Wirtualność teatralna

Wirtualność teatralna jest inscenizacją dramatycznego tekstu

Czym jest wirtualność teatralna?

Wirtualność teatralna Jest to wewnętrzna zdolność każdego dramatycznego tekstu bycia reprezentowanym na scenie, to znaczy stać się pracą teatralną. Dokładnie jest to jedna z głównych cech, które rozróżniają dramatyczny gatunek literacki narracji (powieści, historie, legendy, bajki) i liryka (ODES, Elegies, Eclogues).

W tym sensie pojęcie wirtualności teatralnej jest związane z koncepcjami dramatycznego tekstu i tekstu teatralnego, a także z jego zdolnością do wystawiania.

W tym momencie należy przejrzeć etymologiczne pochodzenie słów dramat i teatr. Pierwszy pochodzi z greckiego Dran, który tłumaczy się jako „robienie” lub „aktorstwo”, a drugi pochodzi Theatron, Grecki termin oznacza również „miejsce do zobaczenia”.

W ten sposób dramaturgowie wyobrażają sobie, że ich prace są reprezentowane. Dlatego ich teksty zawierają bardzo bogate, choć ogólne wskazania, na temat tego, jak powinny być wystawiane. Powoduje to dwa poziomy o różnych stopniach stabilności: tekst manifestowany werbalnie (mniej lub bardziej stabilny) i komponent malowniczy (zmienna).

Jeśli chodzi o tekst teatralny, utrzymuje bliższy związek z produkcją i wydajnością. Wirtualność teatralna materializuje się w tych przestrzeniach.

Na inscenizacji istnieją elementy, które są wyraźnie wymagane przez tekst literacki lub wyraźnie przez niego zaangażowane. Ale elementy dodane przez produkcję są również znalezione przez dyrektora i aktorów.

Elementy wirtualności teatralnej

Istnieje kilka elementów technicznych, które przyczyniają się do wirtualności teatralnej. W dużej mierze elementy te określają możliwości dramatycznego tekstu zostania tekstem teatralnym. Następnie niektóre z nich zostaną opisane.

Może ci służyć: Luis Gonzaga Urbina: biografia, styl, prace

Działać

Ustawa jest częścią pracy, która odbywa się między przerwami. Jest to największy podział jego sekwencji poleceń i składa się z zjednoczonej grupy działań. Ustawa zawiera mniejsze podziały, takie jak obrazy i sceny.

Teraz długie nowoczesne dzieła mają dwa lub trzy akty. Struktura w dwóch aktach jest bardziej popularna, ponieważ niewielka przerwa pozwala dramaturgowi zwiększyć intensywność akcji.

Wcześniej forma pięciu działań była standardem, ale jest już modna. Struktura czterech czynów nigdy się nie zmaterializowała. Istnieją również prace, które są ustrukturyzowane w jednym akcie.

Scena

Sceny to tradycyjne segmenty w dramatycznych tekstach i wypełniają kilka funkcji. Mogą one wskazywać zmiany w czasie, zmiany w lokalizacji, przeskakują z jednego poddasza do drugiego, wprowadzenie nowych postaci i reorganizację aktorów na scenie.

Z drugiej strony sceny nie mają wstępnie ustalonego czasu. Mogą trwać kilka minut, a nawet cały akt. We współczesnych sztukach zwykle jest to wizualnie wskazana zmiana między scenami, zwykle wprowadzając zmiany w oświetleniu. Ale można je również zróżnicować poprzez wejście i wyjście aktorów.

Obrazy

Obrazy są dużymi sekwencjami w dramatycznych konstrukcjach. Jego powierzchnia jest znacznie bardziej ogromna, a jego kontury bardziej niedokładne niż w scenach.

Są one związane z ważnymi zmianami przestrzeni, środowiska lub czasu. Z zasady. Oznaczają wielkie zmiany w scenariuszu.

Może ci służyć: funkcja języka emocjonalnego: cechy i przykłady

Wymiar

Wymiary szczegółowo opisują szczegóły inscenizacji pracy. Między innymi wskazują aktorom, gdzie siedzieć, zatrzymać, poruszać, wejść i odejść.

Można ich również użyć do powiedzenia aktorowi, jak ukształtować swoją wydajność. Notatki te mogą opisać, w jaki sposób postać zachowuje się fizycznie lub psychicznie i jest używana przez dramaturg do kierowania emocjonalnym tonem pracy.

Niektóre skrypty zawierają również notatki na temat oświetlenia, muzyki i efektów dźwiękowych.

W tym sensie dramaturgowie zajmują się tymi wymiarami na kilka sposobów. Niektórzy szczegółowo opisują instrukcje ustawienia. Inni koncentrują się bardziej w malowniczej akcji.

Jakiś dramaturg określa, w jaki sposób niektóre linie należy interpretować, umieszczając przysłówek przed linią dialogową, na przykład „cicho”.

Podobnie niektóre z tych instrukcji mogą stać się nowe, poetyckie lub niekonwencjonalne. W takim przypadku mogą reprezentować wielkie wyzwania związane z czytaniem i montażem na scenie.

Historycznie instrukcje sceny w opublikowanych scenariuszach zostały pobrane z Księgi wskazań dyrektora scenicznego. Obecnie ilość, treść, styl i format opublikowanych prac są prerogatywą dramaturgów, z okazjonalnymi wkładami redaktora.

Oddzielacie się

Sekcje są interwencjami bohaterów na głos i przed publicznością, ale nie są „słyszane” przez innych aktorów.

Pokazując myślenie o tych postaciach, wypełniają funkcję odkrywania swoich prawdziwych intencji. Ponadto służą widzowi w ustaleniu pewnego współudziału z aktorami.

W jakiś sposób wirtualność teatralna pozwala reżyserowi aktualizować sztukę, dostosować ją do New Times lub tworząc nową reinterpretację dramatycznego tekstu.

Może ci służyć: oryginalne i przetłumaczone wiersze Zapotec

Bibliografia

1. Ferris, L. (2017). The Art of the Now: Wprowadzenie Theatre and Performance. Ohio: Ohio State University Department of Theatre
2. Villegas, J. (2005). Wielokulturowa historia teatru i teatralności w Ameryce Łacińskiej. Buenos Aires: Editorial Galerna.
3. Culpeper, J.; Short, m. i Verdonk, P. (Redaktorzy) (2002). Odkryj język dramatu: od tekstu do kontekstu. Londyn: Routledge.
4. Pfister, m. (1991). Teoria i analiza dramatu. Nowy Jork: Cambridge University Press.
5. Urbinati r. (2016). Odczyty odtwarzania: kompletny przewodnik dla praktyków teatralnych. Burlington: Focal Press.