Biografia, styl i prace Maruja Mallo

Ana María Gómez González (1902–1995), lepiej znany jako Maruja Mallo, był hiszpańskim malarzem w ramce prądu surrealistycznego. Ponadto był częścią dobrze znanego pokolenia 27, jako jeden z artystów o innowacyjnym stylu oznaczonym stylem.

Maruja Mallo zaczęła przygotowywać się do sztuki, szczególnie w malarstwie, od najmłodszych lat. Następnie przeniesienie rodzinne do stolicy hiszpańskiej skontaktowało ją z wielkimi artystami i intelektualistami. Od tego czasu jego życie zawodowe zaczęło się odbyć.

Maruja Mallo. Źródło: Patrz strona autora [domena publiczna], za pośrednictwem Wikimedia Commons

Prace artystyczne Maruji charakteryzowały się obecnością sztuki egipskiej, a także kształtów geometrycznych. Artystka wykonała swoje obrazy z zamiarem, że część emocjonalna była ponad przyczyną, co doprowadziło ją do zerwania z tradycyjnie ustalonym na obrazie.

[TOC]

Biografia

Narodziny i rodzina

Maruja urodziła się 5 stycznia 1902 r. W mieście Viveiro, Lugo, w tradycyjnej i dużej rodzinie. Jego rodzicami byli Justo Gómez Mallo, pracownik celny i María del Pilar González Lorenzo. Malarz był czwartym czternastu braci.

Formacja Mallo

W wieku jedenastu lat Maruja Mallo przeprowadził się z rodziną do Aviles; Z pracy ojca mieszkał przez dziewięć lat, w latach 1913–1922. W tym czasie oprócz otrzymywania prywatnych zajęć zaczął także studiować w School of Arts and Crafts.

Mallo zamieszkał w Madrycie ze swoim rodzinnym klanem w 1922 roku. Tam zaczął studiować w Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, gdzie ukończył studia w 1926 roku. Był to czas przyjaźni z generacją 27; Związał między innymi z Dalí, Concha Méndezem, Luísem Buñuelem, Rafaelem Alberti.

Pierwsze możliwości jako malarz

Maruja zaczął wchodzić w świat artystyczny w 1927 roku, w którym zmarła jego matka. Aktywnie uczestniczył w pierwszej szkole Vallecas, której celem było rozpowszechnianie europejskich pomysłów awangardowych dla Hiszpanii; Inicjatywa to rzeźbiarz Alberto Sánchez i malarz Benjamín Palencia.

W ten sam sposób malarz pracował dla mediów drukowanych, takich jak Literacka gazetę I Western Magazine, a także zatrudnił go, aby stworzyć okładkę kilku książek. W 1928 r., Wraz z organizacją José Ortega Y Gasset, z wielkim sukcesem przedstawił dziesięć swoich dzieł magicznego realizmu.

Może ci służyć: poezja wirtualna lub cyberprze

Kreacje z Alberti i sceną w Paryżu

Na początku trzydziestu lat artysta zainicjował serię współpracy z pisarzem, a także malarzem, Rafaelem Alberti, którego poznał w latach dwudziestych. Razem opracowali ilustracje Byłem głupcem, a to, co widziałem, zrobiło dwa głupie.

W tym samym czasie Mallo namalował swoją pracę Kanalizacja I Campanarios. W 1932 r. Pojechał do Paryża po stypendium udzielonym przez Radę Rozszerzającą Badania. Tam zaprzyjaźnił się z osobowościami takimi jak Joan Miró, Marx Ernst i inni, uczestniczył także w rozmowach Paula Éluarda i André Bretona.

Pierwsza wystawa w Paryżu

Mallo dostał przestrzeń w Paryżu, aby ujawnić swoją pracę obrazową. Jego pierwsza wystawa w Luz City odbyła się w 1932 roku w galerii Pierre Loeb; Z tymi pracami zaczął się w prądu surrealistycznego. Jego przyjaciel Breton nabył zdjęcie Strach na wróble, I przedstawił go malarzom, takimi jak Pablo Picasso.

Po dwóch latach we Francji wrócił do Hiszpanii. Jego praca została już rozpoznana, zarówno ludzie, jak i agencje poprosili o ich obrazy. Był także częścią społeczeństwa artystów iberyjskich i zaczął rozwijać sztukę geometryczną.

Druga Republika i Miguel Hernández

W 1933 roku, w roku drugiej republiki hiszpańskiej, Mallo poświęcił się ćwiczeniom jako nauczyciel rysunkowy w niektórych instytucjach, jednocześnie projektując potrawy dla ceramicznej szkoły Madrytu. W tym czasie zaczął odnosić się do poety Miguela Hernándeza.

Maruja Mallo Podpis: Maruja Mallo [domena publiczna], Via Wikimedia Commons

Mallo i Hernández mieli wybuchowy związek miłosny, ale także pracowali razem Dzieci kamienia. Malarz zainspirował poetę do pisania Błyskawica, która nigdy się nie kończy. Iw następnych latach para zdystansowała, a Miguel znalazł inną miłość.

Mallo i wygnanie

W 1936 roku, kiedy wybuchła wojna domowa, malarz w swojej rodzinnej Galicji, pracując nad misjami pedagogicznymi. W tym czasie dokonał wystaw w Barcelonie i Londynie, aż do 1937 roku musiał uciec i zabrał do Portugalii.

W kraju Lusitanie jej przyjaciółka została przyjęta przez chilijską poetę Gabriela Mistral, z jej pomocą poszła do Buenos Aires. Szybko zaczął wznowić swoje życie i podyktował pewne konferencje na temat sztuki plastikowej; W Argentynie żył dwadzieścia pięć lat.

Może ci służyć: sztuka dwuwymiarowa

Sukces na wygnaniu

Lata, w których Maruja Mallo spędził wygnanie, oznaczały sukces i wzrost, choć także samotność. W pierwszych latach pracował w niektórych czasopismach i poświęcił się ciągłym stworzeniu. Udało mu się również zabrać swoje prace na inne szerokości geograficzne, takie jak Brazylia, Paryż i Nowy Jork.

Od lat od jego ojczyzny znajdowała się seria Grunt I Maski. W 1938 roku miał zaszczyt stworzyć scenerię do pracy Kantata w grobie, autor: Federico García Lorca, który był jego przyjacielem. W następnym roku jego książka została w sprzedaży Popularne w hiszpańskim plastiku poprzez moją pracę.

Mroczny czas i światło w Nowym Jorku

Był długi sezon między środkowymi a pięttowymi, gdzie kreatywność Mallo stagnowała. Z tego powodu udał się do Chile i zaprosił Pablo Nerud.

Inspiracja nadeszła i wraz z nią możliwość podróży do Nowego Jorku, na próbkę jej sztuki w Carroll Carstairs Gallery. Po kilku latach pracy w 1962 roku wyszedł z Wielkiego Bloku do Madrytu. To była jego pierwsza podróż z powrotem do Hiszpanii.

Wróć do Hiszpanii i śmierci

Maruja Mallo wróciła do swojego kraju w 1962 roku, ale jej powrót nie był całkowicie łatwy, po dwudziestu latach wygnania stała się nieznanym artystką. Postanowił jednak polecić, wykonał kilka wystaw i zaczął Mieszkańcy pustki, Twoja ostatnia seria jako malarz.

W tamtych latach w Hiszpanii Mallo odzyskał swoje miejsce w przestrzeniach artystycznych. Tak bardzo, że dokonano kilku hołdów i potwierdzeń, w tym Złoty Medal Wspólnoty Madrytu w 1990 roku. Zmarł w wieku 93 lat, przyjęty do hospicjum w Madrycie, 6 lutego 1995 r.

Styl

Praca obrazowa Maruja Mallo charakteryzowała się głównie surrealistycznym. Będąc zaawansowaną kobietą na czas, kiedy rozwinęła się, udało jej się złamać z ustalonymi wspólnymi i tradycyjnymi wzorami, które dały jej wyjątkowy styl i bez równej jej pracy.

Mallo miał jako główny cel, aby odłożyć na bok rozumowanie, więc wcielił się w swoje obrazy Emocje i uczucia. Ciągle starał się pokazać historię lub życie za prawdziwym, dlatego jego obrazy mogą być czasem dziwne.

Może ci służyć: instrumenty błonowe

Zabarwienie

Większość obrazów lub obrazów stworzonych przez Maruja Mallo cieszyła się kolorem, takim jak osobowość jego obrazu. Jego kreatywność do łączenia kolorów nadała jego sztuce pewne powietrza ruchu, co dało więcej witalności jego werbenom i imprezom.

Rafael Albrt, przyjaciel, kolega i para przez pewien czas z Maruja. Źródło: Iberia Airlines [CC do 2.0], za pośrednictwem Wikimedia Commons

W takim ciemnym etapie, w latach 1945–1957, paleta kolorów Mallo również zmieniła niuanse. Jej emocje i to, co poczuła w tym okresie, doprowadziła ją do malowania w skali szarości, czarnych i brązowych kolorów, co przyćmiło jej sztukę i odpoczywało symetrię do geometrii.

Między geometrią a siłą żeńską

Wiele obrazów Maruji zostało sformułowanych w obrębie Egiptu, a także szukało doskonałego zastosowania postaci geometrycznych. Z drugiej strony można zauważyć, że myśl malarza o kobiecie została rozwinięta, więc istnieją obrazy, w których obecna jest kobieca siła i wartość.

Wolna, odważna i odważna osobowość Mallo znalazła odzwierciedlenie w jego obrazie. Jej siła i odważne skłoniły ją do namalowania tego, co chciała, i tak, jak chciała, pozostawiając w każdym ze swoich dzieł odrobinę magii i zaskakującej ekspresji, które były powodem niezliczonej krytyki, którą pominęła.

Gra

- Werbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Piosenka Espigas (1929).

- Ślad (1929).

- Ziemia i odchody (1932).

- Niespodzianka w pszenicy (1936).

- Figury (1937).

- Głowa kobiet (1941).

- Maski (1942).

- Las Nataries Living Naturals (1942).

- Klaster winogron (1944).

- Złoto (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Dżungla (1979).

- Concorde (1979).

- Trzy dwadzieścia maska (1979).

- Airegu (1979).

- Akrobaty makro i mikrokosmos (1981).

- Akrobaty (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Akrobata (1982).

- Protoesquema (1982).

- Wyścigi (1982).

- Podróżni eteru (1982).

Bibliografia

1. Vilar, e. (S. F.). Maruja Mallo: The Rebel Muse of the Hiszpański awangardy -garde. Hiszpania: prawdziwa aukcja. Odzyskane z: aukctareal.Jest.
2. Maruja Mallo. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: Wikipedia.org.
3. Knight, m. (2016). María Mallo i jej przerwa w tradycyjnym malarstwie. (Nie dotyczy): wszechświat la mag. Odzyskane z: Universolamaga.com.
4. Z Diego i. (2017). Avant -Garde Life Maruja Mallo. Hiszpania: kraj. Kraj.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Hiszpania: Hiszpania to kultura. Źródło: Hiszpania.Jest.