José Clemente Orozco Biografia, styl i prace

José Clemente Orozco (1883–1949) Był meksykańskim artystą plastikowym, lepiej znanym ze swojej pracy jako muralistę, chociaż wykonał także prace w litografii i kreskówkach. Uczęszczał do School of Agriculture, gdzie podkreślił swój talent, aby rysować mapy topograficzne. Ponadto Orozco próbował skierować swój plastikowy talent do architektury.

Jest jednym z najsłynniejszych meksykańskich artystów prądu muralistycznego. Jego praca miała silne podstawy teoretyczne, a jego praca nieustannie reprezentowała cierpienie i ludzką tragedię. Oddzielił się od maszyn, które były trwałe problemy dla jego współczesnych.

Orozco promował swoje lewe skłonności polityczne z jego obrazami, zwłaszcza interesami proletariantów i chłopów. Jego styl miał na celu groteskową reprezentację postaci, wpajając ton ciemności do jego pracy.

Był jednym z niewielu muralistów, którzy wyrazili swoją pracę również w świeżym. Był jednym z założycieli National College of Mexico w 1943 roku.

Biografia

Wczesne lata

José Clemente Orozco urodził się 23 listopada 1883 r. W Zapotlán El Grande, który jest obecnie nazywany Guzmán City, w stanie Jalisco w Meksyku.

Był jednym z czworga dzieci Irineo Orozco Vázquez z Rosą Juliana Flores Navarro. Orozco był w swoim rodzinnym mieście, dopóki nie skończył dwa lata, stamtąd jego rodzina osiedliła się w Guadalajara. Pięć lat później ich rodzice postanowili udać się do stolicy meksykańskiej, aby poprawić jakość życia rodziny.

Kolory zalały życie José Clemente od bardzo wczesnego. Jego ojciec miał barwnik, barwniki i mydła fabryka, ale Iineo był nie tylko poświęcony handlu, ale był także redaktorem mediów uprawnionych Pszczoła, to odtworzone we własnej prasie drukarskiej.

To nie były jedyne bodźce, które Orozco otrzymał w dzieciństwie. Jego matka malowała i śpiewała, uczył także innych kobiet. Zwłaszcza Rosa, jedna z sióstr José Clemente, podzieliła się z matką te artystyczne skłonności.

Orozco otrzymał pierwsze listy w domu. To jej matka zapewniła jej podstawowe instrukcje, udało jej się zmusić José Clemente do czytania i pisania.

Chociaż jego rodzice pracowali ciężko i ciągle, gospodarka została zawalona przez rewolucję meksykańską, która wpłynęła na wszystkie sektory życia narodowego. Dlatego rodzina zawsze musiała prowadzić pokorne życie.

Artystyczne początki i szkolenie akademickie

José Clemente Orozco poszedł do przyłączonej szkoły normy, gdzie powstali nauczyciele. Od niechcenia było w niewielkiej odległości od prasy drukarskiej, w której pracował ilustrator José Guadalupe Posada. Ponieważ poznał swoją pracę, chłopiec był zainteresowany sztuką.

Następnie Orozco zaczął studiować podczas popołudniowej zmiany Akademii San Carlos, aby spróbować realizować swoje nowo znalezione powołanie artystyczne. Wpływ pracy Posady w jego karierze był zawsze rozpoznawany i wywyższony przez Orozco.

Może ci służyć: wysoka kultura

W 1897 r., Pod naciskiem ojca, Orozco przeprowadził. Tam jedynym ogniwem, jaki utrzymał w swoim powołaniu, było rysowanie map topograficznych, za pomocą których otrzymał również dodatkowe pieniądze.

Kiedy Orozco miał 21 lat, doznał wypadku, manipulując prochem podczas Dnia Niepodległości. Tam stracił lewą rękę, ponieważ cierpiał na gangrene i musiał amputować jej całość, aby uratować resztę ramienia.

W tamtych latach jego ojciec zmarł ofiara reumatycznej gorączki, a następnie Orozco nie mogła poświęcić się malarstwa. Chociaż jednocześnie musiał znaleźć prace, które pozwoliłyby mu być wsparciem ekonomicznym domu, takiego jak kreskówka architektoniczna, post-mortem Bezstronne.

Farba

W tym czasie José Clemente Orozco odłożył na bok studia architektury, aw 1906 r.

Dopiero w 1909 r. Orozco zdecydował, że będzie żył tylko na swojej sztuce. W Akademii otrzymał zajęcia od Antonio Fabrés, który poinstruował młodych ludzi z przewodnikiem ich rodzinnej Europy; Jednak Meksykanie chcieli znaleźć własną tożsamość obrazową.

W Akademii San Carlos Orozco spotkał się w swoim życiu bardzo ważnych artystów jako Gerardo Murillo, który nazwał go Dr. ATL, który zaproponował, aby sztuka meksykańska była oddzielona od europejskiego balastu i pokazać własne krajobrazy, kolory i tradycje plastikowe.

Początki muralistyczne

Orozco zaczął eksperymentować z typowymi scenami biednych dzielnic i reprezentatywnych kolorów meksykańskiej rzeczywistości. W ten sposób zaczęła się odrodzenie meksykańskiego muralizmu, skierowane przez młodych ludzi, którzy szukali artystycznej prawdy, że mogliby czuć się blisko.

W tym okresie José Clemente Orozco poświęcił się tworzeniu kreskówek dla niektórych publikacji, takich jak Syn Ahuizote I Vanguard. Ponadto Meksykanin wykonał liczne prace w akwarelu i litografie.

W 1916 roku miała miejsce jego pierwsza indywidualna wystawa, która była uprawniona Dom łez, W księgarni Biblos. Nie odniósł sukcesu, ponieważ temat ten był mało zrozumiały, ponieważ był pełen głuchoty i agresywności.

W swojej pierwszej próbie przedstawił sceny z czerwonej strefy stolicy meksykańskiej i życia kobiet, które tam pracowały.

W tym samym roku spotkał się, który w 1923 r. W 1923 roku w żonie Margarita Valladares. Z jej Orozco miał troje dzieci.

Pierwsza podróż do Stanów Zjednoczonych Ameryki

Po złym przyjęciu, które miało Dom łez, José Clemente Orozco postanowił pojechać na północ. Przeprowadził się do miasta San Francisco w Stanach Zjednoczonych Ameryki, w 1917 roku. Chociaż w Nowym Jorku było to też trochę czasu.

Może ci służyć: rodzaje prac teatralnych

Tam dostał tylko małą pracę, a nie długi sukces. Następnie, w 1920 r. Wrócił do Meksyku, dwa lata później praca została powierzona krajowej liceum, ponieważ rząd starał się zwiększyć tożsamość meksykańską.

José Clemente Orozco (1883-1949) [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licencje/nabrzeże/4.0)], przez Wikimedia Commons

Niektóre dzieła Orozco uchwyciły w tej instytucji Trójca, wykop i zniszczenie starego porządku. Rząd rewolucyjny współpracował z odrodzeniem meksykańskiego muralizmu, ponieważ byli głównymi patronami jego artystów.

Trzech wiodących wykładników w ruchu muralistycznym to Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco. Jednak ostatni zawsze zdystansowałby go od swoich towarzyszy fascynacja horroru i cierpieniem jako inspiracja w dziele sztuki.

W 1925 r. Orozco stworzył Wszechwiedza jedno z najsłynniejszych malowideł ściennych, które znajduje się w domu płytek.

Powrót północny

Dwa lata później wrócił do Stanów Zjednoczonych Ameryki, przy tej okazji opuścił swoją żonę i dzieci w Meksyku. Był w kraju podczas Wielkiego Kryzysu, więc żył ściśle stanem narodu ze względu na gospodarkę.

Zaprzyjaźnił się z Almą Reed, dziennikarzem, który otworzył drzwi amerykańskich kręgów intelektualnych i pokazał swoje znajomości jego znajomości.

Potem José Clemente Orozco zaczął robić malowidła ścienne w Stanach Zjednoczonych Prometeusz (1930), w Pomona College de Claremont, w Kalifornii. Wykonał także inne prace w Dartmouth College Epos amerykańskiej cywilizacji.

Inne przestrzenie, takie jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku lub nowa szkoła badań społecznych tego samego miasta, zostały wykonane z pracami przeprowadzonymi przez Orozco w tym okresie.

W 1932 roku odbył wycieczkę po Europie, w której poświęcił się dogłębnej wiedzy o sztuce starego kontynentu.

Odwiedził Hiszpanię, Włochy, Anglię i Francję. Chociaż pozostał dłużej w pierwszych dwóch, ponieważ postać Anglików wydawała się mało namiętna, a ich głównymi zainteresowaniami artystycznymi były barok i studium Chiaroscuro.

Podziwiam prace Velázqueza i Caravaggio. Wreszcie we Francji był odpowiedzialny za znajomość najbardziej aktualnych trendów sztuki.

Wracam do Meksyku

W 1934 roku wrócił do swojej ziemi. Potem miał już znany, że jego lata pracy dały mu w Stanach Zjednoczonych Ameryki, a także prace, które opuścił w Meksyku w latach 20.

W tym czasie José Clemente Orozco osiągnął artystyczną dojrzałość, badając klasykę i doskonaląc zarówno jego teorię, jak jego plastikowa praktyka, która miała silne podstawy koncepcyjne.

Rok jego powrotu stworzył jeden z jego najbardziej znanych elementów tego okresu, Katharsis, W pałacu sztuk pięknych w stolicy meksykańskiej.

W mieście Guadalajara pozostawił wiele swoich dziedzictwa tamtych czasów. José Clemente Orozco mieszkał tam w latach 1936–1939. W tych latach pracował na University of Guadalajara, gdzie namalował dwa malowidła ścienne.

Może ci służyć: 15 instrumentów i materiałów technicznych

Udekorował także swoje uderzenia pałac rządowy, ponieważ jego praca jest ochrzczona jako Miguel Hidalgo. Ponadto w hospicjum miasta stworzył serię świeżych malowideł ściennych.

Potem przeprowadził się do Meksyku, gdzie wykonał kilka prac, wśród których wyróżniają się jego freski z Sądu Najwyższego.

Ostatnie lata

W latach 40. XX wieku José Clemente Orozco był zainteresowany malowaniem sztalug. Mimo to nie porzucił całkowitego muralizmu. W 1943 roku był jednym z członków założycieli National College of Mexico, a trzy lata później Orozco otrzymał National Art Award.

Niektóre z jego ostatnich dzieł były dziełem Izby Reformy Narodowego Muzeum Historii i Izby Zastępców Jalisco w latach 1948–1949.

Śmierć

José Clemente Orozco zmarł 7 września 1949 r. W Meksyku. Jego śmierć była spowodowana aresztowaniem krążenia.

Obserwowali go w pałacu sztuk pięknych, a jego śmiertelne szczątki zostały zdeponowane w rondzie wybitnych ludzi z cywilnego panteonu Dolores w stolicy meksykańskiej. Po raz pierwszy malarz otrzymał ten zaszczyt w Meksyku.

Styl

José Clemente Orozco należał do renesansowego prądu meksykańskiego mural. Był jednym z jego największych wykładników wraz z Diego Rivera i David Alfaro Siqueiros.

Jednak styl Orozco był bardzo zbliżony do ekspresjonizmu i tradycyjnego malarstwa meksykańskiego, wcyczając motyw maszyn, które zafascynowały jego współczesnych.

Jego tematy były ściśle związane z cierpieniem niższych klas jego narodu, które nieustannie reprezentował w swojej pracy.

Zwykle plastikowa estetyka Orozco była ciemna i rozważana przez jakąś nieco groteskową.

Gra

Niektóre z najważniejszych dzieł José Clemente Orozco były:

- Omniscence, The House of the Tiles, Meksyk (1925).

- Malowidła ścienne National Preparatory School, Meksyk (1926).

- Malownicze w New School of Social Research, Nowy Jork (1930).

- Prometeus, Pomona College, Claremont, Kalifornia (1930).

- Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1934).

- Catarsis, Palace of Fine Arts, (1934).

- Malowidła ścienne Cabañas Cultural Institute, Guadalajara (1935).

- Malowidła ścienne w Museum of Arts of University of Guadalajara, Jalisco, (1936).

- Self -Motto (1937).

- Miguel Hidalgo, rządowy pałac Jalisco, (1937).

- Malowidła ścienne w Sądu Najwyższym, Mexico City (1941).

- Reform Room of National Museum of History (1948).

- Pół kopuły komory zastępców Jalisco (1949).

Bibliografia

1. José Clemente Orozco | Meksykański malarz. Odzyskane z Britannica.com.
2. Orozco José Clemente | Rząd stanu Jalisco. Odzyskane z Jalisco.Gęba.MX.