Poezja barokowa

Wyjaśniamy, czym jest poezja barokowa, jej kontekst historyczny, cechy, tematy, które są traktowane i reprezentatywnych autorów

Barok miał miejsce pod koniec XVI wieku, przez XVII wiek i na początku XVIII wieku

Co to jest poezja barokowa?

Poezja barokowa Jest to poetycki styl pisania końca XVI wieku do początku XVIII wieku, charakteryzujący się wyrafinowaniem retorycznym i ekstrawagancją. Pierwsze objawy miały miejsce we Włoszech; Uważa się jednak, że termin ten następuje barokowy (w języku portugalskim) lub Barrueco (po hiszpańsku).

Te słowa są tłumaczone jako „nieregularnie Wielka Perła”; Termin ten został użyty do wyznaczenia najbardziej ekstrawaganckich form projektowania biżuterii. Inni autorzy uważają, że jego pochodzenie jest słowem włoskim Barocco, używane przez filozofów w średniowieczu do opisania przeszkody w logice schematycznej.

Następnie słowo zostało użyte w odniesieniu do opisu każdego wykrzywionego pomysłu lub procesu zaangażowanego. Zatem wszystko, co fantastyczne, groteskowe, floridowe lub niezgodne, o nieregularnych formach, bez znaczenia i braku powstrzymania i prostoty, zostało opisane jako barokowy.

Co więcej, cały gatunek literacki, który charakteryzował się wyraźnym wyrafinowaniem i nadmiarem ozdób w piśmie, otrzymała tę samą kwalifikację.

Historyczne pochodzenie i kontekst

W sztuce barok to okres, a także styl, który wykorzystywał przesadę do produkcji dramatu, napięcia, entuzjazmu i wielkości.

Styl rozkwitł w Rzymie we Włoszech i rozciągał się na większość Europy od początku XVII wieku do końca XVIII wieku.

Historycznie położony między neoklasycznym a renesansem, styl ten był bardzo promowany przez Kościół rzymskokatolicki. W ten sposób starał się przeciwdziałać prostocie i oszczędnościom sztuki religii protestanckiej.

W poezji barokowej były dwa prądy poetyckie. Jeden z nich był znany jako Culteranizm, który rozpoczął się na początku XVII wieku i charakteryzował się wykorzystaniem niezwykle sztucznego stylu.

W praktyce ten styl przełożył się na latynizację zarówno składni, jak i słownictwa. Jest to bardzo powszechne niż hiperbaton (zmiany w kolejności składniowej) i pompatyczne słowa.  

Może ci służyć: 30 krótkich i oryginalnych zabawnych wierszy

Podobnie ciągłe użycie klasycznych odniesień, które doprowadziły do ​​budowy poetyckiej dykcji z dala od zwykłego języka. To była pisemna poezja dla zmysłów.

Z drugiej strony prąd został ochrzczony w nazwie koncepcjonizmu sprzecznego. Poeci poeci pisali dla inteligencji.

Jednak użycie kwiecistych zasobów narracyjnych jest zachowane; Z tego powodu niektórzy krytycy uważali, że oba style były równoważne i uzupełniające.

Charakterystyka poezji barokowej

Rozszerzone użycie metafory

Poezja barokowa dokonała zaakcentowanego zastosowania metafory (niejawne porównanie dwóch niepowiązanych rzeczy, ale z wspólnymi cechami) i alegorii (tekst, który po interpretacji ma ukryte znaczenie).

Korzystanie z tych zasobów różniło się od innych poetów od innych czasów. Metafora stosowana przez barokowych poetów nie ma oczywistych podobieństw, ale ukryte i skomplikowane analogie.

Korzystanie z lokalnych języków

Prace poezji barokowej zostały opublikowane w dużej ilości różnych języków, oprócz łaciny. Artyści tej epoki podkreślili znaczenie tożsamości kulturowej.

W związku z tym wzrosły wskaźniki umiejętności czytania, nawet wśród obywateli, którzy nie byli częścią wysokich klas gospodarczych i społecznych.

Transcendencja tematów

Przedstawiciele barokowej poezji mieli ulubione ramy dla swoich opowieści w religijnych i mistycznych. Włącznie, w prostych opowieściach o codziennym świecie fizycznym zawsze nawiązali związek ze światem duchowym.

Niektórzy barokowe poeci postrzegali swoją pracę jako rodzaj medytacji, łącząc myśl i uczucie w wierszach. Niektóre prace były ciemniejsze, reprezentujące świat jako miejsce cierpienia.

Może ci służyć: co to jest liryczny głośnik?

Eksperymentacja stylistyczna

Poezja barokowa była znana z ekstrawagancji i dramatycznej intensywności. Użył wielu obrazów i eksperymentów językowych i miał tendencję do ciemności i fragmentacji.

Ogólnie rzecz biorąc, ten poetycki styl wyróżniał się od odważnego użycia języka. Ta funkcja pozostała wśród barokowych pisarzy z różnych kultur i czasów.

Problemy omówione w poezji barokowej

Satyra 

W barokowej satyrze poezji była powtarzającym się tematem. Jego użycie służyło podkreśleniu wad obywateli społeczeństwa.

Był również używany do reprezentowania ważnych ludzi w sposób komiczny. Ogólnie rzecz biorąc, poeci byli znani z użycia satyry do krytykowania polityków i bogatych.

Polityka i problemy społeczne

Wielu barokowych poetów pisało również o kwestiach politycznych i wartościach społecznych. Jego praca zakwestionowała ideologie jego czasów, a w wielu przypadkach nawet skutecznie je antagonizował.

Niepewność i rozczarowanie

Wśród innych omawianych kwestii są rozczarowanie, pesymizm, czas i zwięzłość życia. Te uczucia były obecne w populacji w wyniku utraty zaufania.

W ten sposób poeci zinterpretowali to uogólnione uczucie i odzwierciedlali je w swoich dziełach, zwłaszcza poczucie rozczarowania. To wrażenie przypisało to faktowi, że renesans zawiodł w swojej misji przywracania harmonii i doskonałości na całym świecie.

Autorzy i reprezentatywne prace

Luis de Góngora (1561-1627)

Luis de Góndora, przedstawiciel poezji barokowej

Był hiszpańskim barokowym poetą. Góngora była znana z użycia Culteranizmu (skomplikowany styl pisania). Używał go tak często i umiejętności, że w niektórych kręgach styl był znany jako gongoryzm.

Może ci służyć: co to jest jednoczesność?

Niektóre z najsłynniejszych dzieł Gongory obejmują Chorego chodzącego, który zakochał się w miejscu, w którym przebywał, Don Francisco de Quevedo, SEñora Doña Puente Segoviana, FPolyphemus i Galatea abula I Samotność.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca

Jest jednym z najbardziej reprezentatywnych pisarzy baroku, podkreślając szczególnie w teatrze, chociaż napisał także poezję i komedię.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni był włoskim poetą i pisarzem zapamiętanym za swoje arcydzieło Rapita Secchia (Pochwycenie kostki). Prace te oparte są na wojnie na początku XIV wieku wśród włoskich miast Bolonii i Modeny.

Ta wojna eksploduje, gdy modyczność uchwyciła wiadro do studni wodnych w mieście Bolonia jako trofeum. W wierszu Tassoni Boloñeses oferuje całe miasta i grupy zakładników dla kostki. Każdy odcinek zaczyna się poważnym tonem, ale kończy się zabawnym absurdem.

Marino Giambattista (1569-1625)

Ten włoski poeta założył styl marinizmu (następnie nazywany Dryzmem). Jest rozpoznawany za swoją pracę Adonis (która reprezentowała 20 -letnią pracę), w której opowiada historię miłosną Wenusa i Adonisa.

Wśród innych prac można wymienić Rymy, Lyre, Galeria I Murtoleide, Te dwa ostatnie są satyrycznymi wierszami przeciwko rywalowi poecie, Gaspare Murtola.

Inni

• Tirso de Molina (1579-1648)
• Lope de Vega (1562-1635)

Interesujące tematy

Wiersze baroku

Bibliografia

1. WCU Poetry Center. (2018, 09 kwietnia). Konferencja poezji: rozwój w XVII wieku. Zaczerpnięte z WCPOETRETER.com.
2. López, J. F. (s/f). Dwa koncepcjonizm i Culteranizm. Zaczerpnięte z Hispanteca.UE.
3. Magher, m. (s/f). Charakterystyka poezji barokowej. Zaczerpnięte z PenandthePad.com.
4. Myers, h. (s/f). Hiszpańska literatura barokowa. Zaczerpnięte z Donquijote.współ.Wielka Brytania.
5. Encyclopedia Britannica (2018, 18 marca). Marine Giambattist. Zaczerpnięte z Britannica.com.
6. Carsaniga, G i in. (s/f). Literatura z XVII wieku. Zaczerpnięte z Britannica.com.