9 najważniejszych elementów skryptu teatralnego

9 najważniejszych elementów skryptu teatralnego

Teatralne elementy skryptu To te, które umożliwiają inscenizację. Skrypt teatralny to tekst pisany, który pozwala aktorom wiedzieć, jakie są słowa, które muszą wymówić w pracy.

Skrypt szczegółowo opisuje garderobę, która jest konieczna, i menedżera scenariusza, jaki jest kontekst sceny. Dyrektor, skrypt pozwala ujednolicić wszystkie te elementy ze spójnością, w tym własną interpretację.

To, jak pisana jest pisemna, zależy od wielu czynników: publiczności i celu, obecnej wizji scenarzysty na temat ludzkiej kondycji i tego, jak postrzega otaczającą go prawdę.

Niektóre prace mogą zacząć koncentrować się na pomyśle, inne na głównym bohaterze. Inne skrypty są pisane myślenie o widzu. Niezależnie od punktu widzenia sztuka odtwarza i podkreśla ludzkie doświadczenia.

Główne elementy skryptu teatralnego

1- Nazwa pracy

Odnosi się do tytułu pracy pisemnej.

Przykład

Życie jest marzeniem Pedro Calderón de la Barca, to nazwa gry 1635.

2- Argument lub fabuła

Fakty gry, co się dzieje, tworzą argument. Argument musi mieć jedność i jasność.

Każda akcja uruchamia kolejną akcję. Jeśli ten ruch nie zostanie osiągnięty, akcja jest odłączona od reszty.

Postacie zaangażowane w konflikt mają wzór ruchu: początkowy konflikt, działanie, punkt kulminacyjny i rozdzielczość.

Argument może przedstawić zabawny ton, jeśli jest to komedia i poważniejszy ton, jeśli skrypt odnosi się do tragedii.

Pomiędzy jednym końcem a drugim istnieje wiele różnych argumentów i stylów, w tym tragikomedia, która łączy śmieszne elementy i dzieje się z innymi smutnymi i bolesnymi.

Przykład

Argument Dom Bernardy Alba (1936) zajmuje się kobietą, która tracąc drugiego męża, domaga się rygorystycznej żałoby od pięciu córek przez osiem lat. Fabuła jest wyzwalana, gdy udręka, najstarsza córka Bernardy, dziedziczy fortunę i jest podlega Pepe the Roman. 

Może ci służyć: Zgromadzenie artystyczne

3- Akt

Ustawa jest jedną z części, w których gra jest podzielona. Każdy akt składa się z obrazów i scen i charakteryzuje się podejściem problemu, opracowaniem sytuacji lub wynikiem konfliktu.

Kiedy sytuacja się zmienia, ustawa zmienia się. Środowisko, w którym odbywa się ustawa, zmiana dekoracji sceny również zwykle się zmienia. W ten sposób daje to wrażenie, że aktorzy przeprowadzili się do innego miejsca.

Akty są oddzielone wizualnie za pomocą upadku zasłon lub światła wychodzą, aby ustąpić miejsca następującemu aktu.

Przykład

Romeo i Julia (1597) jest podzielony na pięć aktów. Ustawa I występuje w Plaza de Verona, gdzie członkowie dwóch rodzin: góry i Kapulety są zaangażowani w walkę po próbie rozdzielenia swoich sług. 

4- Sceny

Jest to podstawowa forma struktury teatralnej, jednostka czasu, przestrzeni i działania. Scena to rytmiczny utwór, sytuacja lub wydarzenie; Na przykład wejście nowej postaci, nawet przez chwilę.

Przykład

Kontynuując przypadek Romeo i Julia, Akt I jest podzielony na serię scen, w których występują różne zdarzenia. Na przykład w scenie IV Romeo Montesco wkrada się na imprezę zorganizowaną przez Kapulety, gdzie odkrywa, że ​​jego miłość, Julieta, jest częścią jego rodziny wroga.

5- Tabela

Obraz jest strukturą używaną dzisiaj, niezależną jednostką. Dlatego obraz tworzy się przez podejście, rozwój i wyniki same w sobie. Składa się z kilku scen.

Może ci służyć: architektura paleochrystia

Przykład

W Pięć razy z Mario (1966) Istnieje monolog, w którym Carmen Vela przed trumną Mario, jej niedawno zmarłego męża. Scenariusz jest zawsze taki sam, więc obraz występuje za każdym razem, gdy Carmen znika na drugi etap lub wydaje się, że postać daje wdowę. 

6- Postacie

Bohaterami są ludzie, którzy działają w pracy i są zaangażowani w argument. Każdy musi mieć charakterystyczną osobowość, wiek, wygląd, przekonania, sposób mówienia i lokalizacji społeczno -kulturowej.

Rodzaje znaków są głównymi, wtórnymi lub środowiskowymi. Głównych bohaterów nie można zastąpić przez innych: bez nich historia nie istnieje.

Te wtórne są ważne dla głównych, towarzyszą im i wspierają. Postacie środowiskowe pojawiają się zgodnie z potrzebami okoliczności pracy.

Przykład

Praca Don Juan Tenorio (1844) ma jako główni bohaterowie Don Juan i pani Inés. Wtedy inne ważne postacie to Don Luis Mejía lub Don Gonzalo de Ulloa i, o mniejszym znaczeniu, Don Diego Tenorio, Marcos Ciutti, Buttarelli lub Gastón. 

7-dialog

Dialog to każde słowo, które jest słyszane w pracy. Są słowami, które są słyszane, są na scenie lub w WYŁĄCZONY, - powiedział przez wszechwiedzącego narratora.

Przykład

Poniższy dialog należy do pracy Celestina (1499), jedna z klasycznych klasyków teatralnych: 

Celestina.- Pokój będzie w tym domu.

Lucrecia.- Celestina Mother, bądź mile widziany. Co przynosi ci te dzielnice?

Celestina.- Córka, moja miłość, pragnienie was wszystkich, przynieś ci paczki Eloicii i zobacz swoje kobiety, starą kobietę i dziewczynę.

Może ci służyć: teatr eksperymentalny: pochodzenie, cechy, autorzy i prace

Lucrecia.- Dlatego opuściłeś swój dom? Jestem cudowny, to nie jest twój zwyczaj, ani nie robisz kroku, który nie przynosi korzyści.

Celestina.- Więcej korzyści, chcesz, aby ten, który spełnia moje życzenia? Nigdy nie brakuje nam starych potrzeb i, ponieważ muszę utrzymać zagraniczne córki, przychodzę sprzedać małą przędzę.

8- Wymiary

Są to oznaki, które wskazują na etapowanie znaków (wpisy, wyjścia, umieszczanie na scenie), wyrażenia (postawy, gesty), zmiany w dekoracji, w których działania są przeprowadzane, itp.

Przykład

Kontynuowanie dialogu Celestina, Znajdujemy w nim pewne wymiary jako następny, który jest zaznaczony odważnym.

Alisa.- (Z wnętrza domu.) Z kim rozmawiasz, Lucrecia?

Lucrecia.- Ze starą kobietą z noża, którą mieszkała obok herbaty, ta, która perfumuje, że dotyka i czyni słonecznie i ma trzydzieści kolejne transakcje. Dowiedz się dużo o ziołach, leczy dzieci, a niektórzy nazywają go starą Lapidarią.

Lucrecia.- Powiedz swoje imię, jeśli wiesz.

Lucrecia.- Wstydzę się.

9- Parlamenty

Są to słowne wyrażenie w formie dialogu, które bohaterowie mają trzy typy: dialog, monolog i osobno. Gra także trzeci narrator osobowy.

Przykład

Hamlet, książę Danii (1609) Słynny monolog „jest lub nie, to jest pytanie” postaci Hamleta.

Bibliografia

  1. Linares, Marco Julio (2010) Skrypt: elementy, formaty i struktury. Meksyk. Meksykańska Alhambra.
  2. V Méndez, J Domingo (2002) Scenariusz filmowy jako gatunek literacki. Murcia: University of Murcia
  3. Redaktor (2014) Skrypty to elementy. 12/07/2017. Pisanie skryptu. Scripwritingsecrets.com
  4. Redaktor (2016) 9 elementów pisania skryptów. 12/07/2017. KM Studios. kmpactinsudio.com
  5. Terrin Adair-Lynch (2016) Podstawowe elementy teatru. 12/07/2017. Santa Monica College. Strona główna.SMC.Edu