15 najwybitniejszych przedstawicieli awangardowych

15 najwybitniejszych przedstawicieli awangardowych

Pomiędzy Przedstawiciele awangardy Możemy znaleźć takie godne uwagi postacie, jak malarze Pablo Picasso lub Salvador Dalí, muzycy tacy jak Strawinsky lub wizualni tacy jak para Allora i Calzadilla.

Awangardyzm odnosi się do grupy innowacyjnych artystów w dowolnej dziedzinie, szczególnie w sztuce wizualnej, literackiej lub muzycznej, których prace charakteryzują się głównie niekonwencjonalnymi i eksperymentalnymi metodami.

Jako praktyka zbiorowa i współpracująca jest silnie charakteryzowana innowacjami, a ponieważ wymaga wpływu z wszędzie, nie rozróżniając wysokich i niskich form sztuki i kultury. Ponadto radykalnie łamie tradycję, starając się zakwestionować granice i rolę sztuki.

Najbardziej wpływowych przedstawicieli awangardy

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí urodził się 11 maja 1904 r. W Figueres w Hiszpanii. Od najmłodszych lat zachęcano go do ćwiczenia sztuki, więc w końcu poszedł na studia w Madrycie. W latach dwudziestych przeprowadził się do Paryża i zaczął wchodzić w interakcje z artystami takimi jak Picasso, Magritte i Miró.

Dalí jest być może lepiej znany ze swojego obrazu z 1931 r. „Trwałość pamięci”, który pokazuje stopione zegarki w regulacji krajobrazu. Powstanie faszystowskiego przywódcy Francisco Franco w Hiszpanii doprowadziło do wydalenia artysty ruchu surrealistycznego, ale to nie przestało tworzyć. Umiera w swoim rodzinnym mieście w 1989 roku.

2- Pablo Picasso

Pablo urodził się 25 października 1881 r. W Maladze w Hiszpanii. Był hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem, ceramistą, rejestratorem i projektantem. Jest uznawany za jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku i twórca Kubizmu z Georgesem Braque.

Jego niezwykła zdolność do rysowania zaczęła demonstrować w wieku około 10 lat, kiedy został studentem swojego ojca, którego udało się pokonać w umiejętnościach. W wieku 13 lat malarz po raz pierwszy wystawiał z poparciem swojego rodzica.

Przez prawie 80 lat Picasso poświęcił się produkcji artystycznej, która znacząco i równoległa do całego rozwoju sztuki współczesnej w XX wieku. Picasso zmarł 8 kwietnia 1973 r. W Mougins we Francji.

Możesz być zainteresowany tym linkiem do najlepszych zwrotów.

3- Pierre Alechinsky

Urodził się w Brukseli, gdzie otrzymał szkolenie w książkach ilustracyjnych i typografii w École Nationale Supérieure d'Ailiteture et des Arts Decoratifs. Pracował w różnych mediach, od malarstwa po poezję i kino.

Był pierwotnym członkiem Cobra, międzynarodowej grupy duńskich, holenderskich i belgijskich artystów, którzy rozwinęli się w latach 1948–1952. W koleice z innymi artystami miał wielkie oczekiwania dotyczące nowego powojennego społeczeństwa i nowej szkoły artystycznej.

W połowie lat Alechinsky studiował sztukę kaligrafii w Japonii, przyjmując niektóre z jego technik do własnej pracy, a także materiały do ​​pędzla i papierowego atramentu.

W swoich obrazach i rycinach opracował osobiste i dostępne obrazowe słownictwo form, które sugerują zwierzęta, ptaki, wulkany, wodospady, rośliny i ciała ludzkie.

Jednym z jego dzieł jest „gong”, który jest zamieszkany przez formy biomorficzne, które płyną do siebie, i napisane z liniami atramentu gestem i paskami kolorów za pomocą monochromatycznej palety kilku bluesa.

4- Wolf Vostell

Urodził się w 1932 roku w Leverkusen w Niemczech. Studiował w Suprieur National School of Fine Arts w Paryżu.

Może ci służyć: Nartex (architektura)

Od wczesnych lat sześćdziesiątych Vostell wykorzystuje różne media i materiały w swoich wydarzeniach, działaniach i udogodnieniach bez bycia surowym artystą medialnym. Jego koncepcja kolekcji Dé różni się od „kolażu”, w którym wyróżnia się agresywny i destrukcyjny aspekt znalezionych i wizualnych struktur.

Od 1963 r. Użyj telewizorów w swojej sztuce i publikuje siedem liczby magazynu „Dé-collage / biuletyn Aktueller Ideen” w latach 1962–1967, ważnym forum w tym czasie. Die w Berlinie w 1953 roku.

5-Igor Stravinsky

Igor Fedorowicz Strawiński urodził się 17 czerwca 1882 r. W Oranienbaum w pobliżu Petersburga w Rosji.

Jego ojciec był gwiazdorską piosenkarką imperialnej opery, która spodziewała się, że jego syn zostanie biurokratą, więc Igor wziął udział w kursie prawa uniwersyteckiego, zanim podjął decyzję o zostaniu muzykiem.

Był dobrym amatorskim pianistą, entuzjastycznym czytelnikiem awangardy (nietradycyjnych) dziedzin Francji i Niemiec oraz fanem języka (znał włoski, francuski i rosyjski).

Jego podejście do kompozycji muzycznej było ciągłe odnowienie, a rytm był najbardziej uderzającym składnikiem. Ich instrumentacja i ich sposoby pisania głosów były również charakterystyczne i wpływowe.

Jego harmonie i formy były bardziej wymijające i trudne do zrozumienia. Rozpoznał melodię za „najważniejszy” element. Strawiński zmarł 6 kwietnia 1971 r. W Nowym Jorku i został pochowany w Wenecji.

6- Luigi Russolo

Urodził się w Portogruaro (Véneto) w 1885 roku. Po dołączeniu do rodziny w Mediolanie w 1901 roku postanowił wejść do obrazu. W 1909 r.

Na jego dywizjonistyczne prace dziennikarskie wpłynęły Previati, a zwłaszcza Boccioni. Po spotkaniu z Marinetti Russolo podpisał zarówno „Manifest futurystycznych malarzy”, jak i „Manifest techniczny malarstwa futurystycznego”. Następnie uczestniczył we wszystkich futurystycznych wieczorach i wystawach.

Jego płótna, dojrzali futurystowie, są otwarci na kubistyczne wpływy i opierały się głównie na przykładach foto-diamizmu Antona Giulio Braglai i chrono-fotografii Etienne-Jules Marey.

Zorganizował swój ostatni koncert w 1929 roku z otwarciem futurystycznego programu w Paryżu w galerii 23. Po okresie w Hiszpanii, gdzie studiował ukrytą filozofię, wrócił do Włoch w 1933 r. Russolo zmarł w Cerro di Lapvenio w 1947 roku.

Być może możesz być zainteresowany kompletnym artykułem o artystycznej tendencji futurizmu.

7- Will Alsop

Will Alsop jest wybitnym architektem i artystą urodzonym w 1947 roku w Northampton w Anglii. Otrzymał nagrodę Riba Stirling Award od Peckham Library w Londynie i pierwsza światowa nagroda RIBA dla Toronto Design (OCAD) Sharp Center.

Jego praca obejmuje wszystkie sektory architektury, w tym projektowanie i planowanie miejskie. Jego praktyka badawcza obejmuje także malowanie i projektowanie produktu, a także jest profesorem architektury na University of Vienna i Canterbury School of Architecture, UCA.

Może ci służyć: barok: historia, cechy i sztuka (architektura, malarstwo)

Był odpowiedzialny za regenerację londyńskiej dzielnicy Hounslow. Opracowywanie programów regeneracji Vauxhall i pracy na arenie międzynarodowej w Chinach, Kanadzie i Europie.

Ikoniczne również projekty, takie jak Genwood Energy Plant w Yonkers, Nowy Jork i Centrum Sharp for the Design for University of Ontario of Art and Design w Toronto, ustanowiły go jako wizjonerów w dziedzinie architektury.

8- Allora i Calzadilla

Jennifer Allora i Guillermo Calzadilla, są znani jako Allora & Calzadilla, wspólny duet artystów wizualnych z San Juan, Puerto Rico.

Wyprodukowali szeroką gamę rzeźb, fotografii, sztuki performance, dźwięku i wideo. Jego praktyka artystyczna jest związana z historią i polityką, zajmując się kwestiami społeczno -kulturowymi i terytorialnymi, podkreślając złamania linii w społeczeństwie.

Spotkali się jako studenci podczas studiowania za granicą we Florencji i od tego czasu mieszkają i pracują razem.

Reprezentowali USA podczas 54. Biennale w Wenecji w 2011 roku z uderzającą wystawą zorganizowaną przez Indianapolisa Museum of Art, do którego zatytułowali „Gloria”. Wystawa obejmowała działania sportowców, gimnastyczek i medalistów olimpijskich.

9- Martin Boyce

Urodził się w 1967 roku w Hamilton w Szkocji, a obecnie mieszka i pracuje w Glasgow. Uczęszczał do Glasgow School of Art, gdzie otrzymał licencjat z sztuki środowiskowej w 1990 roku, a MFA w 1997 roku. W 1996 roku studiował także w California Institute for the Arts w Walencji w Kalifornii. Jest zwycięzcą nagrody Tate 2011, Boyce.

Od początku swojej kariery włączył paletę form, które często pamiętają struktury rodzinne środowiska zbudowanego: kabina telefoniczna, grill wentylacyjny, ogrodzenie powiązane z łańcuchem, w zupełnie nowy sposób.

W 2009 r. Boyce reprezentował Szkocję na 53. Biennale Wenecji z prezentacją pawilonu solo zatytułowaną „No Reflections”, która udała się do Dundee Contemporary Arts w Szkocji w latach 2009–2010.

Jego prace są reprezentowane w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Tate w Londynie, Muzeum Für Moderne Kunst z Frankfurtu w Niemczech, wśród innych instytucji na całym świecie.

10- Martin Creed

Martin Creed urodził się w Wakefield w Anglii w 1968 roku i uczęszczał do Slade School of Art w Londynie. Miał wiele indywidualnych wystaw i projektów na całym świecie.

Słowa i muzyka zawsze były integralną częścią praktyki tego artysty. Prostota przy użyciu kilku nut i słów, pokazuj proste, ale intelektualne podejście.

Creed napisał czterominutowy utwór: „Pracuj nr. 955 ”dla Symphony Orchestra of the City of Birmingham, będąc komplementarnym elementem indywidualnej wystawy w galerii Ikon w Birmingham. Ta praca powtórzono na koncercie podanym w Japonii dla Hiroshima Symphony Orchestra.

Obecnie, jako ciekawy, że łączy różne formy sztuki, Creed nadal tworzy prace z wielką pomysłowością.

11- Mike Kelley

Mike Kelley urodził się w 1954 roku w Detroit w stanie Michigan i zmarł w 2012 roku w Los Angeles. Miał wczesne aspiracje do bycia pisarzem, ale wątpił w swój talent jako pisarz i uważał, że pisanie jest zbyt trudne, więc odwrócił swoją energię do sztuki poprzez malowanie i muzykę, a następnie rozciągając się na inne obszary.

Może ci służyć: Caracas Cathedral: History, Charakterystyka, opis

Zaczęło tworzyć obiekty multimedialne, które zsyntetyzowały duże rysunki i obrazy, często obejmując własne pisanie, a także rzeźby, filmy i występy.

W połowie lat 80. XX wieku już zyskał uwagę krajową i międzynarodową. Jego kariera rozpoczęła się wcześniej w Europie, że w Stanach Zjednoczonych.

W 2005 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Gagosian Gallery w Nowym Jorku. Prace Kelleya obejmują ważne kolekcje publiczne i prywatne, w tym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku.

12- Beatriz Milhazes

Jest brazylijskim artystą, który urodził się w 1960 roku w Rio de Janeiro. Milhazes głównie wykorzystuje zasadę kolażu, łącząc rysunek swojej wiedzy na temat tradycji Ameryki Łacińskiej i Europy. Jego wpływy pochodzą z ich własnej fascynacji sztuką dekoracyjną, modą i geometrią.

Milhazes opisał swoją własną pracę jako geometryczną, ale bez wkładania wszystkiego na kwadrat lub okręgu. Użyj jasnych kolorów, które obejmują również styl żeński.

Miał indywidualne i zbiorowe wystawy w niektórych muzeach, w tym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu.

13- Giuseppe Penone

Jest włoskim artystą, który urodził się w 1947 roku. Zaczął pracować zawodowo w 1968 roku, będąc najmłodszym z ruchu włoskiego znanego jako „biedna sztuka” (sztuka powagi), ponieważ w wieku zaledwie 21 lat dokonuje swojej pierwszej wystawy.

W swoich pracach używa niekonwencjonalnych materiałów, a drzewo jest centralnym elementem pracy Penone.

Artysta ma paradoksalną i empatyczną wizję widocznego świata. Nie próbuje okazywać przyjemnych lub pięknych dzieł, chociaż jego dotyk i elegancka estetyka ujawnia wewnętrzne piękno środowiska.

14- Anri Sala

Urodził się w Albanii w 1974 roku. Jego praca opiera się głównie na wideo i dźwięku z intymnymi i splecionymi historiami.

W krótkim czasie jego praca stała się jednym z najważniejszych wyrażeń awangardy, z wystawami na całym świecie. Tak więc w 2001 r.

15- Tino Sehgal

Urodził się w 1976 roku w Londynie w Anglii, ale ma także narodowość niemiecką. Jego praca istnieje dopiero w momencie jej realizacji, ponieważ artysta nie jest zainteresowany tworzeniem przedmiotów materialnych. Jego praca nie jest w żaden sposób udokumentowana, są dla niego „zbudowane sytuacje”.

Jest najmłodszym artystą, który reprezentował Niemcy na Biennale w Wenecji. Jego wystawy odwiedziły najważniejsze miejsca i muzea na świecie.

Bibliografia

  1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Kolekcja Peggy Guggenheim. Odzyskane z: guggenheim-venice.Przedmiot.
  2. All Desing Team (2014). Will Alsop. Wszyscy denerwują na całym świecie. Odzyskane z: All-Worldwide.com.
  3. Tanya Bonakdar (2013). Kolekcje artystów. Galeria Tanya Bonakdar. Odzyskane z: Tanyabonakdargallery.com.
  4. Novello (2014). Martin Creed. Grupa sprzedaży muzycznej. Odzyskane z: muzykisclassical.com.
  5. Personel artysty (2016). Artysta. Organizacja artysty. Odzyskane od: artyści.org.