Najsłynniejsi pianistowie w historii

Młody Franz Liszt, Portret Auguste-Xavier Leprince, 1824. Źródło: Auguste-Xavier Leprince, Wikimedia Commons

Jest Znani pianiści którzy wyróżnili się jakością swoich kompozycji, opracowali technikę i piękno swojej muzyki. Niektóre z największych to między innymi Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart lub Ludwig Van Beethoven.

Piano jest jednym z głównych instrumentów muzycznych, używanych w historii w różnych stylach i gatunkach. Zawdzięcza swoje imię apokopowi tego słowa fortepian, że po włosku był używany do opisania różnorodności mocnych i miękkich dźwięków.

Historia fortepianu polega na rozwoju różnych instrumentów, poczynając od Zitara (pochodzącej z Afryki i Azji Południowo -Wschodniej w 3000.C.) i monocordium. Jego ewolucja trwała z sateryjnym, Clavicord i klapsykordo, wszystkie z tym samym systemem do składania urządzeń mechanicznych między strunami a palcami.

Najsłynniejsi pianistowie w historii

1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Austria)

Uważany za jednego z pierwszych wielkich nauczycieli fortepianu, został uznany za jego talent muzyczny i zdolność kompozycyjną. Anarchiczne, zbuntowane i nieprzewidywalne, wyróżniało się klasycyzmem i był jednym z najbardziej wpływowych muzyków w historii.

Rozpoczął karierę jako tłumacz i wyróżniał się po swoim wielkim muzycznym uchu, ale był także owocnym kompozytorem. Wśród jego prac są sonaty, symfonie, muzyka kamery, koncerty i opery, wszystkie naznaczone żywych emocji i wyrafinowanymi teksturami.

2. Ludwig van Beethoven (1770–1827, Niemcy)

Innowacyjny i utalentowany, Beethoven zaczął dotykać fortepianu pod rygorystycznymi rozkazami ojca, który poddał dziecko do wielkich udręk podczas zajęć. Bycie dzieckiem dało swój pierwszy koncert.

Przekroczył edukację szkolną z wielkimi trudnościami, jak powiedział: „Muzyka przychodzi łatwiej niż słowa”. W wieku dorosłym musiał walczyć z głuchoty, nawet niektóre z jego najważniejszych dzieł zostały skomponowane w ciągu ostatnich 10 lat życia, kiedy już nie słyszał.

Jest uznawany za jeden z najbardziej znanych kompozytorów w historii, z pracami szczytowymi klasycznego stylu i absolutną domeną formy i wyrażenia. Był to jeden z prekursorów romantyzmu.

3. Franz Peter Schubert (1797-1828, Austria)

Praca Schuberta wyróżniała się jego niezwykłą melodią i harmonią, uważana za jednego z ostatnich wielkich klasycznych kompozytorów i jednego z pionierów romantyzmu.

Wybitny jako skrzypek, organista i piosenkarz, fortepian był jego najlepszym sojusznikiem do kompozycji. Zostawił 600 kompozycji w postaci kłamstw, 21 sonat, siedem mas i dziewięciu symfonii.

4. Félix Mendelssohn (1809-1847, Niemcy)

Był jednym z cudownych dzieci i „Mozart z XIX wieku”. Zadebiutował na etapie w wieku dziewięciu lat i zaczął komponować w wieku 10 lat, pozostawiając obszerną pracę jako dziedzictwo, w tym 11 symfonii.

Uważana za jednego z rodziców romantyzmu, jego siostra Fanny była jego wielką inspirującą muzą. Kiedy zmarła w 1947 r.

5. Frédéric Chopin (1810–1849, Polska)

Wyrafinowany, subtelny, z doskonałą techniką i wyjątkową harmoniczną opracowaniem, Chopin nadał fortepianowi nowe życie w muzyce romantycznej z kompozycjami.

Zaczął zaskakować opinię publiczną zaledwie sześć lat za swoją wirtuozerię przed klawiszami, ale także za kompozycję. Zmarł w 1849 r., Jego ciało zostało pochowane na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu, ale jego serce zostało zdeponowane w kościele w Warszawie, w pobliżu miejsca jego urodzenia.

6. Robert Schumann (1810–1856, Niemcy)

Nazwał jeden z paradygmatów romantyzmu, pomimo jego wirtuozerii jego karierą jako pianistę został wcześnie obcięty przez kontuzję w prawej ręce.

Z tego faktu zaczął się komponować, będąc jednym z najbardziej płodnych kompozytorów fortepianu w historii.

Może ci służyć: jakie są elementy szkicu?

7. Franz Liszt (1811-1886, Austria)

Właściciel wielkiej zdolności do interpretacji, był uważany przez jego rówieśników za najbardziej zaawansowany pianista swoich czasów. Jednak w wieku 36 lat opuścił fortepian i rzadko działał ponownie publicznie.

Od tego momentu poświęcił się zarządzaniu, nauczaniu i kompozycji, pozostawiając ponad 350 dzieł, takich jak Legacy. Podczas swojej kariery jako pianistę wygenerował musowanie w publiczności, że ochrzczyli jako „Lisztmanía”, porównywalne z Beatlemania XX wieku.

8. Serguéi Rachmáninov (1873–1943, Rosja)

Był to jeden z najzdolniejszych pianistów XX wieku i jeden z ostatnich wielkich romantycznych kompozytorów muzyki europejskiej. Student piano i piano muzyki Liszta z Tchaikovsky'ego wyróżniał.

Rachmaninov miał bardzo duże ręce, co pozwoliło mu łatwiej zakrywać fortepian. Ale za swoje prace był uważany za jednego z najbardziej wpływowych muzyków swojego pokolenia.

9. Alfred Cortot (1877–1962, Szwajcaria)

Chopin uczeń i tłumacz dzieła Beethovena, Shortot wyróżniał. Uznany jako nauczyciel i dyrektor (oprócz pianisty), był twórcą racjonalnych zasad techniki fortepian, Książka, która zmieniła sposób nauczania od czasu jej publikacji w 1928 roku.

Technicznie nienaganny, był bojownikiem bezpłatnej interpretacji, nie dbał o najbardziej szczegółową dokładność muzyczną, ale o pełną gotową pracę.

10. Artur Schnabel (1882–1951, Austria)

Wielbiciel Beethovena, Schnabel oparł większość swojej kariery na rozpowszechnianiu pracy autora austriackiego. Był tłumaczem swoich utworów i jest rozpoznawany za rejestrowanie swoich kompletnych dzieł.

Virtuoso, ale bez charyzmy to jego wielki nauczyciel Teodor Leschetizky, który oznaczył swoją karierę. „Wielokrotnie mówił mi przez lata i w obecności wielu innych ludzi:„ Nigdy nie będziesz pianistą, jesteś muzykiem ”. I tak było, Schnabel pozostawił dziedzictwo z ponad pięćdziesięcioma kompozycjami.

jedenaście. Arthur Rubinstein (1887-1982, Polska)

Właściciel pięknego i oryginalnego dźwięku, jego interpretacje Chopina cieszyły się wyjątkową świeżością, jakby improwizował podczas dotykając dzieł słynnego polskiego pianisty.

12. Wilhelm Kempff (1895-1991, Niemcy)

Zaskoczył świat, gdy dziewięć lat grał dla Georgesa Schumanna i pokazał cały swój talent w jednym z muzycznych eminencji tamtych czasów. Oprócz pianisty był nauczycielem i kompozytorem, pozostawiając cztery opery, dwie symfonie i kolejny tuzin orkiestr, instrumentalny i komnaty jako dziedzictwo.

Z klwianym, szlachetnym stylem, o strukturalnej jasności i jasnym i lirycznym tonie, Kempff miał płodną karierę nagrani.

13. Vladimir Horowitz (1903–1989, Ukraina)

Posiadacz unikalnego repertuaru kolorów, tonów i dynamiki w jego interpretacjach zarejestrowanych w badaniu, Horowitz użył wszelkiego rodzaju dźwięków, aby wyrażać i przekazywać emocje.

Miał szczególną technikę, z niewielką zalecaną lokalizacją rąk, w której prawie nie było ruchu jego ciała. Ten cisza została przekształcona w eksplozje dźwiękowe na fortepianie, które doprowadziły go do uznania go za jednego z najważniejszych pianistów wszechczasów.

14. Claudio Arru (1903-1991, Chile)

Uważany za pierwszego wielkiego pianistę z Ameryki Południowej, nauczył się grać na pianinie swojej matki, a o 5. Wyróżniał się jako tłumacz repertuaru klasycznego-romantycznego i został rozpoznany za swoje awangardistyczne współczesne kompozycje.

piętnaście. Shura Cherkassky (1909-1995, Stany Zjednoczone)

Virtuoso, wrażliwy, temperamentny i właściciel bardzo kantabile odcienia, Cherkassky wyjaśnił: „Powyżej techniki jest uczucie artysty, a jest muzykalność, głębokość i wnętrza”. Z tym zdaniem zdefiniował swoją muzykę.

Może ci służyć: teatr eksperymentalny: pochodzenie, cechy, autorzy i prace

Wyróżniał go swoich kolegów dzięki własnemu stylowi, który nadał nowe znaczenie tego, co grało. Był to jeden z ostatnich przedstawicieli świętej romantycznej szkoły wirtuozerii fortepianowej.

16. Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polska)

Jego uznanie nie jest tak bardzo w jego wybitnym talencie muzycznym i w jego historii wytrwałości w obliczu przeciwności. Film Pianista, Roman Polanski i piosenka „The Pianist of the Warszaw Gueto”, autor: Jorge Drexler, inspiruje go.

Członek żydowskiej rodziny, uratował się przed śmiercią za pomoc przyjaciela, który zabrał go z pociągu, który zaprowadził swoich rodziców i braci do obozu koncentracyjnego. Przeżył wojnę, ale szczegółowo opisał, że okrucieństwa żyły podczas jego schwytania i nigdy nie opuścił muzyki.

Jako muzyk został rozpoznany przed II wojną światową i po jego zakończeniu założył Warszaw Piano Quintement, z którym koncertował po świecie. Jego dziedzictwo jest zakończone ponad 500 pracami jego autorstwa.

17. Benjamin Britten (1913–1976, Wielka Brytania)

Uważny i utalentowany, zaczął grać na pianinie, odkąd był młody, ale to było przed śmiercią ojca, który zaciągnął kompozycję, aby wspierać jego życie. Jego uznanie było takie, że był pierwszym muzykiem lub kompozytorem, który otrzymał szlachetny tytuł w Anglii.

18. Sivatoslav Richter (1915-1997, Ukraina)

Wszechstronny, głęboki i złożony, Richter był uważany za jednego z wielkich pianistów XX wieku dla swoich rówieśników. Zaczął grać na pianinie z ojcem jako nauczyciel, a po 8 latach zrobił to doskonale.

Kiedy rozpoczął karierę jako profesjonalista, wyróżniał się jako wielki tłumacz dzieł różnych gatunków i autorów, ale zawsze opierał się nagraniu. Zaprzeczenie, które pękło w 1971 roku.

Mimo swoich umiejętności nie był idealnym muzykiem, mógł zawiódł wiele notatek, gdy nie był w dobrym dniu. Uważał jednak, że duch muzyki zwyciężył przede wszystkim.

19. Emil Gilels (1916–1985, Ukraina)

Urodzony w rodzinie muzyków, rozpoczął szkolenie w ramach ścisłej metody, którą zaakceptował jako sposób na poprawę swojej techniki, dopóki nie stanie się doskonały.

To uczyniłoby go jednym z najbardziej rozpoznawalnych pianistów XX wieku aż do jego śmierci, przypadkowym morderstwem podczas kontroli medycznej.

20. Dinu Lipatti (1917-1950, Rumunia)

Znakomity dla dobrego stylu, miał to wielki wpływ dla całego pokolenia nowych pianistów. Jego kariera została pobita przez II wojnę światową i białaczkę, ale nic nie powstrzymało palców przed pianinem.

Rozpoczął karierę od czterech lat, prowadząc koncerty do celów charytatywnych. Jego analityczne zrozumienie i szczególna ekspresyjna wnętrza, kultowy muzyk zrobił to.

dwadzieścia jeden. Arturo Benedetti Michelangeli (1920–1995, Włochy)

Został wyróżniony za bycie sprzedawcą, ale także ze względu na jego przejrzystość, jego luksusowy ton, paletę kolorów i cieni oraz jego lekceważenie, które doprowadziły go do anulowania koncertów na krótko przed rozpoczęciem.

22. Giorgy Cziffra (1921–1994, Węgry)

Z pokornego pochodzenia, był samodzielny i w ten sposób zdobył wielki talent do improwizacji, dając osobistą kontakt z pracami i generując odrzucenie purystów piano.

Zaczął karierę w wieku 5 lat jako numer cyrkowy, który musiał odejść na chorobę. W wieku 9 lat zrobił wrażenie na profesorach akademii Franza Liszta, ale znowu musiał opuścić fortepian, aby służyć armii w Pucharze Drugiego Świata, dopóki nazistowski generał go nie wysłuchał go i nie zagroził mu poświęcenia się muzyce.

Został jednak schwytany przez wojska wroga i doznał obrażeń w jego rękach. Kiedy odzyskał wolność, został międzynarodową gwiazdą. Weszła w .gatunki iferentów, takie jak klasyk, folklorystyczne, a nawet jazz.

Może ci służyć: churrigueresco: historia, cechy, artyści i dzieła

23. Alicia de Larrocha (1923-2009, Hiszpania)

Zwycięzca najwyższych artystycznych uznania swojego kraju z Larrocha.

Był to preferowany tłumacz dwóch największych kompozytorów hiszpańskich: Isaac Albéniz i Enrique Granados. Jego repertuar miał ogromną jakość i gatunki.

24. Bill Evans (1929–1980, Stany Zjednoczone)

Pamiętany jako nauczyciel jazzowy, był najwybitniejszym pianistą tego gatunku. Nieśmiał, powściągliwy i z gestem randkowym, który nigdy się nie porzucił, Evans był wyjątkowym pianistą ze względu na swój styl.

Właściciel unikalnej muzycznej magii, z doskonałą i słabą kadencją.

25. Glenn Gould (1932-1982, Kanada)

Został uznany za tłumacza pracy Johanna Sebastiana Bacha, ale jego sława leży w ekscentryczności jego osobowości.

Gould doznał kontuzji dziecka, gdy upadł na rampę statku. To zmotywowało, że jego ojciec zbudował krzesło o regulowanym wysokości, którego używał bardzo blisko ziemi (ukrywając się na klawiszach) i że nie porzucił przez resztę życia.

Ponadto Gould uważał koncerty z publicznością za „siłę zła”, które doprowadziły go do porzucenia działań przez wiele lat w tym, co żartował jako „plan Goulda o zniesieniu oklasków i wszelkiego rodzaju demonstracji”.

Przeszedł na emeryturę w wieku 34.

26. Jerry Lee Lewis (1935-2022, Stany Zjednoczone)

Rock Pioneer, jego wirtuozeria i występy na scenie sprawiły, że był jednym z najbardziej znanych pianistów w historii. W stanie nacisnąć klawisze stopą, w tym samym czasie, co z rękami, Lewis jest nazywany „mordercą” za zachowanie fortepianu.

Nie jest świetnym kompozytorem, ale jego styl jest stylem tłumacza zdolnego do nadania każdej piosence oryginalnej pieczęci.

27. Daniel Barenboim (1942, Argentyna)

Benboim jest tak znany ze swojej sztuki fortepianowi, jak jego jakość jako reżysera i aktywizm pokojowy na świecie. Zadebiutował po 7 latach i po swoim pierwszym koncercie wzbudził zainteresowanie głównych akademii.

Był sponsorowany przez Arthura Rubinsteina, prowadził wspaniałe orkiestry na całym świecie i zdobył sześć nagród Grammy. Dla niego muzyka jest najlepszym instrumentem do budowania mostów wśród ludzi.

To przekonanie doprowadziło go do zjednoczenia muzyków izraelskich, palestyńskich, jordańskich i libańskich, aby sprowadzić Arabów, Żydów i Palestyńczyków poprzez muzykę poprzez muzykę.

28. Krystian Zimerman (1956, Polska)

Rebelianta nowoczesności i przeciwnik nowych technologii jest w stanie zatrzymać koncert przed dźwiękiem telefonu komórkowego. Zaczął grać na pianinie od dzieciństwa i dopiero w wieku 6 lat zrozumiał, że nie wszystkie domy miały jeden.

Utalentowany jako niewielu w swoim pokoleniu, był zwycięzcą większości konkursów, w których uczestniczył od dzieciństwa.

29. Yevgueni Kisin (1971, Rosja)

Uważany za jednego z najlepszych pianistów na świecie, charakteryzuje się cnotliwym stylem interpretacji i wyjątkową zdolnością do zdominowania trudnych pułapek technicznych z prostotą.

To było cudowne dziecko, które zaskoczyło świat, grając dwa koncerty na fortepian i chopin orkiestra, z zaledwie 13 latami.

30. Lang Lang (1982, Chiny)

Jest to kolejny z najlepszych pianistów dzisiejszych, ze światową sławą i uznaniem swoich kolegów, reżyserów i kompozytorów. Jest to jeden z najbardziej uznanych muzyków przez publiczność i jedna z nowych twarzy klasycznego repertuaru.