Alegoryczne pochodzenie, cechy i przykłady

Alegoryczne pochodzenie, cechy i przykłady

A alegoryczny portret Jest to rodzaj obrazu, w którym stara się wywyższyć lub reprezentować konkretną osobę lub sytua.

Na przykład w czasach renesansu w Europie alegoryczne portrety w poszukiwanych obrazach lub rzeźbach.

Obecnie ten rodzaj techniki plastikowej lub fotograficznej jest nadal używany do reprezentowania prezydentów, bohaterów lub figur zasilania.

pochodzenie

Początki alegorycznego portretu można umieścić na pierwszych rysunkach wykonanych przez człowieka, aby reprezentować sytuacje życiowe, takie jak środowisko, w którym natura, polowanie, łowienie, między innymi aspekty,.

Alegorie w tego rodzaju malarstwie są obserwowane w jaskiniach Altamira w Hiszpanii, w plastiku Majów, a nawet w egipskich hieroglifach, które miały charakter symboliczny i alegoryczny.

W czasach renesansu w średniowieczu ta technika miała największą ekspresję, gdy używana przez wielkich mistrzów obrazu: Leonardo da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero Di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoal Master lub Charles Beaubrun.

Niektóre z najbardziej reprezentatywnych dzieł alegorycznego portretu tych artystów to: Luisa de Savoya jako Sibylla Agrippa (1430), portret Catherina Sforza jako Santa Caterina (1475) i portret Simonetta Vespucci jako Kleopatra (1480).

Podobnie w portretach Marii Cristina de France, takich jak Minerva (1640), młody Louis XIV jako Jupiter (1645), portret Molliere jako Julio Cesar (1658), portret dziecka takiego jak Cupid (1660) lub w Napoleon Rzeźba jako smoczka Mars.

Może ci służyć: 3 gatunki głównego modernizmu

Charakterystyka alegorycznego portretu

Szlachta jako główny klient

Pierwsze portrety europejskiej szlachty w średniowieczu rozpoczęły się jako alegorie. Artyści używali portretów swoich wymagających klientów zgodnie z ich gustami i ekstrawagancją.

Twarze klientów były często umieszczane w świętych lub bóstwa. Były to skorzystające portrety dawcy, w których odtwarzano fantazje klientów.

Fantastyczne atrybuty

Malarze przedstawiali szlachetne lub bogate w fantastyczne role i szaty. Otrzymali atrybuty greckich lub muz i muz, i mogli pojawić się w scenach rustykalnych i duszpasterskich, aby klienci mogli udawać, że są prostymi pasterzami lub ogrodnikami.

Na przykład kobiety mogą pokazywać swoje ciała, nogi lub piersi, udając inną osobę, ukryte jako postacie takie jak Kleopatra, Minerva, Flora lub Wenus. Ten rodzaj alegorycznych portretów był wykonany dla kochanków.

Królowie pojawili się jako bogowie, z aniołami wokół nich; Można było zobaczyć kobiety dowodzące żołnierzami jako uprzejme lub religijne. Niektóre z tych obrazów bez odpowiedniego kostiumu byłyby w tym czasie prawdziwym skandalem.

Symbologia

Obecnie alegoryczne portrety pozostają wcielone w obrazy, rzeźby i fotografie, szczególnie dla potężnych klientów jako prezydenci lub królów.

Bardzo często widać obrazy tych ludzi z cechami bohatera lub bóstwa, przypominanie ich z atrybutami, prestiżem lub cechami, które mieli.

Koniec, zarówno teraz, jak i w poprzednich czasach, było zapewnienie, że osoba z pewną wagą pokazuje obraz autorytetu, szacunku, a w niektórych przypadkach boskości.

Często powszechne jest również postrzeganie rewolucyjnych postaci podnoszących flagę jako symbol wolności.

Może ci służyć: 20 najważniejszych autorów barokowych

Przykłady alegorycznych portretów

Portret jeździecki Felipe IV (1645)

Olej na płótnie. Uważa się, że jest to dzieło Diego de Velázqueza Del Mazo z brakującego portretu wykonanego przez Pedro Rubensa wiele lat wcześniej. Jest ujawniony w prestiżowej galerii Uffizi we Florencji.

Portret kobiet (1645)

Francesco Solimena/CC przez (https: // creativeCommons.Org/licencje/według/3.0)

Olej na płótnie stworzony przez neapolitański malarz Francesco Solimena. Przygotowany w około 1705 r., Jest odsłonięty w Musée des Augustin.

Bibliografia

  1. Alegoryczne portrety. Pobrano 27 listopada 2017 r. Przez Jeannedpompadour.Blogspot.com
  2. Alegoryczny portret. Brittanica skonsultowała się.com
  3. Rodzaje portretów. Skonsultowano się z typami.współ
  4. Sener Wayne: The Origins of Writing (1992). Redaktorzy XXI wieku. Odzyskane z książek.Google.współ.Iść
  5. Włoski renesans - sztuka w Hiszpanii. Skonsultowano się z Arpana.com
  6. Alegoryczny portret. Skonsultowano się z dobrymi ujęciami.com