Instalacja artystyczna

Instalacja artystyczna odbywa się w przestrzeniach wewnętrznych

Co to jest instalacja artystyczna?

Instalacja artystyczna Jest to gatunek sztuki współczesnej, który składa się z instalacji obiektów w przestrzeni. Opracowany przez szeroką gamę postmodernistycznych artystów, konfiguracja trójwymiarowej lub dwóch wymiarów artystycznych w danym obszarze, co pozwala na zmianę postrzegania przestrzeni. 

Te dzieła sztuki zmieniają doświadczenie osoby, która rozważa utwór, ponieważ pozwalają na interakcję, a z kolei muszą przejść przez przestrzeń, aby można je było docenić. Obiekty artystyczne mogą również obejmować doświadczenia sensoryczne, umożliwiając widzowi użycie również ich zmysłów, takich jak dotyk lub ucho, podczas kontaktu z dziełem.

W ten sposób instalacja artystyczna można odróżnić od tradycyjnego sposobu, w jaki zwykle doceniane są inne rodzaje wyrażeń, takie jak malarstwo. Zwykle termin ten jest zwykle stosowany do wszystkich tych prac instalowanych w przestrzeniach wewnętrznych. 

Ten rodzaj pracy artystycznej nie jest wyłączny dla muzeów, ale może mieć inne rodzaje kontekstów. Można znaleźć w budynkach, pokojach wystawowych, spotkaniach społecznych i innych. Mają też możliwość tymczasowego.

Najbardziej istotną częścią obiektów artystycznych są zwykle idee tła, które prowadzą do ich stworzenia, wykraczającego poza stworzenie. Z drugiej strony mają osobliwość wywoływania emocji lub nastrojów, w ten sposób mogą ustąpić miejsca intymnej relacji z widzem.

Historia

Tło

Na jego głównym tle znajdują się tacy artyści jak Marcel Duchamp (1887-1968), artysta konceptualny, który w swojej pracy znanej jako znany Readymades Użył zwykłych elementów życia codziennego i przekształcił je, aby ich ostateczny wynik stał się sztuką. Zwykle postanowił zakwestionować to, co nazwał „Artą Retina Art”, wyrażeniem, z którym odniósł się do sztuki po prostu wizualny. 

Wśród innych wpływów jest awangardowy dadaizm z początku XX wieku, który starał się zaprzeczyć tradycyjnego sposobu tworzenia sztuki. Zdecydował się wygenerować rodzaj dzieł, które nie były powiązane z tradycyjnymi kodami artystycznymi i nie szukał kompozycji estetycznej. Celem było precyzyjnie sprzeciwianie się wstępnej i wygenerowaniu pytań w widzu.

Przykład pierwszego podejścia do instalacji artystycznej można znaleźć w pracy Proun Room Lissitzky. Składał się z pomieszczenia, którego kompozycja artystyczna była wyartykułowana, która miała zarówno dwa elementy wymiarowe, jak i trzy -wymiarowe.

Może ci służyć: Mixtec Art: Architektura, malarstwo, kody, ceramika, złoto

początek

Termin „instalacja artystyczna” zaczął być używany z lat 70. i odnosił się do wszystkich dzieł artystycznych, które były związane zarówno z całą przestrzenią, w jakiej były, jak z ludźmi, którzy je docenili. 

Można go powiązać ze sztuką koncepcyjną, urodzoną w poprzedniej dekadzie i która priorytetowo traktuje koncepcję lub ideę tła powyżej wyniku artystycznego. Ta sama sztuka konceptualna zaczęła być wystawiana w niekonwencjonalnych przestrzeniach, to znaczy poza muzeami i galerii, podobnie jak instalacja artystyczna.

Obiekty zaczynają się jako artystyczny proces eksperymentów, w którym ograniczenia między stylami artystycznymi były zamazane. Wielu artystów skupiło się na tworzeniu środowiska lub doświadczeń sensorycznych.

Tak jest w przypadku Bruce'a Naumana, amerykańskiego artysty, który w 1971 roku stworzył kolekcję dzieł znanych z generowania wrażenia klaustrofobii lub porzucenia. W wielu przypadkach były to sale lub pokoje z lustrami i różnymi rodzajami oświetlenia i kolorów.

Postęp

W latach 80. sztuka ta została przekształcona, dopóki nie zaczęli podejmować kwestii politycznych lub społecznych w swoich kompozycjach. W tych latach przestrzenie dla sztuki współczesnej wzrosły, a także moda na wystawy o dużej skali. Oba czynniki faworyzowały rozstrzygnięcie obiektów artystycznych.

W latach 90. zainteresowanie artystów wzrosło w zanurzeniu społeczeństwa w swoich dziełach, aby wygenerować doświadczenie zakotwiczone w emocjach i zmysłach, a nie intelekt. Prace takie jak dzieła amerykańskiego artysty Billa Viola zaczęły również wprowadzać inne zasoby technologiczne, takie jak projekcje.

Wraz z pojawieniem się 2000 r. I wszystkich postępów technologicznych wiele obiektów artystycznych obejmowało różnorodność inteligentnych urządzeń i nowych zasobów ustawień, aby stworzyć znacznie bardziej wciągające środowiska. 

Charakterystyka instalacji artystycznej

-Są one przeprowadzane w pomieszczeniu i zwykle odnoszą się zarówno do przestrzeni, jak i widza.

-Są one tworzone z koncepcji, która ma większe znaczenie niż ten sam wynik artystyczny.

-Zwykle koncentrują się na tworzeniu stanów nastroju, odczuciach i wywoływaniu emocji.

-Mogą wykorzystać wykorzystanie technologii do nawiązania rozmowy z publicznością.

-Są w stanie modyfikować postrzeganie przestrzeni, grać z głębokościami i wymiarami.

Może ci służyć: romantyzm

-Jest to sztuka tymczasowa, chociaż nie ma określonego określonego czasu trwania.

-Nie wymagają specjalistycznej przestrzeni artystycznej na swoją wystawę.

-Mają miejsce w niekonwencjonalnych przestrzeniach.

-Wiele dzieł może być związanych z tematami społecznymi, politycznymi lub osobistymi.

-Czasami zawiera elementy innych sztuk, takich jak taniec, teatr lub muzyka. 

-Może obejmować techniki lub zasoby architektury, projektowanie wnętrz, a także korzystać z narzędzi technologicznych, takich jak projekcje wideo, zdjęcia, odtwarzacze.

-Artyści, którzy pracują w instalacji artystycznej, nadają priorytet komunikatowi, który chcą przekazać.

-Materiały użyte w tym typu utwory spełniają funkcję pomocy w transmisji wiadomości.

Techniki

Wewnętrzne prace instalacyjne artystyczne

Ponieważ instalacja artystyczna to sztuka, która priorytetowo traktuje koncepcję lub pomysł powyżej technik przeprowadzania wysyłania wiadomości, nie ma zestawu technik, które go stworzyły, aby ją stworzyć. 

Jednak wykorzystuje wiele wpływów, takich jak sztuka koncepcyjna, architektura, projekt graficzny, projekt wnętrz, sztuka wideo, użycie kolorów i kształty i wiele więcej.

W ten sposób instalacja artystyczna jest ruchem odpowiedzialnym za przekazywanie pomysłów. Praca fizyczna, która wynika, działa tylko jako sposób na wyrażenie koncepcji artysty. 

Przedstawiciele

Judy Chicago (1939)

Judy Chicago. Źródło: Donald Woodman, CC BY-SA 4.0, Via Wikimedia Commons

Artysta amerykańskiego, feministycznego i profesora sztuki. Rozpoznawany ze swojej kolekcji dzieł instalacji artystycznych. Zwykle dotyczy problemów związanych z postacią kobiet w społeczeństwie i historii. W 1970 roku założył pierwszy program artystyczny feministyczny w Stanach Zjednoczonych, szczególnie w Fresno State College, skierowany tylko do kobiet i skupiony na rozwoju umiejętności artystycznych. 

Niektóre z jego najwybitniejszych dzieł były:

-Domhouse 

-Impreza obiadowa

-Projekt urodzenia i władzy

Sol Lewitt (1928–2007)

Był amerykańskim artystą podkreślonym w wielu ruchach artystycznych, takich jak sztuka koncepcyjna, instalacja artystyczna i minimalizm. Przez całe życie ćwiczył sztukę poprzez wiele wyrażeń, takich jak rysunek, fotografia, rzeźba, malowanie, a nawet tworzył różne książki o sztuce.

W latach 60. udało mu się umieścić swoją pracę na ekskluzywnych wystawach dla swoich prac. Wśród najwybitniejszych artystycznych dzieł instalacji jest jego wielokrotne Rysunek ściany, lub „rysunki na ścianie”, w których przestrzenie były pokryte liniami i kształtami stworzonymi przez niego na ścianach.

Może ci służyć: The Flower Charger (autor: Diego Rivera)

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Joseph Beuys. Źródło: Ronald Feldman Fine Arts, CC BY-SA 3.0, Via Wikimedia Commons

Był multidyscyplinarnym niemieckim artystą, znanym ze swoich różnych wyrażeń artystycznych, takich jak występ, sztuka graficzna, instalacja artystyczna, rzeźba, malarstwo i inne. 

Większość jego dzieł dotyczyła tematów związanych z humanizmem i filozofią. Był zwolennikiem publicznych debat na temat takich kwestii, jak polityka, społeczeństwo i kultura. W dzisiejszych czasach jest pamiętany jako jedna z najbardziej wpływowych postaci współczesnej sztuki w połowie i wieku.

Wśród jego artystycznych prac instalacyjnych można wspomnieć Szef, w którym używał również zasobu wydajności. 

Rebecca Horn (1944)

Niemiecki współczesny artysta, uznany za pracę w dziedzinie sztuk wizualnych, obiektów artystycznych i samych praktyk modyfikacji ciała. W swojej sztuce zwraca się do czułości, bólu, magii i surrealizmu inspirowanego kobiecym. 

Wiele jego dzieł wywołuje introspekcję. W niektórych stwarzają równowagę między melancholijką i miękką. Odnosi się do zdolności człowieka do radzenia sobie ze stanami psychicznymi, takimi jak depresja lub lęk.

Jedna z jego najlepszych dzieł instalacji artystycznych ma prawo Hydra Forest/Performing: Oscar Wilde.

Znakomite dzieła instalacji artystycznej

Wśród niektórych najbardziej rozpoznawalnych dzieł instalacji artystycznej można je wspomnieć:

-Impreza obiadowa (1974–1979), autor: Judy Chicago: jedno z najważniejszych dzieł sztuki dla feminizmu. Składa się z dużego trójkątnego stołu o ceremonialnej naturze z 39 miejscami i potrawami, każde z nich odnosi się do ważnej kobiety w historii.

Impreza obiadowa. Źródło: Bee1120, CC BY-SA 4.0, Via Wikimedia Commons

-Pokój zatarcia (2002), autor: Yayoi Kusama: Początkowo był to pusty pokój, że poprzez interakcję widzów stał się kolorowym miejscem. Odwiedzający otrzymali szeroką gamę naklejek wskazanych przez artystę, a następnie zostali zaproszeni do uderzenia w dowolne miejsce w żądanym pokoju.

Pokój zatarcia

-Kwestia czasu (2005), autor: Richard Serra: Artysta koncentruje się na przestrzeni jako elemencie, który można przekształcić przez obiekty w nim.

Kwestia czasu

W tej pracy obejmuje duże metalowe konstrukcje ułożone w spirali lub utrudnione, przez które widz może się poruszać. Drogi różnią się w zależności od odległości arkuszy. Proponowane kolory obejmują brązowe, pomarańcze i niektóre efekty tlenku.