Konstantín Stanislavski

Konstantin Stanislavski w 1938 roku

Konstantín Stanislavski (1863–1938) był dyrektorem teatralnym i aktorem, który upadł w historii, aby opracować metodę interpretacyjną obecną w wielu szkołach działania. Ponadto był jednym z założycieli Moskiewskiego Teatru Artowego, miasta, w którym urodził się w 1863 roku.

Stanislavski był zainteresowany światem teatru, który był bardzo młody. W tym interesie jego rodzina współpracowała zdecydowanie, co było związane z niektórymi z najważniejszych przedstawicieli rosyjskiej kultury tamtych czasów. Wkrótce młody Konstantin postanowił założyć niektóre firmy teatralne, wśród których wyróżniało się społeczeństwo artystyczne i literatura.

Po zaangażowaniu się w niektóre ruchy awangardowe, Stanislavski uczestniczył w tworzeniu moskiewskiego teatru artystycznego. Dzięki tej firmie miała swoją premierę kilku ważnych prac, w tym dzieła Chekhov. Wkrótce jednak zaczął szukać nowego systemu interpretacji, który poprawił istniejący, który uważał za brakujący realizm psychologiczny.

Z tego zainteresowania narodziła się metoda interpretacji, która nosi jego imię, Stanislavski. Badania tej metody zaczęły być nauczane w niektórych prestiżowych szkołach, takich jak First Studio, założone przez niego, a następnie w Stanach Zjednoczonych Studio Actors. Ponadto był autorem kilku książek związanych z jego pasją: teatr i techniki interpretacyjne.

[TOC]

Biografia

Wczesne lata i dzieciństwo

Konstantín Serguéievich Alekséiev, prawdziwe imię dramaturga, przybył na świat w Moskwie (Rosja) 17 stycznia 1863 r. Jego rodzina należała do klasy wyższej, ponieważ jego ojciec był ważnym przedsiębiorcą przemysłu tekstylnego. Z drugiej strony jego babką była francuska aktorka Mariey.

Rodzina Alekséiev była częścią estanskiego kręgu przemysłowego sztuki. Izba młodych Konstantin często odbywa się wizyty od wybitnych przedstawicieli rosyjskiej sceny kulturowej, takich jak Pavel Tretiakov, twórca National Art Gallery, redaktor Sabanichova lub Savva Morozov, znany z ich wkładu ekonomicznego wobec artystów artystów kraj.

Wśród wszystkich sztuk Alekséiev miał szczególne upodobanie do teatru, niezależnie od tego, czy był on reprezentowany w cyrkach, czy w kieszeni. Ta pasja została przekazana młodemu Konstantinowi, który rozpoczął trening muzyczny i teatralny od najmłodszych lat.

We wczesnych latach Konstantin miał problemy zdrowotne. Jednak opieka matki uczyniła go solidnym nastolatkiem. Jego rodzina, jak wskazano, nie naprawiła wydatków na edukację wszystkich dzieci, aby były najlepsze możliwe. W ten sposób, oprócz szkolenia regulowanego, wszyscy bracia nauczyli się języków, ogrodzeń i tańca.

Rodzinna atmosfera pomogła promować kreatywność. Wakacje w domu stały się sławne, szczególnie z fajerwerków i pokazów teatralnych promowanych przez sam Konstantin.

Pierwsze doświadczenia w teatrze

Anegdotycznie można zauważyć, że pierwsze doświadczenie jako aktor Stanislavski odbył się na siedem lat. To była seria małych utworów poświęconych świętowaniu urodzin matki.

Będąc nastolatkiem, w 1877 r. Ojciec Konstantin zgodził się na prośby swoich dzieci i przekształcił stodołę swojego kraju w małe audytorium teatralne. W tym samym roku kilku członków rodziny postanowiło założyć własną amatorską firmę teatralną: Circle Alekséiev.

Kuzyni, bracia i kilku przyjaciół reprezentowali Vadevils i rosyjskie opery. Za pierwszą z oświadczeń mieli współpracę matematyka i amatorskiego aktora Lvova, który pełnił funkcję dyrektora.

W tym czasie, kiedy miałem zaledwie 14 lat, Stanisławski zaczął wskazywać w notatnik wrażenia na temat interpretacji. W tych notatkach przeanalizował aspekty, które uważał za bardziej skomplikowane i próbował znaleźć rozwiązania. Ten notatnik stał się pierwszym z wielu, ponieważ nadal strzelił swoje doświadczenia podczas 61 lat aktywnych.

Chociaż jego rodzina miała dobry standard życia, Stanislavski został zmuszony przez ojca do pracy w swojej firmie. Jego popołudnia poświęciły je swoim towarzystwu teatralnym.

Maly Theatre

Maly Theatre. Źródło: Kopchiowski lub.P., CC BY-SA 3.0, Via Wikimedia Commons

Stanislavski zakończył szkolenie regulowane w Lázarev Eastern Institute of Eastern Languages ​​w 1881 roku. Nie oznaczało to jednak, że porzucił swoje działania teatralne.

Tak więc przez kilka lat była częścią Maly Theatre, grupy, która tworzyła półprofesjonalne produkcje. W tym teatrze, który Stanislavski opisał później jako „uniwersytet”, zaczął być zainteresowany ideą naturalnej wydajności i prawdziwości, aspektami, które później byłyby osie jego metody.

Z drugiej strony, w 1885 r. Pseudonim „Stanislavski” zaczął używać. Wybór był hołdem dla dr Markova, amatorskiego aktora ogromnego talentu, który w ten sposób nazwał siebie.

Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne

W tym czasie intencją Stanisławskiego było zostać profesjonalnym aktorem. W tym samym 1895 r. Wszedł do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Zgodnie z odzwierciedleniem, Konstantin był rozczarowany niskim poziomem oferowanym przez centrum, które ograniczało się do nauczania starych sztuczek interpretacyjnych.

Może ci służyć: Montesquieu

Stanislavski próbował znaleźć kogoś, kto mógłby zdefiniować naturę interpretacji teatralnej, nie znajdując jej. Na początku tego, jakie byłyby jego studia na ten temat, rozwinął się w jednej ze swoich gazet „gramatyka” występu.

W następnym roku, w 1886 r., Stał się częścią moskiewskiej kwatery głównej rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, oprócz tego, że został wybrany skarbnikiem. Tymczasem nadal działał w amatorski sposób i nauczył się brać fortepian, ponieważ postanowił poświęcić się operze.

Jednak część jego czasu poświęciła go analizie trybów działania. Na przykład w 1888 roku udał się do Paryża, aby obserwować metody nauczania konserwatorium miasta.

Społeczeństwo sztuki i listów

Po powrocie do Moskwy tego samego roku Stanislavski założył ze swoim nauczycielem fortepianowym, słynnym dyrektorem scenicznym Fiódor Komissarzhevski, Moskwą Towarzystwa Sztuki i Literatury. Pieniądze potrzebne do stworzenia tej instytucji pochodziły od samego Stanislavskiego.

W społeczeństwie w Moskiewskim wykonywał funkcje dyrektora scenicznego. Ta profesjonalna firma teatralna nie miała siedziby głównej, a jej celem było to, że różni profesjonaliści sztuki uczestniczyli w swoich działaniach. Ponadto zamierzali regularnie oferować programy dla swoich partnerów.

Pomysł Stanisławskiego był taki, że oświadczenia te miały niezwykle lepszą jakość niż zwykle rosyjskiego teatru. Aby to osiągnąć, poprosił o współpracę swoich byłych kolegów z Maly Theatre, zarówno aktorów, jak i reżyserów.

Wśród tych, którzy odpowiedzieli twierdząco, byli Gloria Fedotova i jej mąż, Aleksandr Fedotov. Ten ostatni uczył Stanisławskiego fundamentu popularnego teatru.

Od pierwszej chwili Stanislavski chciał zmienić sposób interpretacji swoich aktorów. W szczególności zamierzał wyeliminować sztuczki aktorskie, które uważał za fałszywe i oprzeć całą interpretację obserwacji rzeczywistości.

Życie prywatne

Stanislavski z jego przyszłą żoną Marią Perevozchikova w 1889 roku w intrygie i miłości Schillera

Maria Perevozchikova była aktorką, która kilkakrotnie dzieliła stoły ze Stanislavski z pseudonimem Liliny. To była dobra, młoda kobieta, córka znanego notariusza.

Chociaż Cum Laude ukończył w Instytucie Noble Doncellas z Ekaterimburg, Lilina postanowiła podążać za swoim powołaniem: teatr.

Stanislavski i Lilina pobrali się 5 lipca 1889 r. W marcu następnego roku urodziła się jego pierwsza córka, Ksenia, która zmarła kilka miesięcy z powodu choroby. W 1891 roku mieli swoją drugą córkę, Kira.

początek nowego sceny

Zobowiązanie Stanislavskiego w Moskiewskie Towarzystwo Sztuki i Literatury przedłużało 10 lat. W tym okresie jego umiejętności aktora znacznie rozwinęły. Niektóre z jego najważniejszych artykułów były anani yákovlev w Gorzki los i Alexéi Pisemski's w Panna młoda bez posagu.

W 1897 r. Firma osiedliła się na moskiewskiej scenie kulturalnej. Krytycy podkreślili ich kreatywność i realizm swoich produkcji. Wtedy Stanisławski postanowił zrobić nowy krok w swojej karierze.

Moskiewski Theatre Theatre

Moskiewski Theatre Theatre

Już z pomysłem utworzenia nowej firmy, Stanislavski otrzymał zaproszenie od Vladimir Nemiróvich-Danchenko na spotkanie. Ten prestiżowy dramatopisarz był dyrektorem School Theatre of Moscow Philharmonic Society, firmy podobnej do tego, że kierowana przez Stanisławskiego.

Nemióvich-Danchenko i Stanisławski Mieli wspólne niezadowolenie z sytuacją teatru w Rosji. Podobnie podzielili chęć stworzenia nowej klasy teatralnej, z wyższym poziomem produkcji i interpretacji. Ponadto zamierzali być przystępne dla ludzi, ponieważ uważali, że powinien również służyć jako narzędzie edukacyjne.

Podczas spotkania, które trwało czternaście godzin, dwaj mężczyźni zgodzili się na podstawie tego nowego rodzaju teatru: doskonałą dystrybucję aktorów, że mają dobre warunki pracy i że sposób działania odzwierciedla szlachetne i godne cele.

Rezultatem spotkania było połączenie ich odpowiednich firm w jednym: The Art Theatre of Moskwa.

Pierwsze zespoły

Działalność nowej firmy w pierwszym roku życia była zawrotna. Tak więc od października 1898 r. I grudnia następnego roku zaprezentowano osiemnaście różnych montażów. Pierwszy z nich, Zar Fiodor Ivanovich, Przykrzywiła mu korzyść społeczeństwa. Z ósmym, Mewa Chejova pozwolił mu pokazać swój własny styl.

Przed premierą Mewa, Firma ćwiczyła na osiemdziesiąt godzin, oprócz noszenia trzech esejów ogólnych. Ta okoliczność była na razie całkowicie nowatorska, a bardziej do pracy z kilkoma postaciami, jak to było. Przyjęcie krytyki było bardzo pozytywne, ale ekonomicznie była to porażka.

Może ci służyć: trasy komercyjne między Europą a Azją w XV i XVI wieku

Domena techniczna

Z wyjątkiem wyjątków, prace przedstawione przez firmę, które współreżyserowały Stanislavski i Nemióvich-Danchenko. Oprócz już wspomnianych, niektóre prace Ibsena, Gorki, Szekspira, Tołstoja lub Moliere również wystawiały między innymi.

Stanislavski w trzech sióstkach Anón Chekhov, w roli werbowej

Stanislavski, oprócz reżyserii, uczestniczył jako aktor w pracach Wujek Vania, Wyimaginowany pacjent, Jeden miesiąc w terenie, Juliusz Cezar, Trzy siostry I Otelo. We wszystkich tych pracach tłumacz wykazał świetną domenę techniczną. Ponadto, jako dyrektor sceny wykazał ogromną zdolność do znalezienia rozwiązań każdego rodzaju problemu.

Pracuj jako pedagog

Oprócz pracy, którą wykonał w Teatro del Arte, Stanislavski wykonał ważną pracę pedagogiczną. Kulminacją tej pracy byłoby stworzenie „metody działań fizycznych”, która spadła jako „metoda Stanislavskiego”.

Podczas letnich wakacji w 1906 roku w Finlandii dramatopisarz poświęcił swój czas na napisanie projektu manualnego akcji. Cztery lata później wziął rok urlopu i przeprowadził się do Włoch, aby zaobserwować styl działania Tommaso Salvini i Eleanora Duse, którego naturalny sposób działania inspirował część jego teorii.

Tommaso Salvini

Początkowo metody, które Stanislavski próbował narzucić, nie zostały dobrze przyjęte przez aktorów, nawet w Teatro del Arte. Nawet po pokazaniu jego skuteczności w dwóch produkcjach, Mała wioska I Jeden miesiąc w terenie, Większość tłumaczy nie wykazała zainteresowania.

Ryzyko, że Stanisławskie porzuca teatr sztuki w obliczu odrzucenia jego pomysłów spowodowało, że Nemiróv-Dánchenko zgodził się przekształcić swoją metodę w oficjalną formę pracy firmy.

Po tym zwycięstwie Stanislavski opracował kilka systemów, aby nauczyć swoją metodę. Wiedząc, że najbardziej konsekrowani aktorzy byli przeciw, dramatopisarz przeznaczył te badania młodszemu pokoleniu. Pierwszym miejscem, w którym nauczono jego systemu akcji, było pierwsze studio.

rewolucja rosyjska

Piotrograd 1917 Spotkanie Sóviet 1917

Rewolucja rosyjska z 1917 r. Przerwała przez chwilę reprezentacje Teatro del Arte. Początkowo nowy rząd uznał to za instytucję reprezentującą epokę carów.

Jednak w 1922 roku zezwolili firmie na dwa lata wycieczki po Paryżu i Stanach Zjednoczonych. W obu krajach prace przedstawione przez Stanislavskiego zostały z wielkim powodzeniem przyjęte. Ponadto dyrektor teatralny Richard Boleslawski, który mieszkał w Stanach Zjednoczonych, poprosił o pozwolenie na nauczanie kursów metod w tym kraju. Wśród jego uczniów był Lee Strasberg.

Po powrocie do Związku Radzieckiego Stanislavski stał się wyłączną odpowiedzialnością za firmę, ponieważ Nemióvich-Danchenko był w zwiedzaniu kraju. Ta sytuacja trwała do 1925 r., Okres, w którym Stanisławski skorzystał z okazji, aby nadać nowy impuls teatrowi sztuki i dostosować ją do nowej rzeczywistości radzieckiej.

Ostatnie lata

W 1928 roku, dzięki w pełni zainstalowanej metodzie, odbyła się 30. rocznica Teatro del Arte. Podczas uroczystości Stanislavski doznał zawału serca podczas sceny. Poważność tego samego oznaczała nie tylko koniec jego kariery jako aktor, ale zmusił go do spędzenia dwóch lat rekonwalescencyjnych we Francji i Niemczech.

Nie oznaczało to jednak, że przestał pracować. Stanislavski skorzystał z tego okresu, aby zacząć pisać jedną z jego książek: Praca aktora nad samym sobą.

Po powrocie do Rosji w 1933 roku dramatopisarz prawie całkowicie pracował z domu: kontynuował pisanie swojej książki „Próby z aktorami dla nowych reprezentacji, a od 1935 r. Nauczał młodych reżyserów i aktorów teatru Bolshoi Theatre.

Konstantin Stanislavski zmarł 7 sierpnia 1938 r. W Moskwie. Jego metoda jednak nauczała w różnych częściach świata.

Wkład Stanislavski do aktorstwa i teatru

Stanislavski jest uważany za jedną z kluczowych postaci teatru uniwersalnego. Jego głównym wkładem była metoda działania, którą stworzył po przeanalizowaniu błędów, które widział. Jego system był nie tylko używany w świecie teatru, ale nawet dziś jest często wśród aktorów filmowych.

Klucz do metody Stanislavskiego można wyodrębnić z ich własnych słów. Zatem dramatopisarz powtarzał kluczowy pomysł: „Nie ma żadnej małej interpretacji, tylko małych aktorów”.

Stamtąd zadał siedem pytań, które powinny pomóc aktorom zrozumieć ich postacie, a także ich motywacje: kim jestem? Gdzie jestem? Która godzina? Czego chcę? Ponieważ chcę tego? Jak dostanę to, czego chcę? I co powinienem pokonać, aby uzyskać to, czego chcę?.

Nauczać i uczyć

Chociaż umiejętności jako aktor i dyrektor Stanisławskiego były powszechnie rozpoznawane w ich czasach, ich główny wkład w świat teatru jest w dziedzinie nauczania. Dramatownik był pierwszym, który stworzył system, który ustrukturyzował kroki, którymi powinien podążać interpreter, aby ulepszyć swoje techniki aktorskie.

Może ci służyć: George Orwell

Dla Stanisławskiego istotne było, aby aktorzy i aktorki otrzymali te nauki, aby teatr mógł ewoluować i odnawiać.

Badanie wydajności

Przed opracowaniem metody Stanislavski spędził lata na studiowaniu technik działania czasu. Te analizy, zebrane w notebookach, można samodzielnie uznać za bardzo ważny wkład.

W 1906 roku dramatopisarz przeszedł ważny kryzys osobisty. W ten sposób pracował przez osiem lat, jeden z jego bliskich przyjaciół, Savva Morozav, popełnił samobójstwo, a Czechov zmarł.

W rezultacie Stanisławski przestał odczuwać swoją kreatywność jako aktor. Według siebie jego działania stały się mechaniczne, z dużą techniką, ale bez wewnętrznych uczuć. Krótko mówiąc, myślałem, że nie mam nic do komunikowania się z widzami.

To samo lata postanowił wyjechać na wakacje w Finlandii, ze wszystkimi notatkami, które napisał, odkąd miał 14 lat. W tym okresie zaczął pisać swój projekt manualny akcji. To, które było zarodkiem jego metody, było również głęboką analizą praktyki interpretacji.

Metoda Stanislavskiego

Celem Stanisławskiego było zaoferowanie aktorowi systemu, który pozwoliłby mu jak najlepiej wykorzystać jego kreatywność. Chodziło o przestrzeganie praw „sztuki emocjonalnej”, aby każdy tłumacz osiągnął poziom, który, jak zrozumiał, był zarezerwowany tylko dla geniuszy w swoich maksymalnych minutach inspiracji.

Metoda Stanislavski tak zwana próba wniesienia naukowej teorii aktorstwa. W nim ostateczny wynik pracy twórczej powinien zostać odłożony na bok i położyć nacisk na powody, które powodują ten wynik.

Zatem aktor lub aktorka nie powinny ograniczać się do „reprezentowania” swojej roli, ale muszą „stać się” ich charakterem, żyjącymi pasjami i uczuciami.

W razie potrzeby z pomocą dyrektora aktor musi być bardzo jasny na temat głównego tematu pracy. Stamtąd proponowany jest cel ideologiczny i twórczy, nazywany przez Stanislavskiego „Superobjective”. Z techniką emocji SAK, aktor musi pokazać widzom uwierzytelnianie, wiarygodne i prawdziwe uczucia.

Metoda zaleca również serię ćwiczeń, aby aktor mógł wyrazić i doświadczyć emocji swojej postaci. Ćwiczenia te mają na celu zwiększenie zdolności improwizacji, wyobraźni, reakcji na każdą nie -zaplanowaną sytuację i jasność podczas wyrażania ustnie.

Pierwsze studio

Dzięki już opracowanemu systemowi Stanislavski awansował w latach 1912–1924 Utworzenie serii badań, w których szkolę młodych aktorów i dyrektorów. W pierwszym z nich, jak wskazano jego imię, było pierwszym studiem.

Wśród studentów podkreślił Michaila Czekhova, Jevgueni Vajtángov i Richard Boleslawski. Ten ostatni był odpowiedzialny za rozszerzenie metody przez Stany Zjednoczone.

Jednym ze studentów Boleslawskiego w Stanach Zjednoczonych był Lee Strasberg, który wyreżyserował z 1947 roku studio aktora, być może najbardziej znaną szkołę interpretacyjną na świecie. Aktorzy i aktorki, tacy jak Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert De Niro, Al Pacino lub Paul Newman przeszli przez nią, między innymi, między innymi.

Gra

Konstantin Stanislavski Szkice w swoim planie produkcyjnym z 1938 roku dla Williama Szekspira

Stanislavski poświęcił swoje ostatnie lata życia na zakończenie swoich badań nad interpretacją i publikowaniem wyników. Jego pierwsza książka była Moje życie w sztuce (1924) i drugi Aktor przygotowuje się (1936). Po jego śmierci, w 1938 r., Jego najnowsza książka została opublikowana: Praca aktora nad postacią.

Moje życie w sztuce

Ta praca to autobiograficzna historia samego Stanisławskiego. Początkowo była to komisja, którą otrzymał podczas koncertowania w Stanach Zjednoczonych z Moskiewskim Teatrem Art.

Prace zostały po raz pierwszy opublikowane w Bostonie w 1924 roku. Później Stanislavski przejrzał tekst i opublikował go w swoim rodzinnym kraju. Książka ma cztery sekcje: artystyczne dzieciństwo; Artystyczna młodzież; Artystyczne okresy dojrzewania i artystyczny wiek dorosłych.

Praca aktora nad postacią

Praca aktora nad sobą w procesie twórczym doświadczenia To był tytuł wybrany pro Stanisławski, kiedy zaczął pisać tę książkę w 1909 roku. Praca, o skróceniu nazwy, zobaczyła światło dopiero po śmierci autora, trzydzieści lat po tym, jak zaczął pisać.

Dzięki tej książce Stanisławski starał się zamknąć swoją trylogię na temat pedagogiki teatralnej. Z tego powodu tekst określa niektóre argumenty przedstawione już w ich dwóch poprzednich pracach i wyjaśnia je z niektórymi praktycznymi przypadkami.

Te przykłady są wyodrębnione z trzech prac, które wyreżyserował na swojej scenie w Moskiewskim Teatrze Sztucznym: Nieszczęście bycia inteligentnym autor: Aleksandr Griboyedov, Otelo od Williama Szekspira i Inspektor Nikolai v. Gogol.