Malarstwo rzymskie, cechy, tematy, prace, autorzy

 Malarstwo rzymskie Jest to manifestacja artystyczna i obrazowa opracowana przez kulturę rzymską podczas klasycznej starożytności. Ogólnie rzecz biorąc, przeprowadzono go na ścianach domów najbogatszych rodzin, więc charakteryzowało się byciem świeżą farbą. Jednak na stole są również rekordy malarskie.

Jedną z cech sztuki rzymskiej jest to, że zaczęła się jednocześnie od sztuki etruskiej i charakterystyki małych kolonii greckich -których kultura była bezpośrednio zainspirowana-. Z tego powodu na terytoriach rzymskich możesz znaleźć elementy obrazkowe różnorodnych kultur śródziemnomorskich.

Malarstwo rzymskie jest artystyczną i obrazową manifestacją opracowaną przez kulturę rzymską podczas klasycznej starożytności

Będąc głównie świeżą farbą, do powiedzenia, farba muralu-tak wiele rzymskich wyrażeń obrazowych nie zostało zachowanych. W rzeczywistości znalezione szczątki są bardzo małe i stanowią głównie struktury znalezione podczas wykopalisk Pompejów i Herkulano.

Jednak rzymskie malarstwo mniejsze stosowane inne techniki, takie jak dekoracja naczyń i miniatura nad pergaminem.

Z kolei Rzymianie również tworzyli mozaiki, chociaż były one głównie stosowane na glebach. Ta okoliczność zmieniła się w erze bizantyjskiej, w której ponowne odkrycie mozaiki nastąpiło jako wyrażenie artystyczne.

Jeśli chodzi o jego tematy, malarstwo rzymskie koncentrowało się na elementach religijnych, mistycznych i historycznych; To w celu zarejestrowania ich przekonań i doświadczeń, aby zmusić ich do przetrwania i przekazywania ich z pokolenia na pokolenie.

Jednak Rzymianie również notorycznie docenili ozdobny charakter sztuki, więc szukali symetrii i harmonii form. To przekonanie pochodziło od Greków, których naśladowali w prawie wszystkich aspektach życia.

[TOC]

pochodzenie

Jak wspomniano w poprzednich akapitach, sztuka rzymska powstała z wpływu sztuki etruskskiej i greckiej, do której podeszli Rzymianie, gdy znali kolonie znajdujące się w Magna Grecja.

Podobnie wpływ grecki wzrósł w drugim wieku. C., Po tym, jak Rzymianie zaatakowali Macedonię i Grecję w celu zwiększenia unii terytorialnej Półwyspu.

Pomimo znaczących imitacji Rzymian, nie można potwierdzić, że cała ich produkcja artystyczna polegała na kopiowaniu, ponieważ epistemologia regentowa na półwyspie bardzo różniła się od sposobu myślenia Greków.

Na przykład manifestacje rzymskie miały miejską i wojną skłonność, która zjednoczyła się z estetycznym poczuciem podbitych narodów. Innymi słowy, chociaż Rzymianie nabyli wyrafinowany smak innych kultur, ich zainteresowanie artystyczne było znacznie bardziej praktyczne i miało silne skłonności wojskowe.

Może ci służyć: wartości estetyczne

Podobnie sztuka rzymska nie miała godnych uwagi ewolucji (w przeciwieństwie do sztuki greckiej, która została podzielona na trzy główne okresy, te archaiczne, klasyczne i hellenistyczne). Zamiast tego jego manifestacje artystyczne były dość jednolite; To w wyniku silnego centralizmu, które imperium ćwiczyło podczas szczytu.

Jednak autorzy byli w stanie ustanowić cztery etapy lub style w ramach rzymskich wyrażeń obrazowych:

Styl inkrustacji (pierwszy okres)

Ten etap ma wpływ z okresu hellenistycznego i może być zlokalizowany chronologicznie w drugim wieku. C. Jego estetyka opiera się na dekoracji marmurowych ścian, w których obiekt obrazkowy został podzielony na trzy pasma umieszczone poziomo.

Dolna opaska działała jak gniazdo, a środkowy opaska z kolei rozpadła się w inne kolorowe warstwy. Wreszcie górny zespół był utworzony przez biały fryz, który zakończył całą reprezentację.

Te obrazy można wizualizować tylko w ruinach Pompeja, gdzie można je lepiej zachować.

Styl architektoniczny (drugi okres)

Ten okres obrazowy pojawił się w II wieku. C. i rozciągał się na początku Cesarstwa Rzymskiego. Nazywano go „stylem architektonicznym”, ponieważ artyści ujawnili zainteresowanie otwarciem ścian w celu zbudowania pewnego pojęcia perspektywy, oferując widzowi proste poczucie głębokości.

Aby osiągnąć ten efekt, malarze wprowadzili niektóre Malowane architektury, Oznacza to, że pomalowali kolumny, okna, przywiązanie i nisze, które ogólnie prowadziły do ​​wyimaginowanego krajobrazu lub ogrodu. Z tych okazów zachowano niektóre fressos w Rzymie i pompeii.

Styl ozdobny (trzeci okres)

Ten styl zbiegał się z stylem architektonicznym, ponieważ rozwinął się on w II wieku. C. W tej fazie wyeliminowano efekty architektoniczne, a obrazy z krajobrazami i liczbami przyznano większe znaczenie.

Dlatego obawa o perspektywę została zmniejszona, a liczba elementów dekoracyjnych wzrosła. Styl ozdobny przestał ćwiczyć z przybyciem Nerona do władzy.

Iluzja architektoniczna (czwarty okres)

Jest to w połowie XXI wieku. C. I działało jako synteza innych poprzednich stylów. Dlatego w czwartym okresie zdominował fantastyczną scenerię, w której wymieszano motywy wyobrażone lub mistyczne z przestrzeniami architektonicznymi.

Niektórzy autorzy twierdzą, że był to konceptualny barokowy, chociaż termin ten jest anachroniczny-ponieważ poprzez przestrzenie starano się powodować złudzenia optyczne. Ulga tych obrazów osiągnięto przy użyciu stiuk.

Może ci służyć: Gothic witrains okna: pochodzenie, cechy, przykłady

Te okazy mogą być przechowywane zarówno w Rzymie, jak i w Pompejach i zachować pewny wpływ sztuki egipskiej.

Charakterystyka malarstwa rzymskiego

- Rzymskie malarze skupili się na reprezentowaniu problemów mistycznych i historycznych, a także naturalnych krajobrazów i elementów.

- Ze względu na wpływ sztuki greckiej i egipskiej malarstwo rzymskie utrzymywało hieratyzm w swoich postaciach. To znaczy sztywność i bezruch. Ponadto związek z elementami architektonicznymi podkreślił rzeźbiarski i nieruchomy charakter postaci.

- Najczęściej używane kolory były czerwone i czarne. Jednak używali również zielonego. Ważne jest, aby dodać, że rzymscy malarze nie lubili mieszać kolorów, więc tony były dość purystyczne.

- Obrazy zostały wykonane na fresko, które z czasem zaszkodziło ich ochronie. Ponadto większość prac nie ma autorstwa.

Omawiane tematy

Głównymi tematami rzymskich obrazów były religia i historia. Dlatego ich oświadczenia zostały utworzone z wydarzeń z mitologii rzymskiej i ważnych wydarzeń historycznych, wojny i politycznych.

Jednak podczas wykopalisk przeprowadzonych w ruinach Pompeii i Herculano archeolodzy znaleźli interesujące obrazy, które przedstawiały sceny erotyczne. Te obrazy były używane do dekoracji łazienek miasta i służyły jako odniesienie do naukowców, aby poznać zwyczaje seksualne.

Podobnie znalezione naczynia zostały ozdobione działaniami codziennego życia, co pozwoliło badaczom dokonać niezwykłego podejścia do organizacji społecznej tej starożytnej cywilizacji. Na przykład reprezentowane były czasami uroczystości i wesela, a także niektóre transakcje, takie jak pisanie lub królewskie.

Znalezione naczynia zostały ozdobione działaniami codziennego życia

Wybitne prace i autorzy

Jak wspomniano w poprzednich akapitach, w większości rzymskich obrazów nie ma autorstwa. Może się to zdarzyć z powodu problemu stojącego przed malarzami, gdy zachowują swoje elementy, co odejmowało wartość od dzieła artystycznego.

Z tego samego powodu Rzymianie bardziej cenili rzeźby, ponieważ z czasem byli bardziej trwałe i wymagali więcej wysiłku.

Chociaż nazwa autorów jest nieznana, archeolodzy i badaczom udało się uratować następujące prace:

Wesela Aldobrandin

Rzymskie świeże wesela Aldobrandine

Jest to obraz fresku prawdopodobnie wykonany w czasach Augusta i jest uważany za najważniejszą artystyczną kopię wykopalisk Pompeya. Znaleziono go w 1606 roku w pobliżu góry Esquilino, wcześniej ogrody patroli.

W pracy możesz zobaczyć tryptyk, który jest podzielony przez dwie kolumny i w których pojawia się dziesięć znaków. Na środku obrazu jest panna młoda, nosząca typową zasłonę ślubną. Obok niej towarzyszy jej kobiecie z nagą klatką piersiową, która podobno mogła być uosobieniem Bogini Afrodyty.

Może ci służyć: Katedra Tulanco: historia, cechy, legendy

Po lewej stronie jest młoda kobieta, która miesza pachnące oleje, które zostaną użyte do rozprzestrzeniania ciała panny młodej. Po prawej, chłopak siedzi na platformie w towarzystwie trzech młodych ludzi, którzy składają oferty i śpiewają.

Obraz został nabyty przez kadernal Aldobrandini, który przyznał pseudonim pracy. Następnie został kupiony przez bankiera Vicente Nielli w 1812 roku, który następnie przekazał mu muzea Watykanu.

Paryż osądzający trzy boginie

W tym świeżym obrazie reprezentowana jest mitologiczna historia Paryża i trzy boginie. W tej historii mówi się, że Bogini Eris Personality of Discord-LeaveS jest złotym jabłkiem na ślubie Peleo z wyrażeniem „dla najpiękniejszych”.

Bogini Hera, Afrodyta i Atena zaczynają grać dla jabłka i, kończąc konflikt, Zeus postanawia wybrać sędziego, który zdecyduje, który z trzech odpowiada Manazie. W tym celu wybrano Paryż, który był księciem Troi.

Trzy boginie próbują kupić księcia z różnymi darami, ale w końcu Paryż wybiera Afrodyta, która obiecała miłość Heleny, najpiękniejszą kobietę na świecie. Jednak Helena wyszła za mąż za króla Menelao, który ostatecznie wywołuje zemstę króla i wynika z słynnej wojny trojańskiej.

Jest to prosta i hieratyczna reprezentacja, w której Paryż jest widziany w skale, obserwując trzy boginie: afrodyta opuszcza nagą, podczas gdy Athena nosi ze sobą broń i tarczę; Hera zachowuje typowe żony.

 Bibliografia

1. Abbot, L. (2012)Malarstwo rzymskie w Hiszpanii. Pobrano 1 listopada 2019 r. Z Rua: Rua.Ua.Jest
2. Casoli, A; Santoro, s. (2012) Materiały organiczne w obrazach ściennych w POMEI.Pobrano 1 listopada 2019 r. Przez Chemistry Central Journal: BMCCHEM.Biomedcentral.com
3. Clarke, m. (2005) Problemy pigmentu Pompei Purpurissim.Pobrano 1 listopada 2019 r. Z Academia: Academy.Edu
4. Euclid, s. (2013) Malarstwo rzymskie: freski Pompeiii. Pobrano 1 listopada 2019 r. Z WordPress: Euclid.WordPress.com
5. Fernandez, a. (1997) Studium obrazów muralowych rzymskiej uilli Paturro Huerta w Portman.Źródło: 1 listopada 2019 r. Z Dialnet: Dialnet.internet
6. S.DO. (S.F.) Art of Antigua Rome.Pobrano 1 listopada 2019 r. Z Wikipedii: tak jest.Wikipedia.org
7. Stinson, s. 1. (2011) Systemy perspektywiczne w rzymskim obrazie drugiego stylu.Pobrano 1 listopada 2019 r. Przez JSTOR: JSTOR.org