Grać

Grać

Wyjaśniamy, jaka jest sztuka, jej historyczne pochodzenie, jej cechy, elementy, skrypt i podaj kilka przykładów

Co to jest gra?

A grać Jest to gatunek literacki lub forma, którego głównym celem jest odtworzenie historii na scenie. W prostym sensie reprezentacja ta jest przekazywana przez sceny, które są opracowywane z interwencją postaci zawarte przez aktorów, którzy używają dialogu do interakcji. Przykłady sztuk to Romeo i Julia od Williama Szekspira lub Życie jest marzeniem Pedro Calderón de la Barca.

Prace teatralne odbywa się za pośrednictwem scenariusza, który ustanawia wytyczne lub wytyczne, które należy przestrzegać każdego aktora, aby historia miała sens narracyjny. Skrypt teatralny jest opracowywany przez dramaturga, który jest profesjonalistą odpowiedzialnym za tworzenie dramatycznych tekstów.

Grać

Podczas gdy kilka postaci zwykle uczestniczy w grze i istnieje wiele rozmów, ta modalność nie jest jedyna. Powyższe oznacza, że ​​może istnieć skrypt, który ustanawia udział jednej postaci (monolog).

Istnieje również przypadek, w którym nie ma struktury dialogu, więc działania są opracowywane przez gesty; Tak jest w przypadku teatru Mute.  Do powyższego dodaje się, że sztuka jest klasyfikowana zgodnie z jej narracją, środowiskiem historycznym i stylem artystycznym.

Ze względu na swoją formę narracyjną sztuka może być: tragedia, komedia, tragikomedia, monolog, teatr marionetkowy, teatr muzyczny, czarny teatr i dramat. Teraz, w sensie jego artystycznego stylu i kontekstu historycznego: grecki, orientalny, barokowy, nowoczesny, romantyczny, symboliczny, ekspresjonistyczny, neoklasyczny, absurdalny, burżuazyjny i melodramatyczny.

Historycznie sztuka służyła odtworzeniu prawdziwych lub wyimaginowanych odcinków z zamiarem rozrywki, nauczania, rozpraszania lub pozostawienia moralności dla publiczności. Jego funkcjonalności towarzyszą muzyka, światła, tańce, kostiumy, dźwięki i inne elementy, które zapewniają witalność i siłę.

Pochodzenie historyczne

Gra ma swoje pochodzenie w siódmym wieku. C., za ręce Tespis i w czasach starożytnej Grecji. W tym czasie Grecy złożyli oświadczenia, aby podziękować i wywyższyć Boga Dioniisio.

Działań czcicieli towarzyszyły tańce i muzyka, które były znane jako Dionizyjskie Dionystees. Z czasem uroczystości rozciągały się na terytorium i zaczęły być ważne.

Stary teatr grecki

Następnie sztuka ewoluowała w taki sposób, że służyła nie tylko wielbieniu bogów, ale także rozwinęła się do rozrywki obywateli. W ten sposób niektórzy pisarze skupili się na podawaniu swoich tekstów formy teatralnej.

Ewolucja

Wraz z upływem czasu sztuki były znane w innych narodach. Na przykład w Indiach zostali stworzeni, aby uhonorować bóstwo znane jako Brahma. Potem dołączyli do Imperium Rzymskiego jako rodzaj wakacji. Następnie teatr przybył do epoki chrześcijańskiej, przeszedł przez renesans i osiągnął nasz wiek.

Charakterystyka prac teatralnych

Spójrzmy na główne cechy sztuk:

Zamiar

Cel sztuki ma związek z jej celem, to jest to, że jeśli chcesz się rozrywki, rozśmieszyć, uczyć lub edukować. Ta funkcja jest ustawiona przez twórcę utworu teatralnego (dramaturg).

  • Przykład

Hortelano pies to dzieło hiszpańskiego dramaturga Lope de Vega. Ten utwór spełnia cel rozrywki i odbiorców ich codziennych problemów, ponieważ należy do gatunku komedii.

Może ci służyć: Desazolve: Znaczenie, synonimy, antonimy, użyj

Mieszanka elementów audiowizualnych

Reprezentacja sztuki opiera się na połączeniu elementów wizualnych i słuchowych, które zapewniają większą atrakcję. Te elementy mogą być: muzyka, efekty dźwięków, tańców i ruchomych obiektów.

  • Przykład

Chicago To sztuka muzyczna Boba Fosse'a, która opiera się na pracy o tej samej nazwie, która w 1926 roku ogłosiła amerykańskiego dziennikarza i dramaturga Maurine Dallas Watkins. Ta praca łączy między innymi muzykę, taniec jazzowy, światła, kolorową atmosferę, dźwięk.

Użycie skryptu

Zwykle gra musi podążać za scenariuszem, aby występy bohaterów mogły mieć sens. To narzędzie zawiera elementy, które mówią aktorom ich ruchy, emocje, dialogi, wejście i wyjście ze scen.

  • Przykład

Przebiegła mysz. Pierwszy akt.

„Mysz idzie cicho przez dżunglę słoneczny dzień.

Mysz: (kobiety beztrosko), co dziś robi piękny dzień! Z pewnością znajduję coś do zabawy podczas chodzenia.

(... Gorilla pojawia się po drugiej stronie sceny).

Mysz: przyjaciel Gorilla, gdzie idziesz tak futrzane?..

Gorilla:… Muszę szukać jedzenia dla mojej rodziny i dla mnie przed upadkiem słońca… ”.

Elementy dzieł teatralnych

Maski tragedii i komedii, symbole teatralne

Gra musi mieć następujące elementy, aby można ją było opracować skutecznie:

Dyrektor

Wykwalifikowany ludzki personel jest zrozumienia pracy pisemnej, która zostanie przeprowadzona, a tym samym kierować aktorami w realizacji ich działań i interpretacji. Ponadto reżyser interweniuje w organizacji wszystkich personelu i elementów sztuki.

Aktorzy

To oni wykonują akcje każdej z postaci w grze.

Postacie

To ci, którzy wykonują akcję w grze. Wokół nich mają miejsce różne wydarzenia, które dają życie historii.

  • Przykłady

Postacie gry są wymienione poniżej Celestina autor: Fernando de Rojas:

  • Celestina.
  • Callisto.
  • Melibea.
  • Lucrecia.
  • Pármeno.
  • Sempronio.
  • Elicia.
  • Areúsa.
  • Alisa.
  • Pleberio.

Sceneria

To przestrzeń, w której występują akty i sceny gry. To miejsce zawiera niezbędne elementy, aby można było wykonać kawałek teatralny.

Dzieje

Są to podziały, które tworzą grę i występują, aby wskazać ważne momenty historii, które mają miejsce. Dzieje nadają kinie teatralnemu logicznemu zmysłowi i są zwykle reprezentowane, gdy zasłona lub światła sceniczne są obniżone. Obecnie zwykle używane są dwa lub trzy akty.

Sceny

Aktorzy Roman DanielaLuciana Tourné i Rubén von der Thüsen w Prezentacja sztuki „jako kwiat winorośli”. Źródło: Martinbayo/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licencje/nabrzeże/4.0)

Sceny są zawarte w aktach. Charakteryzują się naprawieniem czasu, w którym postacie interweniują w akcji. Zmiany scen występują, gdy aktor wchodzi lub opuszcza scenę.

Obrazy

Obrazy to małe części, w których scena jest podzielona. Bardziej precyzyjną koncepcją tego elementu gry jest działanie krótkiej rozmowy lub wydarzenia. Ten element może modyfikować lub nie scenę sceny.

Może ci służyć: magiczny realizm

Dialogi lub rozmowy

Są tymi, którzy definiują treść sztuk, ponieważ wyrażają myśli, uczucia i idee bohaterów. Dialogi występują między dwoma lub więcej aktorami, w rozmowach aktora z sobą lub z interwencją publiczną.

  • Przykład

Życie jest snem Pedro León de la Barca:

„Narrator: W dniu, w którym niebo zaczyna się ciemno, w rodzinie królewskiej Polski narodził się spadkobierca korony, królowa chlorilen.

Basilio: Star zwraca uwagę na los mojego syna.

Estrella: Urodził się Segimundo, dając swoje warunki, ponieważ zabił swoją matkę ... byłby najbardziej okrutnym księciem i najbardziej bezbożnym monarchą.

Wymiary

Wymiary to adnotacje, które dramatopisarz wykonuje, aby wykonać działania z większą determinacją. Zwykle wyjaśniają uczucie, pozycję lub ubranie postaci, wymiary opisują również środowisko, w którym odbywa się akcja. Zwykle idą w nawiasach lub kwadratowych nawiasach.

  • Przykład

Romeo i Julia Od Williama Szekspira:

„Romeo: -cóż, usłysz mnie spokoju, podczas gdy moje usta się modlą, a twoje oczyści mnie. (Całuje ją).

Julieta: -W moich ustach próbka twojego grzechu jest.

Romeo: -Z grzechu moich ust? Będą żałować kolejnego pocałunku. (Weź to, aby ją pocałować) ".

Płeć

Ta część sztuki odnosi się do jego rekreacyjnej, dramatycznej, dynamicznej i nauczania orientacji.

  • Przykład

Sztuka teatralna Dom Bernardy Alba hiszpańskiego autora Federico García Lorca należy do dramatycznego gatunku.

Scenografia

Jest to estetyczna dekoracja sztuki, która pozwala zlokalizować czas opracowywania inscenizacji i opisania miejsc.

  • Przykład

W przypadku Mała wioska Od Williama Szekspira sceneria opisuje architekturę średniowiecza, między czternastym a piętnastym wiekiem. Głównym scenariuszem jest Królewski Zamek Danii zarówno dzień, jak iw nocy, dlatego dekoracja jest luksusowa i schludna, chociaż oświetlenie jest nieprzejrzyste, biorąc pod uwagę czas, w którym opracowano historię.

Dźwięk

Dźwięk w sztuce jest niezbędny dla głosów bohaterów i efektów, które należy usłyszeć czysto przez publiczność.

  • Przykład

W grze dramatycznego gatunku dźwięk musi zostać zaprogramowany, aby płacz aktorów był silny i poruszał publiczność.

Błyskawica

Ta część gry jest związana z światłem. Oświetlenie następuje zgodnie ze środowiskiem i czasem, w którym historia ma miejsce, stąd scenariusz może być mniej lub bardziej oświetlony.

  • Przykład

Do inscenizacji gry Fuenteovejuna Z hiszpańskiego Lope de Vega należy zastosować oświetlenie przyciemnione i nieprzezroczyste, ponieważ działania trwają między piętnastym a XVI wieku, a w tym czasie nie istniała żarówka.

Szatnia

Kostiumy w sztuce są związane z cechami psychologicznymi i zachowaniami bohaterów, a także epoką, środowiskiem kulturowym i społecznym, w którym dzieje się historia.

  • Przykład

Główny bohater Moclador de Sevilla Od pisarza Tirso de Molina Juan Tenorio musi nosić kostium młodego człowieka szlachty xiv.

Może ci służyć: Salvador de Madariaga: biografia, styl, prace i frazy

Głos

Oznacza nakładający się głos i jest to wcześniej nagrany dźwięk, który rozmnaża się podczas aktu. Jego celem jest wyjaśnienie niektórych pojęć, które mogą zostać utracone w umyśle widza za to, że nie był jasny lub położyć większy nacisk na scenę.

  • Przykład

W romantycznej grze bohater jest odrzucony przez miłość swojego życia. Opuszcza scenę, a on zostaje sam. W tym czasie wydaje się głosem, który odtwarza myśli zranionego bohatera.

Obiekty

W niektórych sztukach niektóre obiekty w historii mają „duszę”, mimo że są obojętne. Jego znaczenie jest całkowite, ponieważ jest tak samo istotne w akcie jak aktor lub aktorka.

  • Przykład

Pracuj tam, gdzie Desdemone, gdzie lalki są bohaterami.

Choreografia

Choreografia to skrypt skoordynowanych ruchów ciała podczas utworu muzycznego. W teatrze mogą istnieć prace muzyczne, które obejmują kilka choreografii.

Skrypt gry

Aktorzy teatru Bangkok

Skrypt sztuki jest odpowiedzialny za opisanie treści historii, która ma zostać opracowana i aspekty techniczne niezbędne do realizacji utworu teatralnego. Znaczenie scenariusza leży w orientacji przekazanej ludzkim zespołowi, który uczestniczy w inscenizacji, od dyrektora po rekwizyty.

Podstawową cechą skryptu jest to, że musi on zawierać kolejność wyglądu postaci z ich odpowiednimi dialogami. Zwykle parlamentom aktorów towarzyszą wymiary lub obserwacje dotyczące ich działań, kostiumów i czasu na scenie.

Rodzaje skryptu

  • Skrypt aktora.
  • Skrypt reżysera.
  • Skrypt techniczny.
  • Skrypt oświetlenia.
  • Skrypt dźwiękowy.
  • Skrypt kostiumowy.
  • Skrypt Tramoya.

Struktura skryptu

  • Postacie.
  • Dialogi.
  • Scenariusze.

Przykład skryptu

Kwalifikacja: Juan, maluch z klasy.

Akt i.

„Narrator: Juan, najmniejszy w klasie i ulubieńca nauczycielki Clara, z jej wysokim współczynnikiem intelektualnym, używany do stworzenia przyjemnego środowiska w klasie. Jednak jego samoocena spadła z dnia na dzień z powodu częstego nękania ofiary.

(Juan, jego nauczyciel i koledzy z klasy w klasie).

Ana Clara: Dzień dobry moje szacunki, proszę otwórz jej książkę na stronie Trece Juan kochanie! Czy mógłbyś przeczytać?

Juan: Z przyjemnością nauczyciela!".

Autorzy i wybitne prace

Romeo i Julieta, 1957
  • William Szekspir: Romeo i Julieta, Hamlet, Otelo I Makbet.
  • Lope de Vega: Fuenteovejuna, dżentelmen Olmedo I Kara bez zemsty.
  • Miguel de Cervantes: Ołtarz cudów, portret Algierów, hiszpańskiego Gallardo, Błoga Ruffian I Oblężenie Numancia.
  • Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda I Dom Bernardy Alba.
  • Pedro Calderón de la Barca: Życie to marzenie, burmistrz Zalamea I Lady Duende.

Artykuły zainteresowane

Części gry.

Rodzaje prac teatralnych.

Bibliografia

  1. Wyobrażone, a. (2013-2019). Znaczenie pracy teatralnej. (Nie dotyczy): znaczenia. Źródło: znaczenia.com.
  2. Grać. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: jest.Wikipedia.org.
  3. Jakie są części gry? (2017). (Nie dotyczy): Nie dostaj sceny. Odzyskane z: blogu.Teatral.com.
  4. Urrieta, J. (2018). Grać. Kolumbia: Charakterystyka. Pobrano z: Charakterystyka.współ.
  5. Charakterystyka gry. (2019). (Nie dotyczy): znaczenia. Źródło: znaczenia.com.