Charakterystyka malarstwa egipskiego, tematy, etapy, techniki

Wyjaśniamy cechy malarstwa egipskiego, jego częste tematy, etapy, techniki i przykłady reprezentatywnych dzieł

Malowanie w świątyni Karnak, Luksor, Egipt

Malarstwo egipskie Obejmuje wszystkie obrazowe manifestacje, które zostały wyprodukowane podczas istnienia kulturowego starożytnego Egiptu. Sztuka tej cywilizacji charakteryzowała się jej symboliką i religijnością; Ponadto pozostał związany z obrzędami pogrzebowymi. Farba została użyta do dekoracji grobowców i świątyń, chociaż była również używana z pewną częstotliwością w papirusie.

Należy zauważyć, że sztuka wyprodukowana w starożytnym Egipcie jest całkowicie odłączona od współczesnej idei sztuki przez sztukę, to znaczy malarstwo egipskie nie było w żadnym momencie oddzielone od funkcji religijnej i politycznej w kulturze. Dlatego ludzkie ciała reprezentowane przez Egipcjan muszą być wymyślone z mistycznej roli, którą odgrywa każde bóstwo lub monarcha.

Autorka Beatriz Quintero, w swoim tekście Ciało i jego reprezentacja w malarstwie muralu i ulga w starożytnym Egipcie (S.F.), potwierdza, że ​​farba muralu w grobowcach i świątyniach przypisano magiczne moce. Ponadto dążyli do przedłużenia cnót naszego świata do krainy poza.

Wynika to z faktu, że Egipcjanie odczuwali godne uwagi uznanie dla przyrody i codziennego życia oferowanego przez ziemie Nilu, więc chcieli zachować takie korzyści po śmierci. Główną motywacją artystów było zarejestrowanie świata, jak wiedzieli, utrzymując jednolitość; To wyjaśnia brak zmian podczas rozwoju twojego obrazu.

Podobnie egipskie dzieła sztuki należy rozumieć jako głównych wykładników ich przekonań religijnych, pod wpływem doskonałego kosmicznego porządku. Poza tym malarstwo egipskie można zdefiniować jako sztukę auliczną i monumentalną, która została przetrwana i towarzyszy członkom członków rodziny królewskiej w drodze do życia wiecznego.

[TOC]

Charakterystyka malarstwa egipskiego

Materiały ogólne i techniki

- Farba została wykonana do fresku i zastosowano rozcieńczone pigmenty z białkiem i wodą jaja. Używali również wosków i lakierów w celu osiągnięcia większej intensywności.

- Malarstwo egipskie nie próbował osiągnąć trzeciego wymiaru w swoich reprezentacjach. Dlatego są całkowicie dwukierowe.

Różne działalność rolnicza Egipcjan, namalowane w grobie Najt

- Wszystkie egipskie malarstwo stosuje prawo z przodu, które składa się z faktu, że wszystkie liczby są reprezentowane w profilu, jednak widoczne ramiona i oko pojawiają się z przodu. Kończyny zostały również umieszczone w profilu.

Może ci służyć: Franz Liszt

Figury

- Odsetek liczb określono według znaczenia każdego znaku. Dlatego większa najważniejsza liczba była w hierarchii.

- Liczby były zgodne z rygorystycznym systemem modeli reprezentacji, które powtarzano w czasie. Oznacza to, że egipscy artyści oparli estetykę ich malarstwa na konwencjach.

- Malarstwo egipskie charakteryzuje się jego estetyką Horror Vacui, który składa się z potrzeby nie opuszczenia żadnej przestrzeni bez kształtów i liczb (to znaczy nie ma pustych obszarów).

Kolory i symboliki

Bogowie Ozyrys, Anubis i Horus. Źródło: Praca pochodna: a. Parrot (talk) la_tombe_de_horemheb_ (kv.57) _ (vallée_des_rois_thhèbes_ouest) _- 4.JPG: Jean-Pierre Dalbéra, CC przez 2.0, Via Wikimedia Commons

- Jego reprezentacje nie starały się być wierne dla natury, ponieważ była to sztuka konceptualna, a nie realistyczna. Jednak kilka popularnych motywów, które były reprezentowane, miało większy realizm.

- Obrazy wykonane w grobowcach miały cel dostarczenia zmarłych i zapewnienia dobrego samopoczucia.

- Dla kultury egipskiej linia miała większą wartość niż kolor. Dlatego kolory, które używali, były płaskie i nie stworzyły żadnej objętości.

- Postacie żeńskie były reprezentowane w jasnych kolorach, podczas gdy mężczyźni byli reprezentowani w czerwonawych tonach. Ponadto unikano problemów wtórnych. Oznacza to, że pominął narrację i skoncentrował się na niezbędnej.

Częste tematy w malarstwie egipskim

Harfista w grobowcu Najt

Temat reprezentowany w malarstwie egipskim obejmował głównie sceny codziennego życia - wyrażone wystarczającą liczbą realizmu - a obrazami religijnymi pełnymi symbolicznego charakteru. Ponadto przeprowadzono również reprezentacje zwierząt i roślin, co wykazało znaczenie żyznej ziemi dla Egipcjan.

Niektórzy autorzy twierdzą, że kwestie przedstawione przez tę cywilizację były Costumbristas, ponieważ służyli rejestrowaniu wszystkich tradycji i zwyczajów ich kultury. Egipscy artyści nie tylko przedstawiali swoje przekonania religijne, ale także ich styl życia; Sposób, w jaki kultywowali ziemię i wychowywali zwierzęta, między innymi.

Egipskie etapy malarstwa

Anubis uczęszczający do mumii

Podczas starożytnego imperium

W tym pierwszym etapie malarstwo i bas -relief dzieliły te same tematy i miały te same cele: reprezentowanie przyrody i codziennego życia, aby zostały odtworzone w nietypce.

Malarstwo w grobowcu królowej Nefertari grają

Z tego okresu datują obrazy mastaby, miejsce archeologiczne wzniesione w przybliżeniu w XX wieku. C. Jedna z najbardziej emblematycznych scen z tego miejsca składa się z wizerunku niewolnika, który nosi cielę na ramionach. Zwierzę było reprezentowane z wielkim realizmem, ponieważ jest wizualizowane przez odwrócenie głowy, aby komunikować się z matką.

Może ci służyć: 3 etapy baroku: wcześnie, pełne i późne

Podczas środkowego imperium

W tym okresie dekoracje trumien były obfite, które przez hieroglify miały różne mitologiczne legendy. Ponadto zawierali portret zmarłego. Trumna wykonano drewnem i ozdobiono wzorami i rysunkami podobnymi do tych umieszczonych w mumii.

Podczas nowego imperium

Ta era charakteryzowała się użyciem obrazów muralowych w sypialniach pogrzebowych. Przedstawione piosenki były oparte na opowieściach Księgi Zmarłych. Można również znaleźć zdjęcia codziennego życia, które służyły więcej niż cokolwiek innego dla rozrywki zmarłego.

Rytuał Heavy Heart autorstwa Anubisa, Papirus of Ani Book of the Dead

Księga zmarłych była systemem Roll Papyrus, w którym zarejestrowano formuły religijne, aby osiągnąć nieśmiertelność duszy w drugim życiu. Z dynastii XX te papiri zaczęły być ozdobione małymi rysunkami, które ogólnie reprezentowały próbę Ozyrysa.

Jednak nie wszystkie reprezentacje obrazkowe miały koniec religijnego lub pogrzebowego. Na przykład w Deir El Medina znaleziono papirus z satyrycznymi i humorystycznymi obrazami, w których elementy erotyczne i groteskowe miały na celu wyśmiewanie się z niektórych obszarów politycznych i kwestionowanie postaci faraona. W tym satyrycznym papirusie postacie z okazji myszy i koty były powszechne.

W okresie grecko-rzymskim

Wraz z inwazją rzymską w Egipcie i obok dynastii ptolemaicznej nastąpiła seria zmian w egipskich przejawach obrazowych. Dzieje się tak, ponieważ sztuka tej cywilizacji była znana ze sztuki rzymskiej i sztuki hellenistycznej, zarówno silnie związana z Harmony, jak i poszukiwanie idealnej symetrii formularzy.

Z tej epoki umawiają się z portretami mumii El Fayum, które charakteryzowały się ich naturalistycznym podejściem. Portrety te zostały wykonane w drewnianych deskach i miały na celu zakrycie twarzy mumii znajdujących się w rzymskiej prowincji Egipt.

Portret młodej osoby należący do mumii Fayum. Źródło: Muzeum Luwru [domena publiczna]

Techniki

Technika najczęściej stosowana przez egipskich artystów była farba fresków, która polega na użyciu niektórych kolorów rozpuszczonych w wodzie wapiennej, a następnie rozszerzaniu ich na warstwie świeżego stiuku, który został wcześniej przygotowany. Farba freska została użyta specjalnie w świątyniach i grobowcach.

Może ci służyć: wiedza artystyczna

Technika farby świątynnej również powtarzała się, w której zastosowano rozcieńczenie wody pigmentowej, podczas gdy spoiw był tłuszcz zwierzęcy, jajo lub gliceryna. Chociaż Egipcjanie stosowali tę technikę, historycznie była znacznie bardziej charakterystyczna dla średniowiecza.

Z kolei Egipcjanie używali również enkaustyki, techniki charakteryzującej się użyciem wosku jako spoiwa pigmentów. Ta mieszanka jest bardzo kremowa i gęsta; Należy go nakładać za pomocą gorącej szpatułki lub szczotką.

Przykłady reprezentatywnych prac

Grupa Plañideras (dynastia XVIII)

Plañideras, według Nofera-Hotep. Źródło: Ancient Fund of University of Seville z Sewilli, Hiszpania, CC.0, Via Wikimedia Commons

Ta praca pokazuje grupę kobiet w różnym wieku, wszystkie ubrane na biało i przeczesywane podobnie. W ramach tego obrazu ramiona kobiet są pełne symboliki i emocji, ponieważ kanon obrazkowy Egipcjan nie pozwolił na wyrażanie emocji przez twarz.

Plañideras podnoszą ręce nad głową, co mówi widzowi, że są w pozycji modlitwy lub płaczą do zmarłego. Ten obraz został znaleziony w grobie Ramose, więc jest uważany za symbol żałobnego.

Grób Ramsesa I (1350 a. C.)

Grób Ramsesa I. Źródło: Leon Petrosyan, CC BY-SA 4.0, Via Wikimedia Commons

Na tym obrazie można dostrzec Horror Vacui Egipcjan, ponieważ nie ma obszaru, który jest wolny od liczb. W trakcie pracy jest faraon Ramses I, którym towarzyszy dwa bóstwa, które wydają się otrzymywać w życiu ostatecznym. Strój zmarłego pokazuje swoją ważną hierarchiczną pozycję, ponieważ jest ozdobiony złotymi kawałkami.

Acrobate Dancer (New Empire: 1570-1070 A. C.)

Ta praca jest bardzo ważna w malarstwie egipskim, ponieważ dla wielu badaczy postać ucieka przed głównymi kanonami.

To, co najbardziej przyciąga uwagę tej pracy, to wykrzywiona postawa młodej kobiety, która jest podtrzymywana z końcówkami dłoni i stóp, podczas gdy jej plecy krzywe i włosy spadają na ziemię. Ponadto odzież, którą Porta jest bardzo mała, co było częstą cechą w tancerzach tamtych czasów.