Humberto Moré

Humberto Moré Self -Portrait. Źródło: Wikimedia Commons

Kim był Humberto Moré?

Humberto Moré (1929–1984) był ekwadorskim artystą plastikowym, który przeszedł przez malarstwo, rzeźbę i muralizm. Był znany z tworzenia własnego stylu, który ochrzcił jako funkcjonalna signologia.

W pracy Humberto Moré użycie linii geometrycznych, krzywych i linii jest bardzo obecne. Chociaż jego mocną sztuką była sztuka plastyczna, zapuścił się także do pisania, zwłaszcza jako poeta i krytyk artystyczny.

Było to częścią młodych guayquil artystów z lat 50. i 60. XX wieku, który zrewolucjonizował sztukę plastyczną w kraju Ameryki Południowej. Wraz z Moré były inne, takie jak Estuardo Maldonado, Enrique Tábara i Luis Molinari.

Zaczął nazywać swoje dzieła jako części innego ekspresjonizmu, który ostatecznie stał się tym, co mianował Signologię Funkcjonalną. Moré zbliżył się do postaci geometrycznych, używając elementów takich jak grube uderzenia i kolory podstawowe, głównie.

W 1957 r.

Następnie promował utworzenie gminy „fundación de guayaquil” (1959). Od tego czasu Moré miał obawy generowania przestrzeni, które służyły jako platformy, aby artyści mogli wystawić swoją pracę.

Jego ostatni projekt, skierowany na rynek amerykański, był Erotyczne akty sygnałowe, w którym stwierdza, że ​​poprzez linię mnożoną przez pracę, podejście artysty do rysunku jest generowane.

Biografia Humberto Moré

Wczesne lata

Humberto Lalot Rivadeneira Plata urodził się 14 kwietnia 1929 r. W Esmeraldas w Ekwadorze. To było drugie z czwórki dzieci Víctora Rivadeniry Ricardelli, partia generała Eloya Alfaro i María Libya Plata Torres.

Moré's Artistic Vein obudziła się wcześnie. Ekwadorski malarz powiedział, że wszystko zaczęło się, gdy nawet będąc dzieckiem, odkrył bodziec, który spowodował mu kolory niektórych zabawek.

Na początku opiekował się matką wraz z braciami Guizot, Guido i Adalgizą. Tymczasem jego ojciec podróżował z powodu kampanii, które w tym czasie walczyły.

Humberto Moré został wysłany przez ojca do Quito, aby uczyć się jako wewnętrzny uczeń szkoły religijnej. Jego ciekawość, która skłoniła go do eksperymentowania z chemikaliami, spowodowała, że ​​szybko go wydalił. Jego matka już zmarła i zamieszkała w Santa Elena, gdzie był do 15 lat.

Może ci służyć: sztuka postmodernistyczna: pochodzenie, cechy, techniki, prace

W tym czasie Moré postanowił zacząć eksperymentować z rysunkiem, tworząc kopie. Naśladowałem zdjęcia i kształty, które widziałem w gazetach i czasopismach.

W wieku 19 lat Moré próbował rozpocząć działalność od produkcji mydła, ale potem zapomniał o tej sprawie i zaczął współpracować ze swoim bratem Guizotem w San Miguel del Milagro.

Artystyczne początki

W 1954 roku, w wieku 25 lat, Moré dokonał pierwszej wystawy rysunków. Ta próbka młodego artysty miała szkołę dziewczynki w cud.

Pięć lat przed ślubem Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Z nią miał 7 dzieci.

W tym czasie wybrał Moré jako pseudonim. Mieszał nazwiska kilku artystów, które podziwiał: Monet, Manet i Renoir. Juan Castro i Velázquez powiedzieli, że Enrique Tábara twierdził, że wynalazł ten pseudonim dla swojego przyjaciela i partnera, mając nadzieję na sprzedaż więcej prac.

Po wybraniu nowej apelacji, również w 1954 roku, Moré przedstawił swoją pierwszą osobę w biżuterii Esmeralda, zlokalizowanej w Guayaquil.

Moré praktykował zadanie rysowania ze swoimi dziećmi i pierwszą żoną jako modele, ponieważ ciągle je przedstawiał. W ten sposób artysta poprawił puls i nabył opanowanie techniki. Pomyślał, że każdy malarz powinien zdominować rysunek do zapuszczania innych stylów.

We wczesnych latach pociągał go surrealizm Dalí. Jednak na stadiach tylnych ewoluowałbym w kierunku innych prądów.

50 i 60

Od 1955 roku zamieszkał w Guayaquil. W tym mieście poświęcił się pogłębieniu swojej wiedzy artystycznej. W tym samym czasie szukał mediów, aby stworzyć nazwę w ekwadorskiej sferze kulturowej.

Próbowałem przejrzeć kilka razy sztuki. Wyjaśnił, że jego próbą było odtworzenie portretów, takich jak wejście, rubens lub rembrandt. Potem doszedł do impresjonizmu, zwłaszcza z Cézanne, a stamtąd poszedł do ekspresji.

Ze względu na swój samodzielny stan, Moré bardzo zażądał dla siebie i zanurzył się w morzu książek, próbując wzmocnić wszelką możliwą wiedzę.

W 1957 roku zdobył nagrodę University of Guayaquil i postanowił poświęcić się sztuce pełnoetatowej. Również w tym czasie wpłynęło to na stworzenie gminy „Foundation of Guayaquil”, dwa lata później.

Może ci służyć: tańce Aymara: historia, mitologia i opis

W tej hali Moré zdobył pierwszą nagrodę w 1962 roku i cztery lata później, ale tym razem był na drugim miejscu.

Od 1963 r.

W tym czasie nazwa została już stworzona i spotkała się z ważnymi politykami i biznesmenami, aby sprzedawać swoją pracę. Ponadto był bardzo szanowany za krytykę sztuki.

70

W latach 70. Moré pogłębił konceptualizację swojej sztuki. Ponadto stał się honorową pozycją wśród ekwadorskich intelektualistów i koneserów w języku plastikowym, dzięki ich tekstom.

Jego praca zdobniła parki Guayaquil od 1973 roku, w roku, w którym przedstawił szkice 4 rzeźb funkcjonalnych, które dokonał dzięki wsparciu ekonomicznym prywatnych firm i rządu Guayas.

Moré opublikował swój teoretyczny manifest o funkcjonalnej signologii w 1974 roku. To był jeden z jego najbardziej produktywnych okresów pod względem literatury artystycznej, produkcji plastikowej i rzeźbiarskiej.

Ostatnie lata

W 1982 roku Humberto Moré był w Stanach Zjednoczonych i opatentował w Hollywood Złote ciało Gioconda. To był pomysł, który artysta miał od lat, aby nakręcić swój pierwszy film.

Następnie, w latach 1983–1984, przeprowadził swój najnowszy projekt, Erotyczne akty sygnałowe, Grupa serigrafów mających na celu schwytanie amerykańskiej opinii publicznej. Malarz koordynował marketing 40.000 egzemplarzy z agentem marketingowym.

W czerwcu 1984 roku, kiedy był w Nowym Jorku, Moré odkrył, że ma raka. Potem wrócił do Guayaquil, zaatakował go złośliwy guz, który go zaatakował. Kilka miesięcy później przeprowadził się do Hawany na Kubie, aby sprawdzić.

Śmierć

Zmarł 28 października 1984 r. W Hawanie, gdzie uczestniczył w swoim zdrowiu wraz z drugą żoną, Iris Rendón.

Jego szczątki zostały następnie przeniesione przez jego brata Guizot Rivadeneira do Ekwadoru.

Styl

Humberto Moré był częścią grupy młodych artystów, którzy zrewolucjonizowali sztukę plastyczną w Guayaquil w latach 60. i 70. Wpłynęły na nie trendy opracowane w Europie i starały się stworzyć własny język.

Przez wpływ tego ruchu Moré zaczął szukać własnego stylu, który początkowo nazwał „różnym ekspresjonizmem”. Począwszy od tego stamtąd z kilkoma podejściami i stopniowo udało mu się znaleźć koncepcję, z którą czuł się komfortowo, po koncepcji funkcjonalnej signologii.

Może ci służyć: rysunek mechaniczny

Najpierw przeszedł okres geometryzacji, głównie pod wpływem kubizmu. Następnie jego praca charakteryzowałaby się jasnymi kolorami i stylizowanymi pociągnięciami, chociaż nigdy nie porzucił geometrycznych kształtów jako podstawy tworzenia.

Portrety i nagi były dwoma elementami, które zawsze były obecne w ich pracy. W portretach znakomitych postaci, które zrobił w latach 80., wykorzystał przestrzeń, aby stworzyć grę formularzy, znaków i tekstur, które poprawiły pracę.

Z funkcjonalną signologią Moré zamierzał zaobserwować wartość formy z jednego z jej wierzchołków. Uznał, że wartość formularza istniała ze zjednoczenia znaku z teorią, chociaż metodologia była nieznana.

Wreszcie, Moré zapewnił, że funkcjonalna sygnologia była estetyczna i użytkowa, ponieważ kodowanie, które były w pracy, spowodowało aktywną funkcję i przestrzeń.

Humberto Moré działa

Jednym z wielkich silnych pod względem pracy Humberto Moré była jego zdolność do racjonalizacji koncepcji, które zostały pokazane w jego sztuce. Niektóre z opublikowanych tekstów to:

- Formy (1966), Book-Album of Rysining.

- Ocena ISMOS (1968), o wielkich nauczycieli sztuki. Rustykalna papierowa książka z unikalnymi ręcznie robionymi okładkami.

- Ekwadorskie wiadomości obrazkowe (1970), Analiza sztuki narodowej ekwadorskiej w latach 1950–70. Księga krytyki artystycznej.

- Teoretyczny manifest Symbologia funkcjonalna (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), Poezja i obrazy na cześć dwustulecia narodzin Liberatora Simóna Bolívara.

Znakomite prace

- Wędkarstwo (1957).

- Wolność (1962).

- Dźwięki przestrzeni (1964).

- Metamorfoza formy (1966).

- Wiek rozumu (1968).

- ICzłowiek architektury narodowej (1975).

- Seria „Faces From Ecwador” (1980).

- Erotyczne akty sygnałowe (1983-1984).

Bibliografia

1. Humberto Moré. Odzyskane z.Wikipedia.org.
2. Ekwadorski Instytut Własności Intelektualnej. Humberto Moré, ojciec sinologii funkcjonalnej.
3. Pięćdziesiąt społeczności. Plastikowy artysta tworzy funkcjonalną signologię.