Vicente Aleixandre

Poeta w 1977 roku. Źródło: Anefo, Wikimedia Commons

Kto był Vicente Alexandre?

Vicente Aleixandre (1898–1984) Był hiszpańskim poetą o wielkim znaczeniu w XX wieku. Należał do pokolenia 27 i był członkiem Królewskiej Akademii Hiszpańskiej, zajmującym fotela listu lub.

Otrzymał ważne nagrody, takie jak Award Critics, za niekwestionowaną jakość swojej pracy, National Nagrodę Literatury w Hiszpanii, a w swojej artystycznej dojrzałości był zwycięzcą Nagrody Nobla za literaturę. To ostatnie rozróżnienie nie tylko rozpoznało jego twórczą pracę, ale także, w pewnym sensie, wszystkich poetów generacji 27.

Po włączeniu do Królewskiej Akademii powiedziano, że wszedł do tak szlachetnej grupy czystej i niezaprzeczonej poezji. Ta kwestia nie jest mniejsza, ponieważ została uznana za pierwszą lub jednego z pierwszych surrealistycznych poetów Hiszpanii.

W ciągu swojego życia był wielkim przyjacielem Federico García Lorca i Luisa Cerndai, znanych poetów, którzy bezpośrednio wpłynęli na jego pracę.

Biografia Vicente Alexandre

Narodziny, rodzina i zdrowie

Vicente Pío Marcelino Cirilo Alexandre i Merlo urodził się w Sewilli 26 kwietnia 1898 r. Jego rodzicami byli Cirilo Alexandre Ballester i Elvira Merlo García de Pruneda. Jego rodzina była zakwaterowana, ponieważ ojciec był inżynierem kolejowym, który umieścił go między hiszpańską burżuazją.

Pomimo dobrej pozycji społecznej zdrowie było czymś, co zawsze wpłynęło na członków ich rodziny. Sam Vicente nie był wyjątkiem. Jego bracia, a także własny ojciec i wielu bliskich krewnych, mieli słabe zdrowie. 

Dzieciństwo w Maladze

Chociaż urodził się w Sewilli, jego dzieciństwo minęło w Maladze w latach 1900–1909, co znalazło odzwierciedlenie w jego pracy. „El Paraíso” nazwał go w swoich wierszach, a nawet wtedy zatytułował jedną ze swoich książek: Shadow of Paradise.

Studia w Madrycie

W 1909 roku, z 11 lat, rodzina przeprowadziła się do Madrytu, gdzie młody Alexandre badał maturę. Następnie w młodości poświęcił się karierze handlowej i prawniczej.

Kariera dydaktyczna

Był zatytułowany jako burmistrz komercyjny. Następnie Aleixandre ćwiczył jako profesor prawa handlowego w School of Commerce of Madryt przez kilka lat (1920–1922).

Spotkanie z poezją

To było w 1917 r., W swoim czasie jako student handlu i prawa, kiedy poznał Dámaso Alonso, który był dyrektorem Królewskiej Akademii Hiszpańskiej i który przedstawił go do świata poezji. Przez Alonso młody Alexandre odkrył modernistyczny Rubén Darío i Antonio Machado, a także Juan Ramón Jiménez.

W tym sezonie letnim poznał Alonso, dotyczył także innych młodych ludzi zainteresowanych poezją. Dla Alonso niedawna przeszłość hiszpańskiej poezji (Bécquer) zaczęła czytać, a także francuski symboliści (Rimbaud). Stamtąd powstały niepokój i potrzeba pisania poezji.

W rzeczywistości Dámaso Alonso opracował w notatniku pierwsze podejście do poezji Aleixandre, a także reszty jego towarzyszy. Ta kompilacja została zatytułowana Album Youth Verses, Jedna z najcenniejszych książek o początkach generacji 27.

Pierwszy Amario

Podczas swoich lat jako nauczyciela poznał amerykańską dziewczynę w rezydencjach studenckich, gdzie spędził prawdomówny, Margarita Alpers, z którą miał romans, który przerwała jej powrót do Ameryki. Alexandre ostatecznie poświęcił całe wiersze tej kobiecie, nawet lata po separacji.

Problemy zdrowotne

W 1922 r. Zdrowie młodych Aleixandre zaczęło się spadać, a 3 lata później wykryto gruźlicę nerki, co spowodowało usunięcie nerki w 1932 r.

Pierwsze publikacje

W 1926 roku Alexandre opublikował swoje pierwsze wiersze w prestiżowym Western Magazine, a także w innych magazynach kulturowych o wielkim znaczeniu, co pozwoliło mu się powszechnie znać.

Może ci służyć: zasady akcentacji w języku hiszpańskim

Dzięki temu udało mu się nawiązać przyjaźń z innymi członkami 27. pokolenia: Luis Cernada, Rafael Alberti, Manuel Alolaguirre i Federico García Lorca.

Dwa lata później zaczął czytać o psychoanalizie i teksty Sigmunda Freuda, dziele, które wpłynęło na jego podejście do poetyckiego surrealizmu. Alexandre porzucił już prawo nauczania i komercyjne. Na poziomie zawodowym nowa północ już ustanowiła: poezja.

Miłość i poezja

Kolejna podobna rzecz wydarzyła się z jego sentymentalnym życiem. Po oddzieleniu Margarity Alpers miał inne relacje z kobietami i mężczyznami. Alexandre był biseksualny.

Kilka miesięcy po oddzieleniu od Margarity poznał Marię Valls, kobietę, która pozostawiła głęboką ślad w życiu poety. Inspirowane ją kilka jego najdoskonalszych wierszy. „Czarne włosy”, zawarte w książce Shadow of Paradise, a także „kochanek” i „głowa w pamięci”, zawarte w Granice, Są częścią pism poświęconych tej kobiecie.

María Valls była kobietą z Cabaret, która przekazała Alexandre Blenorragia (stan, który pogorszył jej obraz zdrowia) i na świecie, w którym była częścią, była popularnie znana jako „Carmen de Granada”.

Po tym związku Aleixandre poznał niemieckiego latynoskiego, Evę Seifert, który przedstawił go pracowi niemieckiego poety i filozofa Friedericha Hölderlina. Z nią mieszkał w jego domu (jego) w Wellingtonia, Calle 3 (Velintonia). I wraz z nią w 1927 r. Cedar, który towarzyszył mu do końca jego dni w ogrodzie jego domu.

W 1930 roku poznał socjalistycznego prawnika Andrésa Acero, z którym miał kilka lat intensywnych relacji z powodu wygnania po wojnie domowej w 1936 roku. Odbył także związek miłosny z projektantem i dekoratorem filmowym José Manuelem García Briz.

Jeśli chodzi o jego relacje homoseksualne, Alexandre zawsze był bardzo dyskretny. Autor zażądał, aby te sprawy miłosne nigdy nie zostały ujawnione, aby nie wpływać na ich krewnych.

Wojna domowa 

Kilka lat przed wybuchem wojny, Alexandre był obsługiwany i usunięto nerkę. Podczas powrotu do zdrowia odwiedzili go wszyscy jego przyjaciele, wśród których Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernada, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Alolaguirre,.

W 1934 r. Został uznany za nagrodę National Literature Award za książkę wierszy Zniszczenie lub miłość. Alexandre miał zaledwie 36 lat.

W 1936 roku został oskarżony przez rebeliantów, kilka dni po rozpoczęciu wojny secesyjnej i został aresztowany na 24 godziny. Od tego aresztowania został uratowany dzięki interwencji Pablo Neruda, który był wówczas konsulem Chile w Hiszpanii. To wydarzenie oznaczało los, który musiał żyć poetą w Hiszpanii wojny domowej i późniejszej dyktaturze Franco.

W tym czasie poznał krytyka literackiego José Luisa Cano i malarza Gregorio Prieto, z którym utrzymywał owocny związek epistolarny.

Lata francuskie

Alexandre był jednym z niewielu artystów, którzy postanowili nie wychodzić z ojczyzny po wojnie domowej, ani w erze francuskiej. Oznaczało to jednak zmianę w stylu życia i wydajności poety. Częściowo dla jego lewicowych pomysłów, a częściowo dla nawrotu, który miał w swojej chorobie.

W 1937 r. Jego dom został zbombardowany, a jego biblioteka zniszczona. Alexandre niebezpiecznie rzucił ciężar i musiał pozostać w łóżku w ścisłym systemie odzyskiwania, z leczeniem, które składały się z promieni ultrafioletowych, zastrzyków wapnia i witamin.

Może ci służyć: acrostic z słowem rodziną

W 1940 r. Właśnie wtedy Alexandre poświęcił się byciu nauczycielem młodych poetów i otrzymywania wszelkiego rodzaju uczonych i uczniów w domu, a także poświęcił się gromadzeniu i czytaniu poezji literackiej i czytaniu poezji.

Tak więc ten nowy etap istnienia poety upłynął, jak się wiadomo, musiał zmienić sposób życia. Były lata starć i prześladowań. 

Jednak kolejne lata były dla autora stałego wzrostu ich sławy i rosnącego uznania.

Okres powojenny

Chociaż podczas wojny secesyjnej Aleixandre współpracował przez wydawanie w wielu republikańskich czasopismach, po wojnie, publikacje państwowe i wydawcy oraz oficjalny sąd ocenzurowali jego imię i jego pracę.

Jednak sława poety była niemożliwa do ukrycia. Który opublikował o ideałach wolności, równości i demokracji, znalazł w niej głos. W ten sam sposób, dla większej ciszy, która próbowała ubiegać się o autora, młodzi ludzie rozpoznali go jako nauczyciela poetów XX wieku w Hiszpanii.

Autor wysłał, bez pobierania opłat, napisanych do szkół, które wymagały ich tekstów. Otrzymał także prześladowany i poetów w domu. Poetisa Carmen Conde, która była lesbijką i miał związek z zamężną kobietą, znalazł schronienie w domu Velintonia.

W tych latach (1939–1943) pisarz opublikował swoją najważniejszą książkę wierszy: Shadow of Paradise.

Fałszywa wiadomość o jego śmierci

W 1943 r. Wiadomość o jego śmierci rozprzestrzeniła się w Meksyku, na które Emilio Prados, inny poeta i wielbiciel swojej pracy, pisał, poświęcony autora, jego wierszu Minimalna śmierć. Rok później zachował miłość do młodego poety, który przeprowadził pracę doktorską na temat swojej pracy: Carlos Bousoño.

Sława

W 1949 r. Alexandre został wybrany do zajęcia fotela w Royal Hiszpański Akademia, ponieważ ostatecznie odbył się 22 stycznia 1950 r. Dzień jego przyjęcia przygotował przemówienie zatytułowane Życie poety: miłość i poezja. Poeta zajmował list „o”.

W latach 50. odbył różne wycieczki po Hiszpanii, Anglii i Maroku, gdzie wygłosił wykłady na temat swojej pracy i literatury.

W tym czasie najbardziej zróżnicowane czasopisma opracowały liczby całkowicie mu dedykowane. Wyróżniają się Insula (w 1950 i 1959), Wyspa myszy (w 1950 r.), Gánigo (W 1957 r.), Papiery syna Armadanów (W 1958 r.), Notebooki Agora (w 1959 r.), Między innymi. Podobnie został włączony do czasopism Ameryki Łacińskiej w 1960 roku.

Nowy etap poetycki

W tych latach opublikował teksty prozy (Spotkania, W 1958 r.), A ich pierwsze wydania pojawiły się na chwilę, kompletne prace.

W 1962 roku opublikował wiersze W rozległej domenie, To przyznało krytykom w następnym roku. Również cykl Wiersze konsumowania, W 1968 roku, za co również zdobył nagrodę krytyków w 1969 roku.

Ta era twórcza zajmuje się wierszami o nowej głębi i większej złożoności i dojrzałości. Bousoño był prologistą kilku z tych książek, a także miał nowe trudności, które poeta w jego pracy jest bardziej bliski i strawny.

70.: Blapa w Hiszpanii

W latach 70. sława Alexandre osiągnęła swój strój w Hiszpanii, kiedy nowa generacja poetów, SO -Called „Nowe urodziny” lub „generacja słów”, konsekrowało ją jako prekursor i najbardziej godny podziwu model. Wśród niektórych z nich byli Luis Antonio de Villena i Vicente Molina Foix.

Może ci służyć: kultowe: znaczenie, synonimy, antonimy, używają

Wreszcie, 6 października 1977 r., Jego sława została ukoronowana maksymalną chwałą: otrzymał nagrodę Nobla za literaturę. Osiągnięto to poprzez tak wierne odzwierciedlenie w jego wierszach hiszpański stan międzywojennego i powojennego okresu, a także poprzez umieszczenie człowieka w swojej poetyckiej pracy obecnie XX wieku.

Śmierć

10 grudnia 1984 r. Został pilnie hospitalizowany w klinice Santa Elena z powodu krwawienia jelitowego. Zmarł 13 grudnia tego samego roku. Jego szczątki zostały przeniesione na cmentarz La Almudena w Madrycie.

Styl i etapy

Poetycki styl Vicente Aleixandre można podzielić na 4 części lub etapy. Czysta, surrealistyczna poezja, poezja antropomorficzna i poezja starości.

Czysta poezja

Na tym etapie autor nie ma jeszcze własnego głosu, pisze bardzo wpływ Juana Ramóna Jiméneza i poetów Złotego wieku (Góngora i Fray Luis de León). Krótki i asonujący rym jest powszechny, jak można znaleźć w Granice, Jego pierwsza książka.

Surrealistyczna poezja

Oznaczał radykalną zmianę. Pisał poezję w wolnych wersetach, pod wpływem Rimbauda i Lautréamont, a także dzieła Freuda.

Uciekł się do wizjonerskiego wizerunku, do wersetu, do odwrotnej symule (Miecze jak usta), do symbolu snów i automatycznego pisania jako elementów ekspresyjnych. Jego kreatywne procedury wprowadziły w życie Lyric. Można to zobaczyć w Zniszczenie lub miłość i w Shadow of Paradise.

Poezja antropocentryczna

Po wojnie domowej jego długopis powrócił do najważniejszych kwestii społecznych. Podszedł do życia zwykłego człowieka z pokorą i prostotą, zajmując się jego marzeniami i złudzeniami. Można to zauważyć w ich wierszach W rozległej domenie i w Historia serca.

Poezja Agez

Poeta ponownie skręcił radykalnie i wznowił, z innego punktu widzenia, jego obawy dotyczące okresu surrealistycznego. Wiersze obfitowały w obrazy koncepcyjne, jak w Wiersze konsumowania, lub w Dialogi wiedzy.

Starość, doświadczenie upływu czasu i poczucie bliskiej śmierci sprawiły, że zastanowił się nad surrealizmem swojej młodości. Tak więc ponownie zajął się tym stylem, ale w znacznie bardziej spokojny i oczyszczony sposób, głęboko medytacyjny.

Sprzeciwił się koncepcjom i grał z czasami werbalnymi, a także z negatywną metaforą i tworzeniem abstrakcyjnych symbolicznych postaci. Można to oczywiście zobaczyć w wierszach Dialogi wiedzy.

Cały ten refleksyjny i wyraźny metafizyczny ton można również zobaczyć w jego pośmiertnych wierszach W wspaniałą noc.

Kompletne prace

• Granice (1928, Poezja).
• Korespondencja do generacji 28 (1928–1984, proza ​​epistolarna).
• Miecze jak usta (1932, Poezja).
• Zniszczenie lub miłość (1935, Poezja, za którą otrzymuje National Literature Award).
• Pasja Ziemi (1935, Poezja).
• Shadow of Paradise (1944, Poezja).
• W śmierci Miguela Hernándeza (1948, Poezja).
• Sam świat (1950, Poezja).
• Wiersze rajskie (1952).
• Ostatnie narodziny (1953, Poezja).
• Historia serca (1954, Poezja).
• miasto raj (1960, Poezja).
• Całkowita poezja (1960).
• W rozległej domenie (1962, Poezja, za którą otrzymuje nagrodę krytyków).
• Spotkania (1963, proza)
• Portrety o imieniu (1965, Poezja).
• Kompletne prace (1968).
• Wiersze konsumowania (1968, dla którego otrzymuje nagrodę krytyków).
• Surrealistyczna poezja (1971).
• Dźwięk wojenny (1971, Poezja).
• Dialogi wiedzy (1974, Poezja).
• Trzy wiersze pseudonimowe (1984, Poezja).
• Nowe różne wiersze (1987, Posthumous).
• Odzyskana proza (1987, Posthumas).
• W wspaniałą noc. Ostatnie wiersze (1991, Posthumous).
• Album. Wersety młodzieżowe (1993, z Dámaso Alonso i innymi. Pośmiertny).

Bibliografia

1. Vicente Aleixandre. Odzyskane z ES.Wikipedia.org.
2. Vicente Aleixandre. Odzyskane z Cervantes.Jest.