarstwo życiowe jak dziecko.

Naśladowanie kogoś wymaga czasu, ale możliwe jest bycie oryginalnym i wyrazić wszystko, co czujemy w naszej sztuce, to jest całe życie.

Kwitnąć, dzieło sztuki musi zapomnieć o wszystkich zasadach.

Postępuj zgodnie z regułami ograniczającą tworzenie.

Każdy akt stworzenia jest w zasadzie aktem zniszczenia.

Aby stworzyć coś nowego, konieczne jest pozbycie się starego.

Głównym przeciwnikiem kreatywności jest zdrowy rozsądek.

Aby wykonać dzieła artystyczne, musisz pozwolić umysłowi uwolnić się i wyobrazić sobie ze wspólnych.

Sztuka to kłamstwo, które uświadamia nam prawdę.

Dzieła artystyczne starają się wyrazić pomysł, uczucie, które sprawia, że ​​obserwator zastanawia się nad tym, co widzi.

Celem sztuki jest oczyszczenie pyłu codziennego życia naszych dusz.

Sztuka ma zdolność fascynowania nas i napełnienia nowymi emocjami, nawet przez chwilę.

Harmonia ukryta do oczywistości jest preferowana.

Musimy być w stanie poszukać tego, co istnieje za oczywistymi.

Naucz się zasad jako profesjonalisty, abyś mógł je złamać jako artysta.

Znając zasady rządzące społeczeństwem, możemy zdecydować, jak zrobić to, co chcemy.

Zacząłem pomysł, a potem stałem się więcej.

Gdy przechodzimy ścieżką, która prowadzi nas do osiągnięcia naszych celów, możliwe jest, że można je przekształcić w coś innego.

Po prostu publikuje do jutra, co możesz odejść bez robienia, jeśli umrzesz.

Musimy zrobić wszystko, co uważamy za ważne dla nas tak szybko, jak to możliwe.

Zostanie młody zajmuje dużo czasu.

Nigdy nie możemy stracić naszego wewnętrznego dziecka, zawsze musimy pozwolić nam cieszyć się życiem, jakbyśmy byli dziećmi.

Obraz nie jest wykonywany w celu dekoracji mieszkań, jest to instrument wojny.

Artyści wyrażają swoje myśli polityczne i społeczne w swoich dziełach sztuki.

Nasze cele można osiągnąć jedynie poprzez monitorowanie planu.

Aby osiągnąć ustalone przez nas cele, zawsze musimy narysować sposób na śledzenie.

Sens życia jest znalezienie prezentu. Celem życia jest to.

Musimy dzielić się naszymi umiejętnościami z innymi ludźmi.

Jeśli maluję dzikiego konia, możesz nie zobaczyć konia ... ale na pewno zobaczysz, jak dziko.

Obraz musi reprezentować pomysły i koncepcje, a nie tylko obrazy.

Malarstwo jest zawodem niewidomego. Nie maluje tego, co widzi, ale co czuje, co mówi sobie o tym, co widział.

Malarstwo ma nie tylko reprezentować to, co widać; jest wyrażenie tego, co uważa się za sytuację, która jest widziana i próba reprezentowania.

Pytania kusi cię do opowiedzenia kłamstw, zwłaszcza gdy nie mają odpowiedzi.

To, co mówimy, jest niczym więcej niż naszą prostą interpretacją rzeczy, co może być złe.

Im jesteś starszy, tym silniejszy wiatr; I zawsze daje ci twarz.

Problemy życiowe stają się coraz bardziej skomplikowane w miarę rozwoju.

Malarstwo to kolejny sposób na noszenie pamiętnika.

Dzieła artystów zmieniają się, gdy zmieniają nastrój i myśli.

Komputery są bezużyteczne, mogą udzielić tylko odpowiedzi.

Nie chodzi tylko o znalezienie odpowiedzi, których szukamy, ale o proces, który je osiągniemy.

Gdybyśmy mogli tylko wydobyć nasz mózg i użyć tylko oczu.

Czasami lepiej jest dostrzec to, co widzimy, bez próby racjonalizacji tego.

Może ci służyć: 31 najlepszych fraz Gera MXM

Dzisiaj świat nie ma sensu; Dlaczego więc miałbyś malować zdjęcia, które je mają?

W swoich pracach Picasso reprezentował w szczególności to, co widział o wydarzeniach na świecie.

Artyści są niezniszczalne.

Artysta jest w stanie wyrazić to, co czuje za pomocą tego, jak mało lub wiele ma do dyspozycji.

Jeśli nie mam czerwieni, używam niebieskiego.

Musimy wiedzieć, jak korzystać z wszystkiego, co mamy w naszym zasięgu, aby wyrazić to, czego chcemy.

Nienawiść jest trudniejsza niż sprawiasz, że chcesz.

Ludzie są bardziej predysponowani do akceptowania innych niż ich odrzucenie.

Ludzie chcą zrozumieć wszystko i wszystkich. Taka jest choroba naszej epoki.

Czasami musimy po prostu postrzegać to, co widzimy lub słuchamy, nie szukając znaczenia. Musimy nauczyć się cieszyć rzeczy bez ich analizy.

To twoja praca w życiu ostatnie uwodzenie.

To, co robimy codziennie, jest najlepszym dla naszego życia.

Cała sztuka jest erotyczna.

Sztuka podnieca nasze zmysły.

Cała dodatnia wartość ma swoją cenę negatywną. Geniusz Einsteina doprowadził nas do Hiroszimy.

Wiele z wielkich postępów ludzkości jest używanych do celów negatywnych.

Co jakiś czas maluje obraz, który wydaje się otworzyć drzwi i służy jako punkt wyjścia do innych rzeczy.

Niektóre dzieła sztuki mają duży wpływ na innych artystów i stanowią dla nich inspirację.

Sztuka nie jest stosowaniem opłaty za piękno, ale jaki instynkt i mózg mogą wymyślić poza każdą opłatą.

Dzieło sztuki nie ma być oceniane, ale przekazywanie czegoś poza pięknem obserwatorowi.

Każdy ma tę samą energię potencjalną.

Wszyscy jesteśmy w stanie osiągnąć to, co proponujemy, jeśli to zaproponujemy.

Artysta to pojemnik emocji, który pochodzi z wszędzie.

Artyści są w stanie kierować to, co widzą i co czują o swoim otoczeniu i uchwycić je w swoich pracach.

Każdy próbuje zrozumieć sztukę.

Kreacje artystyczne muszą się nimi poczuć i cieszyć, a nie rozumieć.

Musisz mieć pojęcie o tym, co zamierzasz zrobić, ale to musi być niejasny pomysł.

Kiedy coś tworzymy, nie musimy ustawiać granic; Dlatego dobrze jest odkryć, co robimy, tak jak robimy.

Wszystko, co możesz sobie wyobrazić, jest prawdziwe.

Jeśli możemy o tym marzyć, możemy również to zrobić.

Który poprawnie widzi ludzką twarz? Fotograf, lustro lub malarz?

Obraz jest w stanie interpretować i ujawnić szczegóły osoby, której nie można zobaczyć nagim okiem.

Im bardziej masz techniczne, tym mniej powinieneś się tym martwić. Im bardziej techniczne jest, tym mniej będzie.

Prace artystyczne nie powinny szukać doskonałości techniki, ale dotknąć serca ludzi.

Ludzie, którzy tworzą sztukę swoją działalnością, są głównie oszustami.

Prawdziwi artyści nie dbają o ekonomię, ale o ich artystyczne przesłanie.

Podczas rysowania nic nie jest lepsze niż pierwsza próba.

Pierwsza reprezentacja, jaką robimy, jest najczystsza.

Dlaczego miałbym kogoś winić oprócz siebie, jeśli nie rozumiem niczego, o czym nie wiem?

Nigdy nie możemy dyskredytować tych rzeczy, których nie rozumiemy. Aby być krytycznym wobec czegoś, musimy najpierw o tym wiedzieć.

Mamy do dyspozycji pewne doświadczenie, choć nieznane.

Musimy starać się dowiedzieć jak najwięcej o tym, co nas interesuje, ponieważ nie wiemy, jaki jest limit.

Dla mnie nie ma przyszłości w sztuce. Jeśli dzieło sztuki nie zawsze żyje w teraźniejszości, nie należy go uważać za sztukę.

Prawdziwe dzieła sztuki nie reprezentują określonego czasu, muszą mieć przesłanie, które przekracza czas.

Obraz żyje jako żywa istota, cierpiąca na zmiany narzucone przez codzienne życie.

Interpretacje wykonane na obrazach, zmieniają się w zależności od kontekstu historycznego, z którego wygląda.

Zawsze musisz pracować nie tylko w środku, ale w swoich możliwościach. W ten sposób lepiej zdominujesz elementy, z większą łatwością i mistrzostwem.

Koncentrując się na niektórych umiejętnościach, będziemy w stanie doskonalić naszą technikę maksymalnie.

Nigdy nie pozwól, aby dychotomia zdominowała twoje życie; Dychotomia, w której nienawidzisz tego, co robisz, aby mieć przyjemność w wolnym czasie.

Musimy spróbować, aby wszystkie działania, które wykonujemy w naszym życiu, dały nam przyjemność i satysfakcję.

Może ci służyć: najlepsze wyrażenia Jamesa Allena

Pomysł jest niczym więcej niż punktem wyjścia. Po jego rozwinięciu zmienia się z myślą.

Pomysły są modyfikowane, gdy staramy się stać się rzeczywistością.

Ludzie, którzy czytają, to ludzie, którzy marzą.

Czytanie czyni nas bardziej kultami i pozwala nam marzyć o rzeczach, których wcześniej nie wyobrażaliśmy sobie.

Nic nie jest gorsze niż genialny początek.

Trudności, które są nam prezentowane podczas robienia czegoś, sprawiają, że dowiemy się o tym więcej i uzyskujemy lepsze wyniki.

Musisz sprawić, że ludzie się budzą! Zrewolucjonizuj sposób, w jaki identyfikują rzeczy ... musisz tworzyć obrazy, które nie akceptują.

Każde dzieło artystyczne musi stanowić wyzwanie dla obserwatora; Próbować zrozumieć, co chcesz wyrazić i wyjąć własne wnioski.

Kolory, z ich cechami, następują po zmianach emocji.

Przy użyciu różnych kolorowych tonów można reprezentować różne rodzaje emocji lub stanów.

Aby wiedzieć, co zamierzasz narysować, musisz zacząć to robić.

Pomysły pojawiają się podczas pracy.

Sukces jest niebezpieczny.

Nigdy nie możemy pozwolić, aby sukces uczynił nas mniej pokornymi. Zawsze musimy ciężko i odpowiedzialnie pracować nad tym, co robimy, niezależnie od tego, jak dobrze idziemy.

Trzeba mówić o problemach z malowaniem.

Zdjęcie musi wyrazić uczucie, pomysł, komentarz; Sztuka musi sprawić, że osoba o tym pomyśleć.

Dlaczego dwa kolory, umieszczone obok siebie, śpiewaj? Czy ktoś może to wyjaśnić? NIE. Tak jak każdy nigdy nie uczy się malować.

W sztuce niektóre rzeczy nie mają logicznego wyjaśnienia, powinieneś tylko czuć i cieszyć się.

Wszystko jest cudem. To cud, że nie rozpuszcza się w łazience jak kawałek cukru.

Naprawdę nie rozumiemy całkowicie wszystkich wydarzeń naszej rzeczywistości.

Gdyby istniała tylko jedna prawda, nie można było pomalować setek płócien na ten sam temat.

Każda osoba ma inny punkt widzenia na temat każdej rzeczy, dlatego nic nie ma ani jednego sposobu na zobaczenie tego.

Czy powinniśmy pomalować to, co jest na twarzy, co jest wewnątrz twarzy, czy też za nią stoi?

Obraz może dosłownie przedstawić obraz, a także to, co artysta poczuł i zinterpretował to, co widzi.

Nie stajemy się starsi, stajemy się bardziej dojrzali.

Lata składają się na doświadczenia życiowe, które sprawiają, że jesteśmy mądrzy.

Kiedy umrze, będzie to jak wrak, a gdy gdy ogromny statek tonie, wielu ludzi wokół nich zostanie przez niego wchłoniętych.

Picasso wierzył, że jego śmierć wpłynie na wiele osób.

Praca jest koniecznością dla człowieka.

Praca sprawia, że ​​osoba czuje się kompletna i przydatna na świecie.

Cholera uczniowie, nie są interesujący. Jedyne, co liczy się nauczyciele, ci, którzy tworzą.

Musimy zawsze robić rzeczy, szukając tego, co nas interesuje i nie robić tego, co nam mówią.

Trzeba namalować, jak żyje bezpośrednio.

W sztuce musimy robić rzeczy tak, jak je czujemy.

Jest w stanie myśleć, że może, i nie jest w stanie myśleć, że nie może. To jest niepodważalne prawo.

Jeśli nie wierzymy w siebie, nie osiągniemy tego, czego chcemy. Zawsze musimy dla nas pozytywnie myśleć.

Osoby, które prowadzą świat, to sztuka i muzyka.

Wyrażenia artystyczne są doskonałym odniesieniem dla społeczeństw.

Nie wierzę w wypadki; W historii są tylko spotkania, nie ma wypadków.

Wszystko, co nam się przydarza, przydarzy się nam coś.

Rysunek jest jak hipnotyzacja.

Obraz próbuje urzekać obserwatora.

Wszystko istnieje w ograniczonej ilości, zwłaszcza szczęścia.

Musimy wiedzieć, jak skorzystać z momentów, w których jesteśmy szczęśliwi, ponieważ nie trwają one wiecznie.

Czy jest coś bardziej niebezpiecznego niż empatyczne zrozumienie?

Zawsze jest lepsze, aby powiedzieć nam rzeczy, jakie są.

Raj z pasją kocha wiele rzeczy.

Możliwość korzystania z wielu rzeczy jednocześnie generuje wiele przyjemności.

Nie ma nic trudnego niż linia.

Czasami rzeczy, które mogą wydawać się łatwiejsze, są najtrudniejsze do zrobienia.

Wszystko, co mamy, to nasza istota. Nasza istota jest jak słońce z tysiącem promieni.

Mamy tylko siebie, dlatego musimy się docenić.

Streszczenie jest być może zwyczają rzeczywistości.

Wiele razy przyzwyczajamy się do wielu rzeczy, które są niesprawiedliwe i ostatecznie normalizują się i żyje z nimi.

Inne interesujące frazy

Zwroty o sztuce

Zwroty dotyczące kreatywności

Zwroty inspiracji