Przedstawiciele baroku

Szczegóły „The Belsazzar Banquet”, autor: Rembrandt (1635-1638). Źródło: Rembrandt, Wikimedia Commons

Niektóre Główni przedstawiciele baroku W literaturze muzyka, malarstwo i architektura to Antonio Vivaldi, Caravaggio, Carlo Fontana, Gian Lorenzo Bernini, Rembrandt, Diego Velázquez,.

Okres barokowy miał bardzo wpływowych przedstawicieli na wszystkich poziomach. Styl ten powstał w Europie Zachodniej i obejmował XVII i XVIII wieku, osiągnął kilka hiszpańskich kolonii w Ameryce i znalazł odzwierciedlenie w różnych kulturowych i artystycznych przejawach tamtych czasów.

Literatura, malarstwo, rzeźba, architektura i muzyka to tylko niektóre z obszarów, na które silnie wpłynął ten styl.

Główni artyści baroku

Literatura

Luis de Góngora (1561-1627)

Luis de Góngora. Źródło: Diego Velázquez, Wikimedia Commons

Hiszpański poeta i dramaturg, przedstawiciel Culteranizmu (także gonguoryzm), który nadał większą wagę formy wierszy niż jego treści. Wiersze były bogate w retoryczne postacie i czasami były niezrozumiałe. Jego najbardziej reprezentatywne prace były Samotność I Bajka polifema i galatea.

S. Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor juana ines de la cruz. Źródło: Fray Miguel de Herrera, Wikimedia Commons

Juana Ramírez de Asbaje, lepiej znana jako Sr. Juana Inés de la Cruz, była pisarką meksykańską, urodzoną w Meksyku (jej data urodzenia nie jest dokładnie znana).

Specjalizował się w poezji, chociaż jego pismo obejmuje takie różnorodne postacie, które obejmują od sonetów po „Cap and Sword Comedies” hiszpański, teatralne dzieła teatralne, których główny kłótnia dotyczy relacji miłosnej między kobietą a dżentelmenem.

Jego praca charakteryzuje się integracją rimbombantów barokowych z znaczeniem poszukiwania wiedzy. Jego wiersz „First Dream” (1692) jest odzwierciedleniem jego charakterystycznego stylu.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo. Źródło: przypisane Juan van der Hamen, Wikimedia Commons

Urodził się w Hiszpanii i był przedstawicielem barokowego prądu literackiego znanego jako koncepcjonizm. Przyniosło taką samą wagę do poetyckiej formy co do treści. Pomysłowo odsłonięte koncepcje filozoficzne przez słowo. Jego najbardziej reprezentatywne prace były Historia życia Buscóna, Sny i przemówienia I Hiszpański Parnassus.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca. Źródło: Plik: Pedro Calderon de la Barca.JPG: Prosimy o wypełnienie autora Prace informatyczne: Shoooke, Wikimedia Commons

Hiszpański poeta i dramaturg uważali kulminację kulminacji. Jego praca odzwierciedla ówczesną udrękę egzystencjalną, a jego najbardziej gotowa praca Życie jest marzeniem.

Muzyka

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Johann Sebastian Bach. Źródło: Elias Gottlob Haussmann, Wikimedia Commons

Bach urodził się w Niemczech. Był kompozytorem i piosenkarzem, a także wykonał skrzypce, altówkę, organy i zamknięcie.

Może ci służyć: ile czasu zajęło mi meksykanom podbicie

Jego muzyka jest uważana za wyraz okresu barokowego par excellence. Ich kompozycje charakteryzują się posiadaniem głównej melodii z akompaniamentem i podkreślenie „koloru harmonicznego”, terminu odnoszącego się do interakcji tonów głównych i mniejszych.

Był bardzo religijnym człowiekiem, a jego kompozycje chciały wygenerować ducha ducha i chwalić Boga. Jednym z jego najbardziej reprezentatywnych dzieł jest „Dotknięcia i ucieczka w Re -moll”, który był nawet używany w nowoczesnych kontekstach audiowizualnych.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Antonio Vivaldi. Źródło: Niezidentyfikowany malarz, Wikimedia Commons

Vivaldi urodził się w Wenecji i jest uważany za najbardziej reprezentatywnego włoskiego kompozytora okresu barokowego. Zamówił jako kapłan, ale całkowicie poświęcił się muzyce.

To był wirtuoz na skrzypcach i kompozytor koncertów uważany za wielki wpływ w muzyce. Ich kompozycje charakteryzują się wymaganiem wielu umiejętności w tłumaczach.

Jednym z jego najważniejszych dzieł jest „Cztery stacje”, koncert złożony z czterech sonetów. Pełna praca Vivaldiego obejmuje około 500 koncertów.

Farba

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn

Prace Rembrandta, jeden z najsłynniejszych holenderskich malarzy, charakteryzują się bardzo realistycznym, poprzez użycie świateł i cieni. Tematy jego obrazów są głównie biblijne, mitologiczne i historyczne.

Zrobił wiele portretów, a także własnych powiązań; Te ostatnie stanowią około jednej dziesiątej pracy. Jego najważniejszą cechą jest twoja zdolność do rozmnażania twarzy i emocji w realistyczny i imponujący sposób.

Caravaggio (1571-1610)

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio urodził się we Włoszech. Jako dobry przedstawiciel okresu barokowego, był malarzem, którego dzieło charakteryzowało się jego realizmem i naturalizmem.

Caravaggio unikał wyidealizowanych dzieł; Wolał odtwarzać te, jakie były i używał prawdziwych modeli do malowania ich obrazów, rewolucyjnej praktyki na czas. Był uważany za najważniejszego malarza w Rzymie między 1600 a 1606.

Może ci służyć: Creoles

Diego Velázquez (1599-1660)

Self -Portrait, szczegóły „Las Meninas”. Źródło: Diego Velázquez, Wikimedia Commons

Był jednym z najbardziej odpowiednich malarzy barokowych w Hiszpanii, urodzony w Sewilli. Jego styl był naturalistyczny, z oświetleniem Tenebrist, pod wpływem Caravaggio. Ma wiele prac, ale najbardziej znane jest Las Meninas.

Anton Van Dyck (1599-1641)

Anton Van Dyck. Źródło: Anthony van Dyck, Wikimedia Commons

Flamandzki malarz, który specjalizował się głównie w portretach. Miał żywiołowy styl, który przekształcił się w wielką elegancję. Wśród jego prac można wspomnieć Carlos I jako łowca, Portret jeździecki Carlosa I albo PRAWDZINIE.

Rzeźba

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Gian Lorenzo Bernini

Był włoskim rzeźbiarzem i architektem, uważanym za największego przedstawiciela barokowej rzeźby i architektury.

Rzeźby Berniniego charakteryzują się ekspresyjnymi gestami i wykazują uproszczone, ale potężne emocje. Jego prace są dynamiczne i pozwalają widzowi docenić je ze wszystkich stron.

Bernini zwrócił dużą uwagę na szczegóły tekstury w swoich pracach i zawsze starał się wydrukować sensację w swoich dziełach. Wśród najbardziej kultowych rzeźb są Gwałt proserpine, Saint Teresa Ecstasy I Apollo i Dafne.

François Girardon (1628-1715)

François Girardon

Ten francuski artysta jest barokowym rzeźbiarzem z największym uznaniem we Francji. Pracował w dekoracji pałacu Wersalu podczas panowania Ludwika XIV.

Arcydziełem Girardona była jeźdźca jeździecka Ludwika XIV wzniesiona w Place Vendôme w Paryżu. Zostało to zniszczone podczas rewolucji francuskiej, ale wciąż są mniejsze repliki.

Na jego prace wpływa szkoła barokowa, chociaż jego prace są uważane za bardziej konserwatywne i mniej energiczne niż wyrażenia artystyczne z tego okresu.

François Duquesnoy (1597-1643)

Duquesnoy. Źródło: Rijksmuseum, Wikimedia Commons

To był rzeźbiarz flamenco, który wyróżniał się w Rzymie. Miał bardziej idealistyczny styl i często jego prace kontrastują z emocjonalnością Berniniego. Jego rzeźba pokazuje równowagę klasyści, choć reprezentuje również napięcie ruchowe odzwierciedlone w liczniku, harmoniczne opozycje wszystkich części ciała, jak można zobaczyć w jego rzeźbach Santa Susana I San Andres.

Architektura

Francesco Borromini (1599-1667)

Francesco Boromini

Urodził się pod nazwą Francesco Castellini (w 1627 r. Zmieniło się jego imię). Praca Borromini charakteryzuje się krzywymi jego fasad i złożonością jego struktur.

Może ci służyć: José Mariano de Michelena: Biografia, wygnanie, śmierć

Był innowacyjnym artystą: odważył się doświadczyć form i wygenerował „żywą” architekturę, pełną ruchu, dynamizmu. Jego prace były oparte na formach geometrycznych, modułowych.

Boromini żył w celibatie, poświęcił się w pełni architekturze i z dużą dyscypliną. Jednym z jego najbardziej reprezentatywnych dzieł jest kościół San Carlo Alle Quattro Fontane, zwany także „San Carlino” ze względu na jego małe wymiary.

Carlo Fontana (1638-1714)

Carlo Fontana

Był architektem i inżynierem. W kilku projektach pracował jako asystent Giana Lorenzo Bernini, a kiedyś Bernini stał się najbardziej wpływowym barokowym architektem rzymskim.

Fontana przyniosła znaczenie interakcji między rzeźbami a środowiskiem miejskim. Jedną z jego najbardziej reprezentatywnych struktur jest fasada kościoła San Marcello do Corso w Rzymie.

W dziedzictwie Fontany znajduje się duża liczba rękopisów, chronionej w Królewskiej Bibliotece Zamku Windsor.

Bibliografia

1. Christiansen, k. (2003). Caravaggio (Michelangelo Merisi) (1571-1610) i jego wyznawcy. Metmuseum odzyskało.org
2. Rembrandt van Rijn. Odzyskane z Britannica.com