Impresjonizm

Muzyka w Tublerías, dzieło francuskiego impresjonisty Édouard Manet (1862)

Co to jest impresjonizm?

On impresjonizm Był to ruch artystyczny, który urodził się we Francji w 1860 roku i charakteryzował się próbą uchwycenia światła w naturalnych przestrzeniach i w codziennych sytuacjach poprzez grube pociągnięcia pędzla lub plamy. Dlatego w tym ruchu zastosowano jasne i jasne kolory.

To się nazywało impresjonizm Ponieważ malarze nie używali linii, jeśli obraz był obserwowany na odległość, dało to „wrażenie”, że były pewne linie i postacie, które nadały znaczenie obrazowi. Podobnie słowo zostało wyodrębnione z obrazu wykonanego przez Claude Monet, który został zatytułowany Drukowanie, wschodzące słońce (1872).

Zasadniczo obrazy impresjonistyczne są wykonane z kolorowych pociągnięć pędzla, które razem tworzą elementy i figurki. Nie można tego jednak uważnie zobaczyć (ponieważ wyglądają tylko jak plamy); Konieczne jest podjęcie dystansu, aby móc wizualizować kształty, światła i cienie zawarte na obrazie.

Ruch impresjonistyczny jest zasadniczo obrazowy, ale lata później inne sztuki wzięły elementy i cechy tego stylu. Na przykład niektórzy krytycy twierdzą, że kompozytor Claude Debussy (1862–1918) wprowadził pewne impresjonistyczne cechy w swoich utworach muzycznych.

Pochodzenie i historia

Fotografia jako wróg malarstwa

Impresjonizm miał swoje początki w szkole Barbizon, w której artyści zgromadzili się, aby malować na zewnątrz i inspirować się scenariuszami naturalnymi. Z tej szkoły impresjoniści porzucili krajobrazy i piękno i jasność przyrody.

W tym czasie zaczęło się rozwijać zdjęcie, które oddaje rzeczywistość, taka jest. Ten wyraźnie dotknięty malarzy, którzy nie wiedzieli, jak uzasadnić opracowanie portretów i krajobrazów, gdy kamera mogłaby to zrobić niemal natychmiast.

Z tego powodu malarze szukali sposobów na przedstawienie rzeczy w inny sposób, które nie przypominałyby zdjęcia. W ten sposób odchodzili od linii i objętości, aby skupić się na sposobie, w jaki oko postrzega kolory i kształtuje światło.

Odbiór krytyki

Chociaż na początku impresjonizm nie był zbyt zaakceptowany przez akademie (uważali to za dziwne i wulgarne), ten ruch obrazkowy cieszył się dużą sławą, szczególnie w regionach europejskich.

W tym czasie Francja była uważana za kolebkę sztuki, tak wielu artystów z całego świata poszło do tego kraju, aby edukować i poznać nowe trendy. To pozwoliło malarzom i podróżnikom rozszerzyć nowe techniki impresjonizmu na całym świecie.

Impresjonizm osiągnął swój największy apogee z 1873 roku, kiedy malarze tacy jak Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro i Pierre Renoir zostali zapisani jako artyści i główni przedstawiciele nowego stylu.

Wygodne jest podkreślenie, że chociaż impresjonizm przestrzegał szeregu zasad, każdy z tych malarzy zinterpretował to zgodnie z ich potrzebami artystycznymi.

Na przykład Edgar Degas (1834–1917) skupił się na uchwyceniu uczucia ruchu z portretu tancerzy, podczas gdy Monet preferował środowiska naturalne i wodne; Można to zobaczyć w jego pracy Nenufares (Wykonane w latach 1920–1926).

Charakterystyka impresjonizmu

Chociaż ruch impresjonistyczny urodził się we Francji od połowy XIX wieku, wpływ miał na nim niemiecki romantyzm i wziął pewne pojęcia o stylu angielskich krajobrazów.

Na przykład od malarzy takich jak John Constable (1776-1837) i Joseph Turner (1775-1851) impresjoniści poczuli posmyk i intensywne kolory, takie jak czerwone i żółte.

Może ci służyć: piękna sztuka

Wkład Édouard Manet (1832-1883) -AMIGO i nauczyciela kilku impresjonistów ma również ważne-kto był jednym z pierwszych malarzy, którzy byli zainteresowani wpływem światła na postrzeganie figur i kolorów i kolorów i kolorów.

Ponadto ten malarz również zaczął się rozstać z użyciem linii i zaczął używać grubszych pociągnięć pędzla. Można to zobaczyć na jego obrazie Lunch na trawie (1863).

Biorąc pod uwagę te aspekty, na obrazie można ustalić następujące cechy:

- Zainteresowanie krajobrazami i codziennymi sytuacjami

Impresjoniści skupili tematy swoich obrazów w kierunku naturalnych elementów i codziennych sytuacji. Ci malarze malowali na zewnątrz i lubili przedstawiać jeziora, drogi, łąki i lasy; Można to zobaczyć w pracach Claude Moneta.

Rozwinęli również zainteresowanie codziennymi sytuacjami ludzi; Kiedyś przedstawiali uśmiechnięte dzieci, panie bawiące się w lesie lub ludzi jedzących i świętujących. Można to zobaczyć w obrazach Auguste Renoir (1841–1919).

Los Nenufares, autor: Claude Monet

- Żywe i czyste kolory

Impresjoniści zauważalnie doświadczyli kolorów; Bawili się techniką Chiaroscuro i wykorzystali różne odcienie, aby spowodować różne wrażenia wizualne.

Ponadto w dziewiętnastowiecznych powstały nowe pigmenty (to znaczy nowe materiały, z którymi powstaje farba), co pozwoliło impresjonistom używać czystych i intensywnych kolorów. Z kolei służyło to jako wsparcie do eksperymentowania z oświetleniem postaci.

- Gęste i krótkie połączenie pędzla

Niektórzy uważają, że impresjonizm używał miejsc do opracowania swoich obrazów. W rzeczywistości był to rodzaj pociągnięcia pędzla (następnie nazwany na temat pędzla gestalt) Charakteryzowało się bycie gęstym i krótkim.

Te pociągnięcia pędzla składały się z czystych kolorów i kiedy spotkały się z innymi pociągnięciami pędzla o różnym kolorze - w odległości nie tylko przyznają jasność farbie, ale także ruch, ale także ruch.

Oznacza to, że same impresjonistyczne pociągnięcia pędzla nic nie znaczyły, ale kiedy je złożyli, tworzyli całość, która była jasna i żywa w oczach widza.

Przedstawiciele i prace

Claude Monet (1840–1926)

Claude Monet

Ten francuski malarz narodowości jest uważany za jednego z rodziców impresjonizmu; W rzeczywistości termin ten został pobrany z jednego z jego najsłynniejszych dzieł: Drukowanie, wschodzące słońce (1872).

Przed 1860 r. Jego prace były realistyczne (to znaczy, przedstawiając rzeczywistość tak wierną, jak to możliwe). Ale potem zaczął rozwijać zupełnie inny styl, skoncentrowany na oświetleniu i grubych pociągnięciach pędzla.

Monet lubił malować na zewnątrz, szczególnie w ogrodach jego domu położonego w Giverny (miejsce, w którym turyści mogą odwiedzić dzisiaj). W tym miejscu opracował serię obrazów znanych jako lilie wodne, zainspirowane stawami swojego domu.

Malowanie wrażenia, Claude Monet Rising Sun

Kolejnym z jego najbardziej znanych dzieł był Ruan Cathedral Series (przygotowany w 1895 r.). Ta praca składała się z kilku portretów katedry, które zostały opracowane o różnych porach dnia; W ten sposób Monet udało się uchwycić, jak zmieniły się kolory budynku w zależności od padania słonecznego.

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

Pierre-Auguste Renoir

Był francuskim malarzem, który wyróżniał się po portretach postaci żeńskiej, które zostały wstawione do naturalnych krajobrazów. To był bardzo wyjątkowy artysta, który poprzez pociągnięcia pędzla udało się uchwycić bardzo szczególne wibracje i luminosowości w swoich pracach.

Można to zobaczyć w obrazach takich jak Wielcy kąpiący się (1884), gdzie kobiety mają uderzające i różowe niuanse. Ponadto pociągnięcia pędzla wodnego pozwalają widzowi postrzegać ruch i witalność.

Może ci służyć: farba neoklasyczna

Renoir sprawił również, że obrazy koncentrowały się na codziennych sytuacjach ludzkiego życia. Można to zobaczyć w twoich pracach Wioślarze lunch (1881) i Dance in the Galette Moulin (1876). Renoir charakteryzował się przedstawieniem najpiękniejszych aspektów ludzkiego życia i natury.

Wioślarze lunch, od Pierre Renoir

Berthe Morisot (1841–1895)

Berthe Morisot

Chociaż świat sztuki był zarezerwowany dla autorów płci męskiej, istniały też artyści, które poświęciły się ruchowi impresjonistycznemu. Tak jest w przypadku Berthe Morisot, który rozwinął obszerną karierę artystyczną przez trzy dekady, zaczynając wystawiać swoje obrazy w młodym wieku 23 lat.

Jego obrazy koncentrowały się na portrecie własnego życia, a także na ich postrzeganiu kobiecych działań. Można to zobaczyć w jego pracy Kołyska (1872) i w Kobieta w jej łazience (1875).

Crib (1872)

Styl Morisota został zaimpregnowany światłem i kolorem, wyróżniając się na luźnych pociągnięciach pędzla i unikanie tradycyjnych form.

Mary Cassatt (1844–1926)

Mary Cassatt

Była amerykańską malarzem narodowości, która spędziła większość swojego życia we Francji, odżywiając impresjonistyczne ideały. Była przyjaciółką Edgara Degas, która przedstawiła ją do świata artystycznego.

Temat jego obrazów koncentrował się na życiu codziennym i społecznym, zwłaszcza kobietom. Jednym z jego ulubionych tematów było macierzyństwo i dzieci.

Można to zobaczyć w twoich pracach Macierzyństwo (1890), Dzieci na plaży (1884), Jules suszony przez jego matkę (1900) i Madame Meerson i jej córka (1899). Paleta kolorów używana przez Cassatt była bardzo zróżnicowana: używana od pastelowych kolorów po ciemne tony, takie jak brązowy i szary.

Dzieci na plaży, autorstwa Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard Manet

Jeden z największych odniesień impresjonizmu we Francji. Po odkryciu Diego de Velázqueza i rozpoczęciu kontaktu z innymi artystami, takimi jak Monet, jego praca zaczyna przyjmować barwniki ruchu impresjonistycznego. Muzyka w Tablerii, Olympia albo Balkon Są to jedne z jego najwybitniejszych dzieł. 

Muzyka w Tablerii

Edgar Degas (1834–1917)

Edgar Degas

Był to jeden z czynników roboczy impresjonizmu, chociaż on sam nieoznaczył tego obecnego. Jego styl jest bardzo szczególny, ponieważ udało mu się uchwycić spontaniczność, zarówno w określonej postaci, jak i w kolektywu. Pokazał techniki Delacroix, a niektóre z jego najbardziej znaczących dzieł to nagie mężczyźni (1856), gwałt (1869) lub piosenkarka z rękawiczkami (1878).

Piosenkarka z rękawiczkami (1878)

Impresjonizm w Hiszpanii

Hiszpania była jednym z krajów europejskich, która była najbardziej odżywiona przez prąd impresjonistyczny. W rzeczywistości wielu hiszpańskich artystów udało się do Francji, aby poznać nowe trendy i zainspirować się nawzajem.

Hiszpańscy malarze poczynili krajobrazy i środowiska naturalne; Także luźne pociągnięcia pędzla i uderzające kolory. Jednak każdy dodał swoją unikalną perspektywę. Jest to doceniane w stylu Joaquín Sorolla i Darío de Regoyos i Valdés.

Joaquín Sorolla Y Bastida (1863–1923)

Joaquín Sorolla i Bastida

Był bardzo odnoszącym sukcesy malarzem, który przyszedł do 2200 obrazów. Jego styl jest głównie impresjonistą, chociaż miał pewne cechy ruchów post -impresjonistycznych i luministycznych.

Raquel Meller (1918)

Sorolla używał palety pastelowych kolorów, co można zobaczyć w jego pracach Dzieci na plaży (1910), Plaża (1909) i portret Raquel Meller (1918). Użył jednak także czerwonego i brązowego tonów; To jest pokazane w twoim Self -Portrait (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857–1913)

Darío de Regioyos i Valdés

Był malarzem w stylu hiszpańskim w stylu impresjonistów, który również doświadczył poinformowania i symboliki. Kolory jego pracy były bardzo zróżnicowane; Na przykład w twoim obrazie Almendros w kwiatach (1905) używali jasnej palety złożonej z niebieskiego i zielonego. Z drugiej strony w swojej pracy Wielki Piątek w Orduña (1903) używali ciemnych kolorów złożonych z brązowych tonów.

Może ci służyć: José Clemente Orozco: biografia, styl i praceAlmendros we Flor (1905)

Aureliano de Beruete (1845–1912)

Aureliano de Beruete

Klasa wyższa, która miała okazję poświęcić się malarstwu. Jego najbardziej znaczącym etapem jest impresjonista, w którym osiąga dojrzałość jako artysta. Manzanares (1908), Jesień w Madrycie (1910) i Klątki (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849–1916)

Ignacio Pinazo

Valenciano był w stanie uzyskać stypendia w Rzymie. Po powrocie jego temat różnił się w dziełach historycznych lub walencyjskim typizmie. Ciemne kolory w obrazach takich jak Córki CID (1879) lub Pora roku (1896).

Impresjonizm w Meksyku

Podobnie jak hiszpańscy artyści, meksykańscy malarze również wpłynęli na prądy francuskie. Jednak artyści tego kraju dodali do swoich obrazów lokalne i kulturalne sceny w Meksyku. Można to zobaczyć w pracach Joaquína Clausella.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Był meksykańskim malarzem, który był również aktywistą i prawnikiem. Jego praca była impresjonistką i koncentrowała się na krajobrazach Meksyku. Kiedy podróżował do Francji, był w stanie spotkać ważnych artystów, takich jak Camille Pisarro i pisarz Émile Zola, który zmotywował go do obrazowego powołania.

Krajobraz z Forest and River (1910)

Jego obrazy były ściśle krajobrazowe; Można to zobaczyć w twojej pracy Krajobraz lasu i rzeki (1910), gdzie artystę udaje się uchwycić ruch wody i liści dzięki użyciu impresjonistycznego uderzenia pędzla.

Należy zauważyć, że później techniki impresjonistyczne zainspirowały wielkich meksykańskich artystów, takich jak Diego Rivera (1886–1957) i Frida Kahlo (1907-1954).

Impresjonizm w Argentynie

W XIX i dwudziestym wieku Argentyna miała znaczące artystów, na które wpłynęły francuskie techniki; Stało się to nie tylko w dziedzinie malarstwa, ale także w literaturze.

Podobnie jak Meksykanie, argentyńscy artyści przyjęli impresjonistyczne zasady i dostosowali ich do potrzeb swojego narodu i kultury. Można to zobaczyć w pracach Martína Malharro i Ramón Silvy.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro był argentyńskim malarzem, który wziął pewne impresjonistyczne techniki, aby przedstawić piękno argentyńskich krajobrazów. Wśród palety kolorów wyróżniały się zielone, niebieskie i żółte tony; Można to zaobserwować w jednym z jego najpopularniejszych obrazów znanych jako Parwy (1911).

Las Parvas (1911)

Te kolory są również obserwowane w ich pracy Noc (1911), który składa się z krajobrazu złożonego z kilku liściastych drzew i skromnego domu niebieskiego dachu.

Ramón Silva (1890–1919)

Palermo (1918)

Ramón Silva był studentem Martína Malharro, więc na jego prace wpłynęło styl jego nauczyciela. W 1911 roku udało mu się zwiedzić kontynent europejski, znając kraje Holandii, Hiszpanii, Belgii i Szwajcarii. Mógł także uczyć się w Paryżu przez cztery lata.

Silva wyróżniał się na swoich kolorowych krajobrazach; Wśród jego najpopularniejszych dzieł malarstwo wyróżnia się Palermo (1918), gdzie autor skupił się na użyciu różowych, zielonych, żółtych i niebieskich tonów. Pędzel tego artysty charakteryzował się bardzo niewyraźnym.

Fernando Fader (1882-1935)

Fernando Fader

To był zarazek ruchu w Argentynowi. Urodzony w Bordeaux, dało mu to możliwość wchłaniania europejskich tendencji, zachwytującym niemieckim impresjonizmem.

Chciał przedstawić ten ruch w Argentynie, więc zorganizował wystawę i utworzył grupę Nexus, złożoną z argentyńskich malarzy klientów, takich jak Carnacini lub Dresco. 

Jego najważniejsze prace to Szale Manili, Studium kobiet, Mantilla, Ldo żywności świni.