Meksykański murali

Wyjaśniamy, co to jest meksykański mural, jego historia, cechy, zastosowane techniki, autorzy i reprezentatywne prace

Mural Mural Miguel Hidalgo Costilla i rewolucja meksykańska, pałac rządowy stanu Jalisco

Co to jest meksykański muralizm?

On Meksykański murali Był to ruch meksykańskich artystów z tworzyw sztucznych, promowany przez rząd tego kraju, wciąż pod wpływem nowo ukończonej rewolucji meksykańskiej.

Muralizm przyjął impuls w latach dwudziestych ubiegłego wieku i trwał do lat siedemdziesiątych, z estetyką, która mieszała elementy awangarne z niemal naiwną sztuką figuratywną (w sensie nieakademickiej sztuki popularnej).

Jego celem było dotarcie do wszystkich warstw meksykańskiego społeczeństwa, zwiększenie wartości narodowych, przedprzewodowej przeszłości i kultury tubylczej, postaci i wydarzeń niezależności i rewolucji meksykańskiej, zmieszanych z aluzjami do nowoczesności, a zwłaszcza do marksistowskiej ideologii ideologii.

Jest to popularna i monumentalna sztuka, więc jej naturalnymi przestrzeniami wystawowymi były ściany i ściany budynków publicznych i instytucji. Jego główni przedstawiciele to Diego Rivera, José Clemente Orozco i David Alfaro Siqueiros.

Historia meksykańskiego muralizm

Tradycja malowania muralu pochodzi z okresu przedhispanicznego i kultur tak stara jak Olmeca (1200 A.C.). Podczas kolonii było też malowanie muralowe, z obrazami o naturze ewangelizacyjnej, a już w połowie okresu republikańskiego, przez rękę malarza Juana Cordero (1824–1884), do którego pierwszy mural o treści filozoficznej (1874 ) jest przypisany.

Jednak współczesny meksykański muralizm zaczyna się po rewolucji meksykańskiej (1910), ma jako odniesienia do rewolucji rosyjskiej, I wojny światowej i europejskiej awangardy artystycznej -garde, a jego pierwszy przedstawiciel i promotor jest DR IS. ATL, pseudonim meksykańskiego malarza i pisarza Gerardo Murillo Cornado (1875–1964).

Doktor. ATL wpłynęło na postacie, takie jak David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco oraz, wraz z sekretarzem edukacji publicznej prezydenta Álvaro Obregón, José Vasconcelos, przyczyniły się do zwiększenia ruchu muralistycznego, chociaż zatem zachowałby odległość od tego samego od tego samego.

Od 1922 r. Powstaje rewolucyjny związek robotników technicznych i plastikowych (rewolucyjny związek robotników, techników, malarzy i rzeźbiarzy i pokrewnych), którzy będą wykorzystywać sztukę, a zwłaszcza muralizm, aby manifestować swoje idee polityczne i społeczne.

Już w 1923 r. Muralizm jest znany w Meksyku i poza nim, a artyści tacy jak Siqueiros, Orozco i Rivera mają międzynarodowe uznanie. W kolejnych latach, przy wsparciu Ministerstwa Edukacji Publicznej (SEP), muralizm rozciąga się na terytorium meksykańskie, mając okres największej działalności w latach 1922.

Może ci służyć: 12 najwybitniejszych meksykańskich rzeźbiarzy

W przypadku niektórych autorów muralizm jako ruch rozciąga się do lat siedemdziesiątych, chociaż w XXI wieku podjęto próby ożywienia go w Meksyku i innych krajach w Ameryce Łacińskiej.

Charakterystyka meksykańskiego muralizmu

Sztuka i rządzące

Muralizm od samego początku jest promowany przez oficjalne instytucje, takie jak Ministerstwo Edukacji Publicznej lub rządów regionalnych. Dlatego często problemy mogą być propagandowe i oficjalne, chociaż w pierwszych latach miała profil krytyczny i rewolucyjny.

Charakter polityczny

Muralizm urodził się zaimpregnowany przez polityczne idee swoich czasów, z silnym uprzedzeniem nacjonalistycznych wartości nacjonalistycznych i wielkim wpływem marksistowskiej ideologii (kilku jej najwybitniejszych przedstawicieli zmilitowych w Partii Komunistycznej).

Między awangardą i realizacją socjalistycznym

Estetyka muralizmu oscyluje między awangardowymi prądami, takimi jak futuryzm, kubizm lub surrealizm oraz figuratywna estetyka społecznego i realistycznego cięcia. Często łączy oba estetyczne.

Przestrzeń publiczna

Diego Rivera Mural w Pałacu Narodowym Meksyku

Płótno muralistów składa się ze ścian przestrzeni publicznych, wnętrza oficjalnych instytucji, ośrodków edukacyjnych i kulturalnych, takich jak pałac sztuk pięknych, pałac narodowy, Unam, centralne biura Ministerstwa Edukacji Publicznej, National Preparatory School, Cultural Polyforum siqueiros lub National Museum of History (Capultepec Castle),.

To był instrument edukacji

Na początku stulecia analfabetyzmu zdominowanego wśród meksykańskich popularnych klas. Muralizm służył jako narzędzie do rozmowy z ogromną większością na temat ich historii i walk, a także roszczenia i ratowania rdzennych i chłopskich wartości kulturowych.

To była sztuka zbiorowego uczestnictwa

Chociaż istnieje wielkie nazwy związane z muralizmem, ze względu na tę samą monumentalną naturę, sugerował dużą liczbę uczestników w realizacji.

Techniki stosowane w meksykańsku

W meksykańskim muralizmie zbiegają się różne techniki obrazkowe, często dzielone między różnymi malarzami i wykonawcami. Początkowo najczęstsze.

Mraliści doświadczyli również w użyciu mozaiki, prefabrykowanych płyt, wapna, cementu, piasku, marmurowego pyłu.

Malarze tacy jak David Alfaro Siqueiros doświadczeni w farbie szkliwa i użyciu aerografu.

Może ci służyć: romantyzm w Meksyku: kontekst historyczny, cechy, przedstawiciele

Przedstawiciele i ich prace

Dr. ATL (Guadalajara, 1875-Meksyco miasto, 1964)

Fotografia dr. ATL

Pseudonim malarza, nauczyciela i pisarza Gerardo Murillo Cornado, jest uważany za pierwszego współczesnego meksykańskiego muralisty i ojca ruchu jako takiego, aby wpływać na jego działalność dydaktyczną w artystach takich jak Rivera, Orozco i Siqueiros.

Prawie całe jego prace muralu, przeprowadzone we Włoszech i Meksyku, zostały utracone, chociaż fragment jego „architektonicznego widoku miasta Puebla” jest zachowany w zamku Puebla ”, przeprowadzonego w kasyno dżungli Cuernavaca (Morelos).

José Clemente Orozco (Guzmán City, Jalisco, 1883-City of Meksyk, 1949)

Mural w hołdzie dla José Clemente Orozco

Karykaturysta, muralista i litograf, mieszkali w San Francisco i Nowym Jorku, zanim zaczął malować swoje pierwsze malowidła ścienne, najpierw w Kalifornii i Nowym Jorku, a następnie w Meksyku. W 1922 roku dołączył do Rivery i Siqueiros w Związku Painters and Sculptors i zaczął malować malowidła ścienne sponsorowane przez Ministerstwo Edukacji Publicznej.

Mężczyzna w płomieniach

Wśród jego głównych malowideł ściennych to: „Rekonstrukcja lub rewolucja społeczna (w mieście Orizaba, 1924),„ Katharsis ”(Palace of Fine Arts, 1935),„ The Man in Flames ”(Vault of the Hospice Cabañas, 1939) i The the the Hospice Cabañas, 1939) i Presalits of Supreme Court of Justice, dokonany w 1941 r.

Diego Rivera (Guanajuato, 1886-miasta Meksyku, 1957)

Diego Rivera

Być może jest najbardziej znanym meksykańskim muralistami, zarówno ze względu. Rivera mieszkał i studiował w Europie, gdzie nawiązał kontakt i przyjaźń z awangardą, takimi jak Pablo Picasso i Amedeo Modigliani.

Po powrocie do Meksyku w 1921 r. Dołączył do grupy artystów, którzy wzmocnili muralizm, aw następnym roku maluje swój pierwszy mural „Creation” w National Preparatory School. Odtąd robił malowidła ścienne w Meksyku i innych meksykańskich miastach, a także w amerykańskich miastach, takich jak San Francisco, Detroit i Nowy Jork.

Człowiek na rozdrożu

Z jego obszernej pracy jako muralisty możemy wspomnieć: „The Man at the Crossroads” (Palace of Fine Arts, 1934), „Dream of a Sunday Avix in the Central Alameda” (hotel del Prado, 1946), mural teatralny of powstańcy, uważani za jedno z jego największych dzieł (1953) i „woda, pochodzenie życia” (Cárcamo de Dolores, 1951).

David Alfaro Siqueiros (Ciudad Camargo, Chihuahua, 1896-Cornevaca, 1974)

David Alfaro Siqueiros w 1960 roku. Źródło: Héctor García Foundation Gallery, CC BY-SA 3.0, Via Wikimedia Commons

Razem z Rivera i Orozco jest uważany za jednego z trzech największych wykładników meksykańskiego muralizmu. Opuścił studia, aby wziąć udział w rewolucji meksykańskiej, a później udał się do Europy, gdzie zetknął się z artystycznym awangardą, i spotkał Diego Rivera.

Może ci służyć: Zgromadzenie artystyczne

W 1922 r. Wrócił do Meksyku i dołączył do ruchu muralistycznego, aw 1923 r. Współpracował przy pisaniu manifestu, opublikowanego w El Periódico Maczeta, O potrzebie „sztuki zbiorowej” w służbie mas.

Aktywnie militował się w Partii Komunistycznej, został uwięziony i ostatecznie w latach 30. wysłany na wygnanie.

Cuauhtemoc Apotheosis (1951), David Siqueiros

Z intensywnym, artystycznym i politycznym, Siqueiros jest także autorem wielkiego dzieła muralistycznego, opracowanego w Meksyku, Stanach Zjednoczonych, Chile, Kubie i Argentynie. Wśród jego malowideł ściennych jest: „Pogrzeb ofiarnego robotnika” (Colegio de San Ildefonso, 1923), „Mistin on the Street” (Los Angeles, Stany Zjednoczone, 1932), „Horse Head” (Maclovia Herrera Station, 1948), ” Apotheosis of Cuauhtemoc (1951) ”, Patricios i Patricidas” (września, 1946) i „March of Humanity” (Polyforum Cultural Siqueiros, 1971).

Roberto Montenegro (Guadalajara, 1887-City of Mexico, 1968)

Roberto Montenegro

Malarz, litograf i scenariusz, podobnie jak inni wielcy muraliści rozpoczęli się w San Carlos Academy po studiach we Francji, gdzie po raz pierwszy wystawiał. W 1920 roku zaczął jako scenariusz w National Theatre of Meksyk, aw 1921 r. Został mianowany przez José Vasconcelos Sekretarz Sztuk Plastikowych, który zorganizował ważną wystawę popularnej sztuki.

Sprzedawczyni gazet, autor: Roberto Montenegro

W 1922 roku zrobił swoje pierwsze mural i dwa witrażowe okna: „Syrop tapatío” i „The Newspaperal Saleswoman”. Korzystanie z mozaików stworzyło kilka malowideł ściennych i ulg w Meksyku i Guadalajara.

Rufino Tamayo (Oaxaca de Juárez, 1899-City of Mexico, 1991)

Rufino Tamayo

Jest jednym z najwybitniejszych współczesnych malarzy meksykańskich i chociaż uczestniczył w ruchu muralistycznym, nie podzielił się politycznym zaangażowaniem większości jej członków.

Syn rdzennych mieszkańców Oaxac. Pierwszą wystawę w 1926 r., A na początku lat 30. przyjął ofertę nauczania sztuki w Nowym Jorku.

W 1933 r. Zrobił swój pierwszy mural w National Conservatory of Meksyk, aw następnych lat.

Dzień i noc, autor: Rufino Tamayo. Źródło: Nicolás Boullosa z Fontainebleau, Francja, CC.0, Via Wikimedia Commons

Wśród najwybitniejszych malowideł ściennych są: „El Man” (Dallas, 1953), „América” (Houston, 1956), „Prometeusz” (University of Puerto Rico, 1957), „Prometeus dostarczający ogień ludziom” (siedziba główna z siedziby głównej z siedziby głównej (siedziby głównej z siedziby głównej ”(siedziba główna siedziba głów UNESCO w Paryżu, 1958) i „The Day and Night” (Muzeum Antropologii i Historii Meksyku, 1964).

Bibliografia

1. Silva, str. (2019). Muralizm w Meksyku. Zaczerpnięte z LacamaRadelarte.com.
2. Meksykański murali (2021). Zaczerpnięte z niego.Wikipedia.org.
3. Meksykański murali (2021). Zaczerpnięte z Muzeum Palabellasartes.Gęba.MX.
4. Meksykański murali (2021). Zaczerpnięte z MoMA.org.
5. Meksykański murali (2021). Zaczerpnięte z ArthistoryteachingResources.org.