Rodzaje sztuk

Są zróżnicowane Rodzaje sztuk, tradycyjna tragedia, komedia i satyra; Te trzy formy są dziedzictwem teatru greckiego. Istnieją również Opera, Zarzuela, Melodrama i monolog, między innymi.

Pochodzenie rodzajów tradycyjnych dzieł stanowi tajemnicę. Wiadomo jednak, że przez IV wieku. C. Rozeszli już po cywilizacji greckiej jako sposób na uhonorowanie Boga Dioniisio.

Prace ewoluowały z czasem. Na przykład opera pojawiła się w renesansie, która połączyła dialogi z piosenkami i tańcami. W tym samym czasie, gdy przekąski, które były prezentowane w pośrednich prac dramatycznych.

Między XVI a XVII wieku pojawiła się pantomima, rodzaj komedii muzycznej, której pochodzenie znajdują się we Włoszech. Między osiemnastym a dziewiętnastym wiekiem Vazevil pojawił się we Francji.

Obecnie dodano inne rodzaje prac teatrów. Niektóre są typowe dla regionu, takiego jak Kyogen i nie -dramaty (japońskie prace), podczas gdy inne są uniwersalne, takie jak monolog i pantomima.

Główne rodzaje sztuk

1- tragedia

Tragedia jest jednym z klasycznych gatunków Greków. Omawiane kwestie to śmiertelność przeznaczenia i śmierci. Ten rodzaj dzieł zwykle kończy się śmiercią bohaterów.

Niektóre przykłady tragedii to: Król Edyp z Sofocles i dzieła Williama Szekspira: Mała wioska, Romeo i Julia I Król Lear.

2- komedia

Według Arystotelesa komedie to prace, które mają na celu przedstawienie wad i wad ludzi, przesadzając je, aby były śmieszne.

Oznacza to, że życie obserwuje się z komicznego punktu widzenia. Letnia noc William Shakespeare jest przykładem tego rodzaju prac.

3- TragicomediaTragikomedia to rodzaj pracy, która łączy elementy dwóch głównych gatunków dramatycznych: tragedia i komedia.

Boba Lady od Lope de Vega lub Celestina autor: Fernando de Rojas to dwa przykłady tego gatunku teatru.

4- Satyra

Satyry to humorystyczne dzieła, które mają na celu krytykowanie społeczeństwa za pomocą komedii.

Na przykład korupcja polityczna, religia, rząd, między innymi aspekty.

Niektóre znane satyry teatralne są Wspaniały szewc I Miłość Dona Perlimplína z Belisą w swoim ogrodzie, oba Federico García Lorca.

5- Opera

Opera jest dramatyczną formą, która powstała w renesansie. Miało to na celu odzyskanie elementów greckiego dramatu poprzez połączenie ich z piosenkami.

Western Opera jest silnie związana z muzyką klasyczną. Niektóre przykłady tego rodzaju pracy są Tristan i Isolda Richard Wagner, Traviata od Giuseppe Verdi i Madame Butterfly Giacomo Puccini.

6- Zarzuela

Zarzuela to typowe dzieło muzyczne z XVII wieku, które pojawiło się w Hiszpanii. W tym muzyce jest mieszana z tańcem, piosenkami i deklaracją.

Niektóre z najbardziej znanych są Doña Francisquita autor: Federico Romero Sarachaga i Guillermo Fernández-Shaw ituralde lub Puñao de Rosas Ruperto Chapí.

7- Musical

Musical to rodzaj dzieł, w których utwory z dialogami są mieszane. Różnią się od oper, ponieważ piosenka nie jest liryczna. Oprócz tego musicali towarzyszą występowi z choreografią.

Niektóre przykłady musicali to PODŁY, West Side Story, Nędznicy, Unikać, Nowicjusz rebeliantów, Mała sierota Annie, pośród innych.

8- Vaodevil

Vaodevil to rodzaj komedii, w której traktowane są komiks i kochające tematy. Został opracowany we Francji między osiemnastym a dziewiętnastym wiekiem.

Niektóre z odniesień Vadevil to Alfred Hennequin, Eugène Labiiche lub Georges Courtyce.

9- Enremés

Enremés to rodzaj pracy, która pojawiła się w renesansie. Te teatralne występy zostały wykonane w pośrednich prac dramatycznych. Zazwyczaj są krótkie i komiczne.

Miguel de Cervantes był geniuszem Enremés, będąc w stanie podkreślić niektóre z jego dzieł jako Jaskinia Salamanca I Ołtarz cudów.

10- Farsa

Farsa to rodzaj pracy podobnej do komedii. Jego pochodzenie sięga średniowiecza. Reprezentowane są sytuacje groteskowe i wulgarne, które starają się rozśmieszyć widzów.

Ogólnie dramatyzowane wydarzenia nie mają większego sensu. Niektóre przykłady farsy są Komedia błędów od Williama Szekspira i Nie żyje? autor: Mark Twain.

11 pantomima

Pantomima jest rodzajem komedii muzycznej położonej we Włoszech i rozwiniętej w Anglii.

Tekst pantomimy oparty jest na tradycyjnych opowieściach lub bajkach. Ten rodzaj prac obejmuje odbiorców w reprezentacji: oczekuje się, że będą śpiewać w niektórych częściach lub w interakcje z aktorami przy innych okazjach.

Dzieci Raju, Z Mimo Jean Gaspard Debureau jako bohaterka jest przykładem tego gatunku.

12- Brak dramatu

Non -Drama, również nazywany NIE, Jest to japońska forma teatralna, która rozwinęła się między czternastym a piętnastym wiekiem. Ten rodzaj zabawy łączy elementy muzyczne z tańcem i dramatyzacją, aby stworzyć estetyczne doświadczenie.

Niektóre przykłady to Generał Tamura-Maru, Bambusowa wyspa bogini Benten albo Bogini drzew wiśniowych.

13- Kyogen

On Kyogen Jest to kolejna japońska forma, która koncentruje się na komicznych elementach działań. Nie koncentruje się tak bardzo na muzyce i nie -dramatu.

Supugigawa Jest to jedna z prac Kyogenu z większym rozpoznawaniem w ostatnim czasie.

14-monolog

Monolog jest dziełem, w którym działania są wykonywane przez jednego aktora. Mogą być dramatyczne, komiczne lub sumienne. Z kolei mogą one składać część gry innego gatunku.

Niektóre z najbardziej znanych monologów to „bycie lub nie” Mała wioska, niektóre fragmenty Hortelano pies od Lope de Vega lub „Pure Cudowne rzeczy” Duncana Macmillan.

15- Mimic

Mimizm to reprezentacja, w której historia jest opowiadana przez ruch ciała, bez użycia języka mówionego.

Obecnie centralna postacią jest zwykle rozpieszczanie, cicha postać z twarzą pomalowaną na biało.

Pierrot, Salome albo Kwiaty Są przykładami prac teatralnych reprezentowanych głównie przez rozpieszczanie.

16-melodramat

Melodramat to forma teatralna, która charakteryzuje się przesadą fabuły, postaciami i dialogami. Ma to na celu odwołanie się do emocji aktorów.

KOLELINE Od René-Charles Guilbert by Pixérécourt był pierwszym dziełem tego gatunku.

17- Teatr Immersion

Teatr Immersion jest jedną z najbardziej interaktywnych form teatralnych, ponieważ pozwala na udział publiczności.

Na przykład społeczeństwo może zostać poproszone o podjęcie decyzji dla aktorów, co może zmienić działkę pracy.

18- absurdalny teatr

Absurdowy teatr to sposób na reprezentowanie egzystencjalnych pytań ludzi.

To, czego poszukiwano, nie jest odpowiedzią na te pytania, ale aby zmaterializować je na scenie, aby publiczność omówiła je później.

Jedną z cech, które określają ten rodzaj pracy, jest sprzeczność między językiem a faktami. Oznacza to, że dialogi wymieniane między aktorami sprzeciwiają się działaniom wykonanym przez te.

Teatre i jego podwójne od Antonina Artauda lub Czekając na Godota, Samuel Beckett to niektóre z odniesień Absurd Theatre.