Jules Chéret

Jules Chéret

Kim był Jules Chéret?

Jules Chéret (1836–1932) był francuskim artystą plastikowym, znanym z pracy litograficznej. Jest znany jako ojciec współczesnego plakatu. Podczas Belle époque, Jego praca zrewolucjonizowała koncepcję plakatów, co uczyniło go jednym z nauczycieli chwili.

Od najmłodszych lat Cheret był zainteresowany litografią. Przygotował się w Anglii i inspirował angielską koncepcję plakatów, aspekt zmieszany ze stylem i modą, którą dominowała Francja.

Najlepsze wydarzenia Paris przeszły zarówno warsztat, jak i ręce Cheret, które zaprojektowały dla nich kompozycje w jasnych kolorach, w których podkreślono centralną postać i głębokie połączenie z paryskim życiem.

Prace teatralne, prezentacje i koncerty kabaretu były jednymi z tematów, które były w plakatach Chéret. Również perfumy i inne produkty ozdobiły swoje opakowanie sztuką tego twórcy.

W 1890 r. Jules Chéret otrzymał od rządu francuskiego Legion Honor. Prace tego plastikowego artysty są obecnie wymagane przez kolekcjonerów na całym świecie.

Jules Chéret Biografia

Poród i wczesne lata

Jean Jules Chéret urodził się 31 maja 1836 r. W Paryżu we Francji. Był najstarszym z trójki dzieci Nicolás Chéret i jego żony Justine Ormeau. Rodzina Julesa nie miała dużo pieniędzy, ale miała naturalny talent do sztuki.

Jego bracia byli Joseph Gustave Chéret, urodzony w 1838 r., Który poświęcił się rzeźbie i sztuce plastycznej, oraz Joseph Etienne Chéret, który urodził się w 1847 r., Najmłodszy z trzech, który poświęcił się karierze wojskowej i był kapitanem piechoty i był kapitanem piechoty i był kapitanem piechoty.

Może ci służyć: Otoya Yamaguchi: morderstwo, samobójstwo, uderzenie

Jego ojciec otrzymał stanowisko litografa przez trzy lata od 1849 roku, kiedy miał 13 lat. Pod koniec tego czasu Cheret krótko studiował w Ecole Nationale de Dessin (National Design School).

W tym okresie artysta rozpoczął pracę w niektórych paryskich firmach litograficznych, w tym w lemercier. Największe dzieło Chéreta dotyczące tych wykonanych w tym czasie, które są nagrane, było Orphée Aux Enfers (1858), który promował operetkę Jacques Offenbach.

Cheret otrzymał dobre recenzje w środowisku artystycznym. Jednak w tym czasie sława i uznanie nie dotarły.

Anglia

Od 1859 r. Jules Chéret został założony w Londynie w Anglii. Tam przez siedem lat udoskonalał swój talent i wiedzę w litografii. W tym czasie osiągnął uprzywilejowane stanowiska w swoim oddziale i był jednym z ilustratorów Cramer and Company.

Takie było podejście Julesa Chéreta do plakatów. Mówi się, że jego praca różniła się od angielskiego od czasu, ponieważ szukał inspiracji w sztukach pięknych i nie wyłącznie w litografii.

Tam spotkał także Eugène Rimmel, który był właścicielem fabryki perfum i był częścią Royal Society of Arts. Rimmel poprosił Cheret o usługi o zaprojektowanie opakowania jego perfum i dał mu wystarczająco dużo funduszy na stworzenie własnej firmy w Paryżu i Londynie.

Wróć do Paryża

Kiedy Cheret wrócił do Paryża, otrzymał kilka zamówień, do których zastosował fundamenty wyciągnięte na siedmiu latach pobytu w Londynie. Tak więc popularność i popyt na pracę Chéreta wzrosła natychmiast.

Może ci służyć: Steve Jobs: Biografia, firmy, śmierć, wkłady

Od 1866 roku Jules Chéret zdołał uzyskać uprzywilejowaną pozycję w litografii i tworzeniu plakatów we Francji. Teatry, opery, kabarety, wszyscy chcieli zrobić plakat.

Niektórzy twierdzą, że jego kariera naprawdę wystartowała po plakatu z 1867 roku, w którym ogłosił interpretację Sarah Bernhardt w sztuce. W tym czasie nadal zachował romantyczny duch swojej pracy w Anglii.

Dwa najbardziej znane kabaretki w Paryżu, Folie Bergère i Moulin Rouge, miały zaszczyt mieć plakaty tego artysty, a także emblematyczne teatry stolicy francuskiej, takie jak Paris Olympia, El Eldorado, Opera Theatre i Alcazar D. Ete.

Wyzwolenie kobiet

Wcześniej niż później Cheret znalazł reklamę i plakaty do wszelkiego rodzaju wydarzeń i produktów. W swoich utworach pokazywał kobietom jako szczęśliwe i kolorowe postacie. W ten sposób Cheret odszedł od tradycyjnych wizji, które ilustrują je jako prostytutki lub święte.

W ten sposób Jules Chéret zdobył pseudonim „ojca wyzwolenia kobiet”. Kobiety Chéreta wyglądały pięknie bez bycia wulgarnym, pokazały szczęśliwy styl życia i z wolnościami, które tęskniło wielu z Paryzynów i których popularność dała im odwagę.

Śmierć

Jules Chéret zmarł w Nicei 23 września 1932. Artysta przeszedł na emeryturę do Riwiery Francuskiej, szukając wygodniejszego klimatu, aby spędzić ostatnie lata. Został pochowany na cmentarzu świętym w Paryżu.

Jego praca wywierała fundamentalny wpływ dla wielu artystów, którzy postanowili poświęcić się tworzeniu plakatów lub reklamy. W 1890 r. Rząd francuski przyznał mu uznanie znane jako Legion Honoru, za jego wkład w sztukę.

Może ci służyć: organizacja społeczna nahuatl: Charakterystyka

Podczas swojego życia Cheret zrobił tysiące plakatów na koncerty, sztuki i produkty. Jego praca nie tylko pomogła w handlu czasowym, ale także w podniesieniu standardów tworzenia reklam.

Jules Chéret pracuje

Ojciec posterizmu

Zgodnie z maksymą, w którym każdy element w utworze powinien służyć celowi, było to, że Jules Chéret zrewolucjonizował cały gatunek artystyczny. Udało mu się również stać się jednym z prekursorów komercyjnego projektowania graficznego i przydać się pseudonim „ojca ojca”.

Casino de Paris, 1891, Jules Chéret

Początkowo śledził uważnie nauki romantyzmu, które nabył w czasie nauki w Anglii. Później, w latach 70. XIX wieku, chciał trwale wzmocnić związek między kreskówką a plakatem.

Następnie Cheretowi udało się podnieść gatunek litografii i plakatów na poziomie sztuk pięknych. Nie tylko skonsolidował tę technikę, ale wykorzystywał takie problemy, jak rola kobiet w społeczeństwie i zmiany, które miały miejsce w czasie, gdy żyły.

Leone Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret

Jeśli chodzi o kompozycję, Cheret wziął najwybitniejsze elementy Belle époque I przeniósł ich do ich pracy.

Atrakcyjne kolory, postacie, które miały poczucie animacji, dynamizm między teksturami i kształtami, które generowały zawrotny wodospad emocji, były to niektóre z elementów w ich pracy.

Francuski plakat, 1895, Jules Chéret

Bibliografia

1. Jules Chéret | Francuski artysta. Odzyskane z Britannica.com
2. Cheret Jules. Odzyskany z Artlyriquefir.Fr 
3. Ministerstwo Kultury Francji- Base Léonore. Kultura wyzdrowiała.Gouv.Fr