Kwestie romantyzmu

Malarstwo „Lucena: Luna de Luna”, 1843, autor: William Turner, angielski malarz romantyzmu. Źródło: J. M. W. Turner, Wikimedia Commons

Kwestie romantyzmu Charakteryzują się twierdzeniem o wolności artysty, wywyższaniem emocji i uczuć (wbrew rozumowaniu poprzedniego okresu, neoklasycyzmu) lub prymatem wyobraźni i kreatywności.

Romantyzm to ruch artystyczny i kulturowy, który rozpoczął się w Niemczech i Anglii pod koniec XVIII wieku i rozciągał się na resztę świata do połowy XIX wieku.

Termin „romantyzm” przypisuje się niemieckiemu poecie Friedrichowi Schegelowi, który użył go do opisania literatury „który wyraża uczucia w wyobraźni”.

Ruch ten powstaje jako reakcja na dominujące idee, które narzuciły poprzednie ruchy, takie jak neoklasycyzm i ilustracja, które zawierały ścisłe zasady tworzenia jakiejkolwiek formy artystycznej. 

Zaczynają używać marzeń, fantastycznych i nieprawdopodobnych jako romantycznych tematów i twierdzą, że uczucia artysty, a także jego własną wizję (subiektywizm), folklor jako źródło inspiracji (co prowadzi do nacjonalizmów), idealizm i indywidualizm , pośród innych.

Główne kwestie romantyzmu

1. Uczucia i emocje

Uczucia i emocje są jednym z głównych tematów omówionych w romantyzmie, które zdobywają priorytet logiki i faktów. Właśnie dlatego romantyczne prace są odzwierciedleniem najgłębszych emocji autora.

2. Wyobraźnia

Wyobraźnia była najcenniejszym wykładowcą w okresie romantycznym, który panował nad rozumem, ponieważ uznano ją za zdolność, która pozwoliła interpretować symbole, które zapewniała natura, i uciec od opresyjnej rzeczywistości pod wieloma względami.

Może ci służyć: trening obywatelski i etyczny

3. Niewinność i mądrość dzieciństwa

Dzieciństwo jest postrzegane jako złoty wiek, podczas gdy dojrzałość jest etapem rozczarowania i korupcji. Romantycy byli pierwszymi, którzy używali dzieci jako „osób”, które były wyidealizowane jako źródło mądrości dla dorosłych dla dorosłych.

W powieściach tego okresu dzieci odgrywają ważną rolę, reprezentując niewinność, za którą tęsknią romantyczni autorzy. W ten sam sposób dzieci odzwierciedlają etap życia pozbawiony „konfliktów”, co utracono, gdy rośnie.

4. Natura

Natura jest tematem o wielkim znaczeniu w romantyzmie. Dla romantycznych artystów natura jest źródłem piękna i wiedzy, a w ten sam sposób jest to sposób, w którym przejawia się „duch” wszechświata.

W artystycznych przedstawieniach tego okresu natura nabyła różne konotacje: czasami przypisano moce uzdrawiające. W innych przypadkach było to źródło inspiracji.

Można go również przedstawić jako schronienie sztucznych konstrukcji cywilizacji, takich jak społeczeństwo i polityka.

Jednak najważniejszą rolą natury było przedstawienie nastrojów autora, temat, na który zagłębi się w następny punkt.

5. Reprezentacja „i” poprzez elementy zewnętrzne

Wewnętrzne „I” artysty jest reprezentowane przez otaczające go elementy zewnętrzne. W tym sensie natura jest często lustrem, w którym artysta jest odzwierciedlony.

Na przykład ciemna i deszczowa noc może reprezentować dręczącą duszę, podczas gdy strumień z trzepotliwymi ptakami odzwierciedla ducha w pokoju i harmonii ze środowiskiem.

Może ci służyć: standaryzacja kulturowa

6. Nostalgia i idealizm

Na ten ruch miała wpływ teoria ewolucji i mundurezmu, która stwierdziła, że ​​„przeszłość jest kluczem do teraźniejszości”. W tym sensie dzieła romantyzmu odzwierciedlają nostalgię w przeszłości.

Zamiast doceniać obecną chwilę, artyści tego okresu cenili utracone elementy i wartości, a także alternatywne rzeczywistości, które uniknęły ich zasięgu.

Część tej nostalgii można zaobserwować w chęci wznowienia cech sztuki greckiej i rzymskiej.

Podobnie, romantycy stracili wrażliwość średniowiecza i narracyjne elementy tego okresu. W rzeczywistości słowo „romantyzm” pochodzi od terminu „romans”, średniowiecznej narracji prozy lub wersetu, który miał heroiczne wydarzenia.

Liczby bohatera, ukochanego, ojczyzny są również wyidealizowane, a walka, która ma miejsce między normami społecznymi a wolnością jednostki, jest podkreślona.

7. Uchylanie się

Romantycy artyści uniknęli rzeczywistości pełnej norm, a zatem woleli wyobrażać sobie różne i odległe światy (w czasie i geografii), co dało im większą satysfakcję.

W ten sposób mnóstwo gotyckich, średniowiecznych, egzotycznych scenariuszy, nieświadomych tego, co naprawdę żyli. Patrzą także na folklor własnych narodów, uważając to za główne źródło mądrości.

Z tego stanowiska powstałyby europejskie nacjonalizm, a następnie byłyby punktem wyjścia do ograniczenia różnych tożsamości narodów noworodków.

8. Indywidualizm i podmiotowość

W romantyzmie jednostka ma znaczenie bardziej niż społeczeństwa. Indywidualna świadomość, a przede wszystkim indywidualna wyobraźnia, są najważniejszymi najważniejszymi sztuką romantyczną. Właśnie dlatego prace z tego okresu są pełne scen introspekcji, które faworyzują charakter indywidualistyczny. 

Może ci służyć: kolor z P

Co ciekawe, wielu artystów odmówiło wystawiania swoich prac w wielkich salach akademickich, twierdząc, że własna sztuka złamała poprzednie kanony.

Podobnie artyści tego okresu twierdzili, że osobiste i indywidualne doświadczenia poprowadziły ich w kierunku duchowej izolacji, ulubionym stanem do wykonania dzieła.

9. Uroda

Ogólnie rzecz biorąc, romantyzm starał się odzwierciedlać piękno: z jednej strony pokazali piękno jednostek poprzez emocje, ponieważ zdolność odczuwania ludzi upiększa ludzi.

Z drugiej strony pokazali piękno natury, wykorzystując ją jako sposób na wyrażanie uczuć.

10. Miłość i śmierć

Powtarzają tematy romantyzmu. Oba dla artysty są ściśle powiązane. Doceniają miłość do siebie i wartość, jaką w ożywia, ale jednocześnie przypomina im kruchość i to, jak ogranicza ludzką egzystencję i jak blisko jesteśmy na śmierć.

Bibliografia

1. White, Craig. Romantyzm. Kursesite wyzdrowiał.UHCL.Edu.
2. Poezja romantyczna. Pobrano z Crossref-it.do.