Miguel de Santiago

Kim był Miguel de Santiago?

Miguel de Santiago (C. 1626-1706) był jednym z najwybitniejszych malarzy Quito w XVII wieku. Jak to było powszechne, jego sztuka ogólnie próbowała powodów religijnych.

Był ściśle związany z kapłanami augustianami, z którymi mieszkał w niektórych okresach swojego życia, stąd jego słynna seria obrazów Życie św. Augustyna. Dostał stopień nauczyciela w malarstwie od najmłodszych lat, przynajmniej od 1654 lub 1656.

Miał własne warsztaty w Quito, gdzie przez ponad 50 lat tworzył różne pokolenia malarzy, które odziedziczyłyby jego popularność, w tym własną córkę, Isabel i Nicolás Javier de Goríbar.

Nie dyskryminował swoich uczniów przez rasy, ponieważ on sam był Mestizo. I to dzięki znakomitemu pędzelowi stał się sławny wśród najbogatszych kręgów w Ekwadorze, szczególnie w kościele katolickim.

Mówi się, że Miguel de Santiago otrzymał duży wpływ od baroku Sewilskiego, szczególnie z Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), chociaż tak naprawdę nigdy nie podróżował do Hiszpanii, aby uczyć się od tego wielkiego malarza. 

Jednak ich kreatywność i przysmak przy łączeniu tradycyjnych motywów z kolorami i krajobrazem, które znali, generowały wyjątkowy styl, który jest nadal doceniany.

Biografia Miguela de Santiago

Wczesne lata

Miguel de Santiago urodził się w królewskiej publiczności Quito, obecnego Ekwadoru, około 1626. Jego imię to Miguel Vizueta. Jego ojciec, Lucas Vizueta, był także malarzem, a jego matką była Juana Ruiz. Oba były mestizos. 

W 1633 r. Młody mężczyzna wziął nazwisko Santiago, ponieważ został adoptowany przez Hernando Santiago, radnego i wiernego wykonawcę Riobamba Cabildo, po wczesnej śmierci rodziców. Kilka szczegółów jest znanych o ich młodości.

Nie ma dokładnych danych na początku treningu artystycznego Miguela de Santiago. Wiadomo jednak, że był studentem Hernando de la Cruz i bratem o imieniu Domingo.

Ponadto istnieją dowody na to, że pracował na początku z malarzem Andrésem Sánchezem Gallque, autorem Czarni Esmeraldas.

Nauczyciel malarza

Miguel de Santiago otrzymał tytuł mistrza Pintora, około 1654 i 1656. Jego styl i opieka nadały mu sławę i sławę. Jego praca przekroczyła nawet ocean, aby zostać podziwianym w Europie, szczególnie w Rzymie. 

Miguel de Santiago był jednym z największych wykładników School of Quito podczas SO -Called Dorado Century of the Quito Arts, w połowie XVII i XVIII wieku. 

Otworzyła własne warsztaty, które działałyby przez prawie pół wieku, i powstało kilka pokoleń cnotliwych malarzy ekwadorskich, w tym jej własna córka Isabel de Santiago, jej mąż Antonio Egas-Wenegas i Nicolás de Goríbar.

Ożenił się z Andreą de Cisneros i Alvarado, który był córką Francisco Cisnerosa i Juany Alvarado. Z nią miała czworo dzieci, dwóch mężczyzn, którzy zginęli w młodości bez potomstwa, oprócz kobiet, Juana i Isabel. 

Juana zostawiła sierocego syna o imieniu Agustín, którego przejął obowiązek Miguel de Santiago.

Śmierć

Przez wiele lat mieszkał w nieruchomości, którą odziedziczył po swoich rodzicach w parafii Santa Barbara, gdzie zainstalował swoje warsztaty. Ale w przeciwieństwie do wielu współczesnych artystów, wiedział, jak zarządzać swoimi dochodami.

Nie można powiedzieć, że stał się bogaty. Podczas gdy jego praca była wyceniona powyżej normy wśród malarzy swoich czasów w Ekwadorze, rozkazy były zwykle dla kościoła i dlatego cenę nie można było przesadzić. 

Jednak Miguel de Santiago zachował dziedzictwo matki, oprócz dodawania nowych towarów i bogactwa.

5 stycznia 1706 r. Zmarł w Quito, Ekwador. Został pochowany z nawykiem San Agustína. Msza i pogrzeb powstały w kościele San Agustín. 

Gra

Warsztat

Warsztat Miguela de Santiago był jednym z najbardziej prestiżowych w Ekwadorze w czasie królewskiej publiczności. Obrazy i artyści, którzy utworzyli się w tym warsztatach, mieli sławę, że inni w tym samym czasie nie osiągnęli.

Miguel de Santiago założył swoje warsztaty w domu, który odziedziczył po swojej matce w parafii Santa Barbara, i poświęcił temu projektowi ponad 50 lat życia, aż do śmierci.

Uważa się nawet, że jego córka Isabel odziedziczyła go po śmierci Santiago, chociaż nie ma dokładnych danych, które trzymał go aż do własnej śmierci w 1714 roku. 

W warsztatach Miguela de Santiago przyjęto uczniów dowolnej rasy: Antonio Egas był hiszpański, podczas gdy Simón Valenzuela był mulatem. Należy wziąć pod uwagę, że sam Santiago był Mestizo.

Wpływ warsztatów Santiago rozszerzył się przez miasta, do których wysłano ich prace, w tym Bogota, Santiago, Chile lub Meksyk.

Utworzył co najmniej dwa pokolenia malarzy, wśród pierwszych są ci, którzy współpracowali z nim w serii San Agustín: Bartolomé Lobato, Simón de Valenzuela lub Fray Alfonzo de la Vera.

Od drugiej generacji najwybitniejszymi studentami byli Nicolás de Goríbar, Isabel de Santiago i Antonio Egas.

Jednak pędzel nauczyciela był znacznie bardziej pożądany niż jego uczniów. Zapłacili nawet więcej za prace przeprowadzone w całości przez Miguela de Santiago.

Życie św. Augustyna

Z serią Życie św. Augustyna Ogłoszono umiejętności malarza Quito. Zostali oni zlecone na jego warsztat przez ojca Basilio de Ribera, który pełnił funkcję prowincji Zakonu San Agustína, i zakończyli w 1656 r. 

W jego czasie uważano, że seria Życie św. Augustyna To było całkowicie oryginalne stworzenie Miguela de Santiago. Jednak następnie odkryto, że artysta skopiował część swojej pracy na rycinach Flamenco Schelte de Bolswert. 

Nie należy ignorować, że w Ameryce w XVII wieku zwykłym była kopia w sztuce, ponieważ obraz miał dwa cele:

Po pierwsze, służył do dekoracji przestrzeni w klasztorach, kościołach lub klasztorach. Innym celem było edukacja i rozpowszechnianie doktryny katolickiej wśród Amerykanów. To nie pozostawiło wiele miejsca na bezpłatną interpretację.

Cuda Dziewicy Guápulo

Technika Miguela de Santiago w tej pracy zaczyna pozwolić sobie na pewne swobody. Seria pokazuje troskę artysty o krajobraz andyjski, w kompozycji, w której element ten miałby znaczenie z architekturą i odległościami. 

w Cuda Dziewicy Guápulo Uczniowie ich drugiego pokolenia pracowników współpracowali z Santiago: Goríbar, Isabel de Santiago i EGA. Ta seria stałaby się odniesieniem dla przyszłych nacjonalistycznych malarzy.

Inni

Wiele z nich było dziełami Miguela de Santiago, które osiągnęłyby sławę zarówno w swoim czasie, jak i na potomdzie. Wśród nich ich Doktryna chrześcijańska, składający się z 9 płócien i 12 płócien, w których namalował Kredo.

Jego obrazy Niepokalane Poczęcie i Chrystus agonii.

Legendy

Miguel de Santiago był bardzo docenionym autorem społeczeństwa jego czasów i przez uczonych sztuki ekwadorskiej z późniejszych wieków. Być może wynika to z tego, że jego postać złagodziła serię legend, które powstały wokół Santiago.

Malarz Quito został scharakteryzowany jako człowiek o lotnym i niestabilnym temperamencie. Ale ta teoria jest poparta tylko legendami, tak jak to, gdy maluje swoje Chrystus agonii przybił włócznię na klatce piersiowej swojego modelu, aby uzyskać wyraz bólu, którego szukał. 

Ta legenda nie tylko odpowiadała Santiago, ale także przypisywała Miguelowi Ángelowi i wiedeńskiej Franzowi Xaver Messerschmidt. Ponadto jego prawdziwość została obalona przez autorów takich jak Llerena lub Delgado.

Inne popularne legendy są również przypisywane europejskim malarzom, takimi jak Rubens i Van Dyck: wydalenie jego ucznia Goríbar z warsztatów za próbę zmiany obrazu uszkodzonego przez świnię lub zazdrości jego postępów jako artysty. 

Kolejnymi mitami o Santiago jest to, że podróżował, aby uczyć się z hiszpańskimi nauczycielami na starym kontynencie. Podczas gdy jego malowanie wpłynęły techniki baroku i holenderskiego, Miguel de Santiago nigdy nie opuścił Ekwadoru.

Bibliografia

1. Cóż, m. (2007). Little Larousse Illustrated Encyclopedic Dictionary 2007. 13. edycja. Bogota Kolumbia).
2. Aviles Pino, E. (2018). Miguel de Santiago - postacie historyczne | Encyklopedia Ekwadoru. Wyzdrowiał z Encyclopediadecuador.com.
3. Estebaranz, á. (2010). Warsztaty Miguela de Santiago we wczesnych latach: 1656-1675. Magazyn Complutense of History of America.
4. Fernández-Salvador, ok. i worki, żeby. (2007). Art Colonial Fureño. Quito: Fonsal.