Słynni skrzypki

W historii były niezwykłych skrzypków, takich jak Paganini

Jest Słynni skrzypki którzy podkreślili między innymi w jakości muzyki, którą odtworzyli lub które były w stanie skomponować. Prawdopodobnie najlepszy skrzypek, który przeszedł przez świat, znajduje się na liście, że teraz cię opuścimy.

Skrzypce są najmniejszym instrumentem klasycznych lin (które uzupełniają altówkę, fiolet i podwójny bas), ale w jego małym ciele zachowuje ostry, potężny dźwięk i z urokiem bez równego.

Uważa się, że został stworzony w XVII wieku, chociaż niektórzy twierdzą, że tak było, ale nabył swoją ostateczną formę (którą zachowuje do dziś) prawie 200 lat później.

Od tego czasu skrzypce są właścicielem wszechstronności dźwięków, które czyni go gwiazdą bohaterką dowolnej orkiestry symfonicznej, gdzie jest to instrument większości (z 40 przedstawicielami na scenie).

32 znanych skrzypek historii i dziś

1. Arcangelo Corelli (1653-1713, Włochy)

Jest to jeden z najbardziej inspirujących skrzypków w historii, dzięki jego wpływowi na krystalizację Koncert Grosso, Pośrednia barokowa forma instrumentalna między małą grupą solistów a kompletną orkiestrą.

Jest znany jako ojciec sonaty na skrzypce i miał wpływ na instrumentalistów swoich czasów i całej historii. Otrzymują tuzin prac na skrzypce, które w tym czasie ustanowiły rekord.

2. Francesco MarSiemado Veracini (1690-1768, Włochy)

Członek rodziny muzyków, Veracini zaczął się wyróżniać, ponieważ był dzieckiem dla jego wielkiej technicznej zdolności do interpretacji instrumentu. Skomponował kilka dziesiątek prac, chociaż jego najwybitniejsze elementy dotyczyły opery.

3. Antonio Vivaldi (1678-1741, Włochy)

Rozpoczął karierę jako instrumentalista dzięki wpływowi jego ojca Giovanni Battista Vivaldi, który służył jako skrzypek. Antonio Vivaldi był wirtuozem instrumentu, ale następnie poświęcił się składowi arcydzieł i ma repertuar ponad 500 sztuk.

Jako skrzypka był jednym z najbardziej znanych swoich czasów i wyróżniał się złożonością swoich kompozycji dla solistów. Osiągnął sławę Cztery pory roku, Praca, która została odkryta na nowo i przeszacowana prawie sto lat po jego śmierci przez Johanna Sebastiana Bacha.

4. Francesco Geminiani (1687-1762, Włochy)

Arcangelo Corelli uczeń, wyróżniał się swoją wirtuozerią jako instrumentalistę, ale także miał chwaloną karierę jako kompozytor dla takich dzieł, jak jego Concerti Grossi Opus 2 i Opus 3.

To była inspiracja dla następujących pokoleń dzięki jego książce Sztuka gry na skrzypcach, Jeden z podstawowych traktatów dotyczących interpretacji tego instrumentu, który został opublikowany po raz pierwszy w 1730.

Zmarł po rękopisach na temat ogólnej historii muzyki.

5. Jean-Marie Leclair (1697-1764, Francja)

Znany jako El Corelli de France, był jednym z wielkich kompozytorów skrzypcowych w swoim kraju i Europie w XVIII wieku. Uznany za inicjatora francuskiej szkoły skrzypc.

6. Leopold Mozart (1719-1787, Niemcy)

Ojciec (i wielki wpływ) słynnego Wolfgang Amadeus Mozart, jest twórcą Kompletny traktat na temat techniki skrzypcowej, Jedna z podstawowych książek w badaniu instrumentu z jego publikacji i do dziś.

Został rozpoznany za szeroką gamę prac, które skomponował, niektórzy skrytykowali za swoją jakość, ale jego wszechstronność dla kompozycji przyniosła mu miejsce wśród wielkich skrzypków w historii. Jego krytycy przyznają mu, że jest nieprzyjemnym mężczyzną i wykorzystując talent syna.

7. Pierre Gavini (1728-1800, Francja)

Zaskoczył świat muzyki, gdy z 13 latami stworzył mistrzowskiego duetu z Joseph-Barnabé Saint-Sevin o pracy Jean-Marie Leclair.

Może ci służyć: Ivar The Bunless: Biografia i historia w Wikingach

Romans cudzołóstwa z szlachetną damą z sądu Francji poprowadził go do więzienia na rok. Kiedy opuścił swoją karierę jako skrzypka i odniósł wielki sukces za jego zdolność jako instrumentalistę, kompozytor i nauczyciel.

8. Rodolphe Kreutzer (1766-1831, Francja)

Dziedziczył po ojcu miłość do skrzypiec i zaczął wyróżniać się jako instrumentalista od najmłodszych lat. Miał zaledwie 13 lat, kiedy grał swój pierwszy koncert na własnej pracy.

Skończył zbierać znaczenie dla swoich metod i studiów skrzypcowych oraz dla sonaty, którą poświęcił Ludwig van Beethoven. Był jednym z najbardziej podziwianych skrzypek swoich czasów, założył francuską szkołę skrzypcową i jest przyznawany jako promotor metody skrzypiec konserwatorium.

9. Niccolò Paganini (1782-1840, Włochy)

Uważany za jednego z najbardziej cnotliwych skrzypków wszechczasów, przyczynił się do rozwoju nowoczesnej techniki interpretacji instrumentu i skomponowanego „24 kaprysów skrzypiec”, jego praca na szczycie.

Utalentowany i bębnowy, wyróżniał się swoją zdolnością do improwizacji i zdefiniował ją jako „magika skrzypiec”, aby uzyskać niezrównane dźwięki w instrumencie.

10. Antonio Bazzini (1818-1897, Włochy)

Historia Bazziniego to historia transformacji, rozpoczął karierę jako organista we Włoszech, ale osiągnął konsekrację jako skrzypka w Niemczech i Francji.

Wyróżniał się jako jeden z wielkich skrzypek swojego czasu na jego talent do interpretacji, ale w wieku 47 lat opuścił instrument i poświęcił się kompozycji.

jedenaście. Henri Vieuxtemps (1820–1881, Belgia)

Uważany za największego wykładnika skrzypiec w swoim kraju, rozpoczął karierę ręką ojca i po 7 lat.

Już konsekrowany jako instrumentalista, rozpoczął karierę jako kompozytor i musiał opuścić skrzypce w wieku 53 lat. Kontynuował komponowanie, ale nie był w stanie zinterpretować swoich prac.

12. Henryk Wieniawski (1835-1880, Polska)

Był jednym z najwybitniejszych skrzypków w Polsce, jego wizerunek pojawił się na biletach w jego kraju i wypłacił różnorodną ilość hołdów po jego śmierci w wieku 45 lat za to, że jesteś jednym z najcenniejszych muzyków tamtych czasów.

Jest przydzielony.

13. Pablo de Sarasate (1844–1908, Hiszpania)

Subtelne i szybkie, Sarasate był jednym z najwybitniejszych hiszpańskich skrzypków swoich czasów i przez cały czas. Jego techniczna zdolność do interpretacji instrumentu przyniosła mu uznanie jego rówieśników, szczególnie ze względu na jego zdolność do uzyskania wyjątkowego dźwięku, nie wykazując zbyt wiele wysiłku.

Ta funkcja wyróżnia ją również jako kompozytor, którego prace wyróżniają się na trudności technicznych, które reprezentują. Przed śmiercią przekazał jeden ze swoich skrzypc konserwatorium Madrytu, na organizację konkursu muzycznego, który dziś jest znany jako Pablo Sarasate National Award.

14. EugINe Ysaye (1858–1931, Belgia)

Jego kariera jako skrzypka rozpoczęła się od pierwszych lekcji, które dał mu jego ojciec, z którym rozpoznał: „Nauczył się wszystkiego niezbędnego z instrumentu”. Kiedy miał wiek, wszedł do konserwatorium, ale szybko został wydalony przez „nie przedstawiając wystarczającego postępu”.

Mimo tego odcinka Ysaye nadal był doskonalony, a jego głównym mentorem był Henri Vieuxtemps. Vieuxtemps usłyszał, jak grał na skrzypcach przypadkiem, gdy minął dom i był zaskoczony swoim talentem.

To przyniosło mu drugą szansę na oranżerii, którą ukończyłby, a potem będzie profesorem, a po jego śmierci otrzyma różne wyróżnienia za swoją karierę jako koncert.

piętnaście. Fritz Kreisler (1875–1965, Austria)

Właściciel wyjątkowego stylu, nadał skrzypiecowi nowe życie we współczesności ze względu na jego zdolność do uzyskania nieznanych dźwięków do tej pory. Znakomity ze względu na wibrato i użycie portamentu (przejście z jednego dźwięku do drugiego, bez nieciągłości), Kreisler jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych skrzypek wszechczasów.

Może ci służyć: William Shakespeare: Biografia, gatunki i styl

Był najmłodszym studentem Narodowego Konserwatorium Wiednia, z 7 latami, i jest kompozytorem dwóch klasyków tego instrumentu jako „Liebesleid” i „Liebesfreud”.

16. Joseph Szigeti (1892–1973, Węgry)

Uzigeti, uważany za dziecko cudownego skrzypc.

Dla niego cztery sznurki były różnymi domenami, ponieważ mają nie tylko własne zapisy, ale także własne cechy tonalne, a od tego „rozmawiał na skrzypcach” ze sobą i innymi instrumentami.

Ci, którzy dzielili z nim scenariusze, podkreślają swoją zdolność naśladowania dźwięków innych instrumentów z skrzypcami.

17. Jascha Heife (1901–1987, Litwa)

W wieku 6 lat rozpoczął karierę jako koncerta i jest uważany za jednego z wielkich skrzypek XX wieku. Żydów z urodzenia był ofiarą półpatrza ataku za interpretację dzieł autorów utożsamianych z nazizmem, ale dla Heife muzyka była podzielona tylko na dobre i złe.

W ciągu 65 lat jako tłumacz opracował wyjątkowy styl, który wciąż inspiruje nowych skrzypków. Nazywany „królem”, był działaczem społecznym i jednym z najlepszych aranżacji klasycznych dzieł na skrzypce.

18. Nathan Milstein (1903-1992, Rosja)

„Zacząłem grać na skrzypcach nie dlatego, że mnie to przyciągnęło, ale dlatego, że moja matka zmusiła mnie do tego” - powiedział Milstein o swoich początkach. Ale z czasem zakochał się w instrumencie i upadł w historii dla swojej technicznej łatwości, elastyczności jego ruchów i jego tonalnej doskonałości.

Uznał, że każdy może zdobyć fundamenty techniki mechanicznej z wystarczającą praktyką, i podkreślił, że jedynym naprawdę oryginalnym było wyrażanie dźwięku każdego muzyka.

19. David Oistrakh (1908–1974, Rosja)

Był uważany za najlepszego skrzypka pierwszej połowy XX wieku, ale pomimo tego uznania miał trudności z szacunkiem swoich rówieśników. Z szczególnym talentem do gry na pierwszy rzut oka każdy wynik z dużą prędkością, Oistrakh nazywał się idealnym skrzypkiem ze stalowymi i złotymi palcami.

Jego styl charakteryzował się uczynieniem jakąkolwiek melodią, dzięki jej technicznej łatwości i wrodzonym talentowi, aby uzyskać dźwięk wskazany dla każdego wyniku.

20. Yehudi Menuhin (1916-1999, Stany Zjednoczone)

Rozegrał ponad 500 koncertów dla żołnierzy alianckich podczas II wojny światowej, która promowała jego karierę skrzypków. Jego talent muzyczny przyniósł mu rozważenie bycia jednym z najlepszych skrzypek XX wieku.

dwadzieścia jeden. Itzhak Perlman (1945, Izrael)

Rozpoznawany ze swojej wirtuozerii, był członkiem najwybitniejszych orkiestr na świecie i zdobył 15 nagród Grammy. Ale jego dźwięk jest charakterystyczną marką, zdefiniowaną jako ciepłe, jasne i czyste strojenie. Jest także płodnym muzykiem, z ponad 70 albumami zredagowanych w jego karierze.

22. AndrI Rieu (1949, Holland)

Jest jednym z najpopularniejszych dzisiejszych skrzypek i wyróżnia się w swoim odkażonym stylu i chęci wprowadzenia muzyki klasycznej do własnej orkiestry ogromnej publiczności. Jest w stanie zaśpiewać melodię swoich skrzypc na pełnym stadionie piłkarskim.

Jest znany jako „King of Waltz”, ma fanów na całym świecie i posiada swój własny styl muzyczny i życie pełne ekscentryczności. Mieszka w zamku XIV, zbudowanym przez Charlesa de Batz-Castelmore d'Artagnan (osoba, która zainspirowała Alejandro Dumas do powieści Trzej muszkieterowie).

23. Anne Sophie Mutter (1963, Niemcy)

Jest to jeden z najlepszych dzisiejszych skrzypek, zaskoczył świat swoim talentem, nawet zanim stał się prawnym, i od tego czasu jego kariera była w ciągłym wznowieniu.

Może ci służyć: Hugo Argüelles: biografia, najbardziej wybitne prace

Zwycięzca dwóch nagród Grammy i kolejne tuzin nagród artystycznych nagrał prawie pół setek albumów. Charakteryzuje się noszeniem sukienki bez rękawów podczas działań i nie używania ramienia jako wsparcia instrumentu.

24. Samvel Yervinyan (1966, Armenia)

Zaczął się wyróżniać od dzieciństwa, ponieważ wygrał wszystkie konkursy, w których uczestniczył przed zakończeniem treningu muzycznego. Virtuoso jako skrzypka i kompozytora, ma ambicję bycia najlepszym tłumaczem na świecie, co doprowadziło go do bycia ekstremalnym perfekcjonistą skrzypiec.

25. Joshua Bell (1967, Stany Zjednoczone)

Jeden z najsłynniejszych dzisiejszych skrzypek.

Zaczął studiować skrzypce w wieku 4 lat, kiedy jego matka odkryła, że ​​z rozciągniętymi elastycznymi zespołami próbował naśladować dźwięk fortepianu. Znany z występów telewizyjnych, Bell ma wyjątkowego talentu i szczególnego charyzmu. Multipreemised for swojej interpretacji, jest uznawany za zdolność do czytania prac skrzypiec.

26. Vadim Repin (1971, Rosja)

Virtuoso i Methodical, jest specjalistką w dziedzinie muzyki rosyjskiej i francuskiej na skrzypce. Przez wiele lat używał skrzypiec, które pochodziło z Pablo Sarasate i jest jednym z najbardziej uznanych wykonawców na świecie.

27. Maxim VengIROV (1974, Rosja)

Virtuoso i kontrowersyjne, Venngerov urodził się w rodzinie muzyków i jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych skrzypków na świecie, ale także jednym z najbardziej skrytykowanych. Od dzieciństwa uzyskał uznanie w głównych zawodach, dzięki swojej technicznej i solidnej zdolności.

Wraz z rozwojem jego kariery jego styl był mutacyjny, dopóki nie osiadł jako przemoc i nerwowy tłumacz. Miłośnik fizycznej i obsesyjnej aktywności muskulatury, musiał opuścić karierę na kilka lat z powodu kontuzji barku.

To zmusiło go do ponownego zainwestowania jako skrzypka, modyfikując jego styl, co uczyniło go jednym z najczęściej proszonych muzyków przez najlepszych dyrektorów dzisiejszych.

28. Janine Jansen (1978, Holland)

Urodził się także w rodzinie muzyków i skłonił się na skrzypce od dzieciństwa. Delikatne, eteryczne i pełne przygód, posiada olśniewające umiejętności i sprawia, że ​​każda interpretacja jest czymś wyjątkowym dzięki oryginalnej stylu.

„Każda osoba ma swój własny dźwięk w środku”, to zdanie, z którym się definiuje.

29. ŁopatkiSA Mae (1978, Singapur)

Posiadając wyjątkowy naturalny talent, zaczął grać na skrzypcach Viperów w tym samym czasie, gdy brał udział w zajęciach tanecznych, co dało mu wyjątkowe umiejętności ciała.

Najmłodszym skrzypkiem, z 13 latami, interpretowanie koncertów skrzypiec Beethovena i Tchaikovsky'ego, co przyniosło mu miejsce w Guinness Book of Records. Ponadto rywalizował na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w Alpine Ski Dyscyplinie.

30. Hilary Hahn (1979, Stany Zjednoczone)

Utalentowany i charyzmatyczny, Hahn zdobył trzy nagrody Grammy w swojej krótkiej karierze, w której łączy klasyczne interpretacje z muzyką współczesną. Jego głównym celem jest możliwość przekazywania muzycznych emocji masowej publiczności. Jest to także gwiazda sieci społecznościowych.

31. Ray Chen (1989, Chiny)

Jest to jeden z talentów nowych skrzypiec, z czystym stylem, młodzieńczym tonem i zaskakującymi umiejętnościami technicznymi. Jego zdolność do interpretacji świetnych klasycznych dzieł sprawia, że ​​jest porównywany w swoim stylu z Maxim Vengerovem, jednym z tych faworytów dyrektorów.

Młody i utalentowany Chen stara się wprowadzić muzykę klasyczną do nowych pokoleń za pomocą sieci społecznościowych, gdzie ma tysiące obserwujących.

32. Jean-Luc Ponty (1942, Francja)

Chociaż nie jest klasycznym muzykiem, jest jednym z wielkich skrzypek jazzu i rocka. Dźwięk skrzypiec elektrycznych jest jedną z jego głównych cech: brzmi jak syntezator. Komponuj do teraźniejszości.