15 najwybitniejszych przedstawicieli awangardowych

Pomiędzy Przedstawiciele awangardy Możemy znaleźć takie godne uwagi postacie, jak malarze Pablo Picasso lub Salvador Dalí, muzycy tacy jak Strawinsky lub wizualni tacy jak para Allora i Calzadilla.

Awangardyzm odnosi się do grupy innowacyjnych artystów w dowolnej dziedzinie, szczególnie w sztuce wizualnej, literackiej lub muzycznej, których prace charakteryzują się głównie niekonwencjonalnymi i eksperymentalnymi metodami.

Jako praktyka zbiorowa i współpracująca jest silnie charakteryzowana innowacjami, a ponieważ wymaga wpływu z wszędzie, nie rozróżniając wysokich i niskich form sztuki i kultury. Ponadto radykalnie łamie tradycję, starając się zakwestionować granice i rolę sztuki.

Najbardziej wpływowych przedstawicieli awangardy

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí urodził się 11 maja 1904 r. W Figueres w Hiszpanii. Od najmłodszych lat zachęcano go do ćwiczenia sztuki, więc w końcu poszedł na studia w Madrycie. W latach dwudziestych przeprowadził się do Paryża i zaczął wchodzić w interakcje z artystami takimi jak Picasso, Magritte i Miró.

Dalí jest być może lepiej znany ze swojego obrazu z 1931 r. „Trwałość pamięci”, który pokazuje stopione zegarki w regulacji krajobrazu. Powstanie faszystowskiego przywódcy Francisco Franco w Hiszpanii doprowadziło do wydalenia artysty ruchu surrealistycznego, ale to nie przestało tworzyć. Umiera w swoim rodzinnym mieście w 1989 roku.

2- Pablo Picasso

Pablo urodził się 25 października 1881 r. W Maladze w Hiszpanii. Był hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem, ceramistą, rejestratorem i projektantem. Jest uznawany za jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku i twórca Kubizmu z Georgesem Braque.

Jego niezwykła zdolność do rysowania zaczęła demonstrować w wieku około 10 lat, kiedy został studentem swojego ojca, którego udało się pokonać w umiejętnościach. W wieku 13 lat malarz po raz pierwszy wystawiał z poparciem swojego rodzica.

Przez prawie 80 lat Picasso poświęcił się produkcji artystycznej, która znacząco i równoległa do całego rozwoju sztuki współczesnej w XX wieku. Picasso zmarł 8 kwietnia 1973 r. W Mougins we Francji.

Możesz być zainteresowany tym linkiem do najlepszych zwrotów.

3- Pierre Alechinsky

Urodził się w Brukseli, gdzie otrzymał szkolenie w książkach ilustracyjnych i typografii w École Nationale Supérieure d'Ailiteture et des Arts Decoratifs. Pracował w różnych mediach, od malarstwa po poezję i kino.

Był pierwotnym członkiem Cobra, międzynarodowej grupy duńskich, holenderskich i belgijskich artystów, którzy rozwinęli się w latach 1948–1952. W koleice z innymi artystami miał wielkie oczekiwania dotyczące nowego powojennego społeczeństwa i nowej szkoły artystycznej.

W połowie lat Alechinsky studiował sztukę kaligrafii w Japonii, przyjmując niektóre z jego technik do własnej pracy, a także materiały do ​​pędzla i papierowego atramentu.

W swoich obrazach i rycinach opracował osobiste i dostępne obrazowe słownictwo form, które sugerują zwierzęta, ptaki, wulkany, wodospady, rośliny i ciała ludzkie.

Jednym z jego dzieł jest „gong”, który jest zamieszkany przez formy biomorficzne, które płyną do siebie, i napisane z liniami atramentu gestem i paskami kolorów za pomocą monochromatycznej palety kilku bluesa.

4- Wolf Vostell

Urodził się w 1932 roku w Leverkusen w Niemczech. Studiował w Suprieur National School of Fine Arts w Paryżu.

Może ci służyć: Nartex (architektura)

Od wczesnych lat sześćdziesiątych Vostell wykorzystuje różne media i materiały w swoich wydarzeniach, działaniach i udogodnieniach bez bycia surowym artystą medialnym. Jego koncepcja kolekcji Dé różni się od „kolażu”, w którym wyróżnia się agresywny i destrukcyjny aspekt znalezionych i wizualnych struktur.

Od 1963 r. Użyj telewizorów w swojej sztuce i publikuje siedem liczby magazynu „Dé-collage / biuletyn Aktueller Ideen” w latach 1962–1967, ważnym forum w tym czasie. Die w Berlinie w 1953 roku.

5-Igor Stravinsky

Igor Fedorowicz Strawiński urodził się 17 czerwca 1882 r. W Oranienbaum w pobliżu Petersburga w Rosji.

Jego ojciec był gwiazdorską piosenkarką imperialnej opery, która spodziewała się, że jego syn zostanie biurokratą, więc Igor wziął udział w kursie prawa uniwersyteckiego, zanim podjął decyzję o zostaniu muzykiem.

Był dobrym amatorskim pianistą, entuzjastycznym czytelnikiem awangardy (nietradycyjnych) dziedzin Francji i Niemiec oraz fanem języka (znał włoski, francuski i rosyjski).

Jego podejście do kompozycji muzycznej było ciągłe odnowienie, a rytm był najbardziej uderzającym składnikiem. Ich instrumentacja i ich sposoby pisania głosów były również charakterystyczne i wpływowe.

Jego harmonie i formy były bardziej wymijające i trudne do zrozumienia. Rozpoznał melodię za „najważniejszy” element. Strawiński zmarł 6 kwietnia 1971 r. W Nowym Jorku i został pochowany w Wenecji.

6- Luigi Russolo

Urodził się w Portogruaro (Véneto) w 1885 roku. Po dołączeniu do rodziny w Mediolanie w 1901 roku postanowił wejść do obrazu. W 1909 r.

Na jego dywizjonistyczne prace dziennikarskie wpłynęły Previati, a zwłaszcza Boccioni. Po spotkaniu z Marinetti Russolo podpisał zarówno „Manifest futurystycznych malarzy”, jak i „Manifest techniczny malarstwa futurystycznego”. Następnie uczestniczył we wszystkich futurystycznych wieczorach i wystawach.

Jego płótna, dojrzali futurystowie, są otwarci na kubistyczne wpływy i opierały się głównie na przykładach foto-diamizmu Antona Giulio Braglai i chrono-fotografii Etienne-Jules Marey.

Zorganizował swój ostatni koncert w 1929 roku z otwarciem futurystycznego programu w Paryżu w galerii 23. Po okresie w Hiszpanii, gdzie studiował ukrytą filozofię, wrócił do Włoch w 1933 r. Russolo zmarł w Cerro di Lapvenio w 1947 roku.

Być może możesz być zainteresowany kompletnym artykułem o artystycznej tendencji futurizmu.

7- Will Alsop

Will Alsop jest wybitnym architektem i artystą urodzonym w 1947 roku w Northampton w Anglii. Otrzymał nagrodę Riba Stirling Award od Peckham Library w Londynie i pierwsza światowa nagroda RIBA dla Toronto Design (OCAD) Sharp Center.

Jego praca obejmuje wszystkie sektory architektury, w tym projektowanie i planowanie miejskie. Jego praktyka badawcza obejmuje także malowanie i projektowanie produktu, a także jest profesorem architektury na University of Vienna i Canterbury School of Architecture, UCA.

Może ci służyć: barok: historia, cechy i sztuka (architektura, malarstwo)

Był odpowiedzialny za regenerację londyńskiej dzielnicy Hounslow. Opracowywanie programów regeneracji Vauxhall i pracy na arenie międzynarodowej w Chinach, Kanadzie i Europie.

Ikoniczne również projekty, takie jak Genwood Energy Plant w Yonkers, Nowy Jork i Centrum Sharp for the Design for University of Ontario of Art and Design w Toronto, ustanowiły go jako wizjonerów w dziedzinie architektury.

8- Allora i Calzadilla

Jennifer Allora i Guillermo Calzadilla, są znani jako Allora & Calzadilla, wspólny duet artystów wizualnych z San Juan, Puerto Rico.

Wyprodukowali szeroką gamę rzeźb, fotografii, sztuki performance, dźwięku i wideo. Jego praktyka artystyczna jest związana z historią i polityką, zajmując się kwestiami społeczno -kulturowymi i terytorialnymi, podkreślając złamania linii w społeczeństwie.

Spotkali się jako studenci podczas studiowania za granicą we Florencji i od tego czasu mieszkają i pracują razem.

Reprezentowali USA podczas 54. Biennale w Wenecji w 2011 roku z uderzającą wystawą zorganizowaną przez Indianapolisa Museum of Art, do którego zatytułowali „Gloria”. Wystawa obejmowała działania sportowców, gimnastyczek i medalistów olimpijskich.

9- Martin Boyce

Urodził się w 1967 roku w Hamilton w Szkocji, a obecnie mieszka i pracuje w Glasgow. Uczęszczał do Glasgow School of Art, gdzie otrzymał licencjat z sztuki środowiskowej w 1990 roku, a MFA w 1997 roku. W 1996 roku studiował także w California Institute for the Arts w Walencji w Kalifornii. Jest zwycięzcą nagrody Tate 2011, Boyce.

Od początku swojej kariery włączył paletę form, które często pamiętają struktury rodzinne środowiska zbudowanego: kabina telefoniczna, grill wentylacyjny, ogrodzenie powiązane z łańcuchem, w zupełnie nowy sposób.

W 2009 r. Boyce reprezentował Szkocję na 53. Biennale Wenecji z prezentacją pawilonu solo zatytułowaną „No Reflections”, która udała się do Dundee Contemporary Arts w Szkocji w latach 2009–2010.

Jego prace są reprezentowane w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Tate w Londynie, Muzeum Für Moderne Kunst z Frankfurtu w Niemczech, wśród innych instytucji na całym świecie.

10- Martin Creed

Martin Creed urodził się w Wakefield w Anglii w 1968 roku i uczęszczał do Slade School of Art w Londynie. Miał wiele indywidualnych wystaw i projektów na całym świecie.

Słowa i muzyka zawsze były integralną częścią praktyki tego artysty. Prostota przy użyciu kilku nut i słów, pokazuj proste, ale intelektualne podejście.

Creed napisał czterominutowy utwór: „Pracuj nr. 955 ”dla Symphony Orchestra of the City of Birmingham, będąc komplementarnym elementem indywidualnej wystawy w galerii Ikon w Birmingham. Ta praca powtórzono na koncercie podanym w Japonii dla Hiroshima Symphony Orchestra.

Obecnie, jako ciekawy, że łączy różne formy sztuki, Creed nadal tworzy prace z wielką pomysłowością.

11- Mike Kelley

Mike Kelley urodził się w 1954 roku w Detroit w stanie Michigan i zmarł w 2012 roku w Los Angeles. Miał wczesne aspiracje do bycia pisarzem, ale wątpił w swój talent jako pisarz i uważał, że pisanie jest zbyt trudne, więc odwrócił swoją energię do sztuki poprzez malowanie i muzykę, a następnie rozciągając się na inne obszary.

Może ci służyć: Caracas Cathedral: History, Charakterystyka, opis

Zaczęło tworzyć obiekty multimedialne, które zsyntetyzowały duże rysunki i obrazy, często obejmując własne pisanie, a także rzeźby, filmy i występy.

W połowie lat 80. XX wieku już zyskał uwagę krajową i międzynarodową. Jego kariera rozpoczęła się wcześniej w Europie, że w Stanach Zjednoczonych.

W 2005 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Gagosian Gallery w Nowym Jorku. Prace Kelleya obejmują ważne kolekcje publiczne i prywatne, w tym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku.

12- Beatriz Milhazes

Jest brazylijskim artystą, który urodził się w 1960 roku w Rio de Janeiro. Milhazes głównie wykorzystuje zasadę kolażu, łącząc rysunek swojej wiedzy na temat tradycji Ameryki Łacińskiej i Europy. Jego wpływy pochodzą z ich własnej fascynacji sztuką dekoracyjną, modą i geometrią.

Milhazes opisał swoją własną pracę jako geometryczną, ale bez wkładania wszystkiego na kwadrat lub okręgu. Użyj jasnych kolorów, które obejmują również styl żeński.

Miał indywidualne i zbiorowe wystawy w niektórych muzeach, w tym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu.

13- Giuseppe Penone

Jest włoskim artystą, który urodził się w 1947 roku. Zaczął pracować zawodowo w 1968 roku, będąc najmłodszym z ruchu włoskiego znanego jako „biedna sztuka” (sztuka powagi), ponieważ w wieku zaledwie 21 lat dokonuje swojej pierwszej wystawy.

W swoich pracach używa niekonwencjonalnych materiałów, a drzewo jest centralnym elementem pracy Penone.

Artysta ma paradoksalną i empatyczną wizję widocznego świata. Nie próbuje okazywać przyjemnych lub pięknych dzieł, chociaż jego dotyk i elegancka estetyka ujawnia wewnętrzne piękno środowiska.

14- Anri Sala

Urodził się w Albanii w 1974 roku. Jego praca opiera się głównie na wideo i dźwięku z intymnymi i splecionymi historiami.

W krótkim czasie jego praca stała się jednym z najważniejszych wyrażeń awangardy, z wystawami na całym świecie. Tak więc w 2001 r.

15- Tino Sehgal

Urodził się w 1976 roku w Londynie w Anglii, ale ma także narodowość niemiecką. Jego praca istnieje dopiero w momencie jej realizacji, ponieważ artysta nie jest zainteresowany tworzeniem przedmiotów materialnych. Jego praca nie jest w żaden sposób udokumentowana, są dla niego „zbudowane sytuacje”.

Jest najmłodszym artystą, który reprezentował Niemcy na Biennale w Wenecji. Jego wystawy odwiedziły najważniejsze miejsca i muzea na świecie.

Bibliografia

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Kolekcja Peggy Guggenheim. Odzyskane z: guggenheim-venice.Przedmiot.
2. All Desing Team (2014). Will Alsop. Wszyscy denerwują na całym świecie. Odzyskane z: All-Worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Kolekcje artystów. Galeria Tanya Bonakdar. Odzyskane z: Tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Grupa sprzedaży muzycznej. Odzyskane z: muzykisclassical.com.
5. Personel artysty (2016). Artysta. Organizacja artysty. Odzyskane od: artyści.org.