Biografia, styl i prace Francisco Goitia

Francisco Goitia (1882–1960) był meksykańskim artystą wymienionym jako sui generis -własnej płci-, Ponieważ jego obrazowy styl nie był powiązany z żadnym dominującym prądem artystycznym z XX wieku. W rzeczywistości Goitia utworzona w meksykańskiej szkole malarskiej, a także w Diego Rivera i José Orozco, jednak nie zaangażowały się w słynny ruch ruchu muralowego z 1922 roku.

Goitia była twórcą niektórych z najbardziej symbolicznych obrazów Meksyku, takich jak Tata Jezus Chrystus (1927) i Powieszone (1914). Obie prace mają wspólną głuchotę ich obrazów, ponieważ dwie sceny pokazują związane z ludzkim cierpieniem; W pierwszym przedstawiono bolesny smutek zmarginalizowanych, a drugi zapisuje zabójstwo poprzez rysowanie wiszących zwłok.

Francisco Goitia

Zgodnie z tekstem Plastic Arts: Francisco Goitia (S.F.) autor: Justino Fernández można ustalić, że obrazowa produkcja tego artysty była dość rzadka w porównaniu z innymi artystami latynoamerykańskimi. Jednak Fernández twierdzi, że Goitia nie tylko starała się namalować obraz, ale także wyrazić pomysł, który dotknął najgłębszych włókien widza.

Z tego powodu ten autor powiedział również, że chociaż liczba obrazów wykonanych przez GOTIA została zmniejszona, ich dzieła były obciążone spontanicznością i dramatyczną siłą. Ponadto wszystkie ich obrazy charakteryzują się zapraszaniem widzów do refleksji i pytania o ich środowisko; Osiąga się to z podejścia kulturowego odżywionego przez meksykańskie zwyczaje.

[TOC]

Biografia

Wczesne lata i etap treningu

Francisco Goitia García urodziła się w stanie Zacatecas 4 października 1882 r. Jego rodzicami byli Francisco Bollaín oraz Goitia i Andrea Altamira, którzy zmarli po porodzie Francisco. W konsekwencji malarz wychował Eduarda Velázquez, która była kobietą odpowiedzialną za karmienie piersią.

Wielokrotnie Goitia powiedział, że jego dzieciństwo było spokojne i przyjemne, ponieważ jego dzieciństwo powstało między florą a fauną hacienty Bañón. Dlatego można ustalić, że Goitia rosła w bezpośrednim kontakcie z naturą, co następnie wpłynęłoby na jej skłonność do przedstawienia meksykańskich krajobrazów.

Zrobił swoje podstawowe wykształcenie we Fresnillo. Następnie jego ojciec postanowił zabrać go do Hacienda de ábrego w celu, że młody mężczyzna wykonuje komputery stacjonarne. Chociaż Goitia nie bardzo podobała się ta praca, miała okazję przeczytać kilka ważnych książek.

Na przykład w tym okresie został poinstruowany o wojnie francusko-pruskiej, która sprawiła, że ​​był zainteresowany pracą wojskową. Znał także świetne klasyki literatury uniwersalnej jako Nędznicy (Wiktor Hugo), Trzej muszkieterowie (Alejandro Dumas) i Don Quijote z La Mancha (Miguel de Cervantes); Wszystko to wpłynęło na jego rozwój artystyczny.

Może ci służyć: 1968 Ruch studentów: przyczyny, rozwój, konsekwencje

Jednak jego ojciec miał dla niego inne zainteresowania, szczególnie wysłać go do Meksyku, aby utworzyć się w karierze wojskowej. Jednak dr Carranza, przyjaciel swojego ojca, poinformował, że nie wysłał młodego człowieka do Akademii Wojskowej, ponieważ Goitia miała umiejętności intelektualne, które mogłyby wyróżnić dyscyplinę sztuk plastikowych.

Dlatego młody artysta poszedł do stolicy w celu studiowania w Akademii San Carlos. W tej instytucji otrzymał zajęcia od godnych uwagi meksykańskich artystów, takich jak Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón i Germán Gedovius.

Podróż do starego kontynentu

W 1904 r. Francisco Goitia z pomocą ojca udało się odbyć podróż do Hiszpanii, szczególnie do Barcelony. W tym mieście uczestniczył w kilku warsztatach i spotkał wszystkie muzea. Z kolei w tym okresie otrzymał zajęcia od artysty Francisco Galí i wykonał kilka rysunków za pomocą węgla drzewnego.

Z tej epoki umawiają się z niektórymi swoimi pracami, takimi jak Patio University of Barcelona. Wkrótce jego obrazowe interesy doprowadziły go do otrzymania stypendium od ministerstwa, co pozwoliło mu przeprowadzić badania w Rzymie (Włochy). W trakcie pobytu we Włoszech poznał malarstwo renesansowe i architekturę grecolatiny.

Goitia powstała akademicko przez cztery lata w Europie. Potem musiał wrócić do swojego ojczystego kraju, ponieważ wojskowy Porfirio Díaz -w tym czasie prezydent Meksyku -został wyeliminowany z władzy. Ten konflikt polityczny spowodował, że malarz stracił stypendium studiów.

Francisco Goitia jest uważana za jednego z najbardziej wpływowych meksykańskich malarzy. Na jego cześć wzniesiono muzeum Francisco Goitia

Powrót do ojczyzny

Po powrocie do Meksyku Goitia postanowiła przebywać czas w Zacatecas. Z tej epoki umawiają się z niektórymi z ich najsłynniejszych krajobrazów, takich jak Krajobraz Santa Monica. W latach 1918–1925 postanowił współpracować z uznanym antropologiem Manuel Gamiio. W towarzystwie Gamiio Goitia wykonała rysunki elementów archeologicznych, które zainspirowały go do malowania rdzennych ludzi w realistyczny sposób.

Tego okresu datuje najważniejszą pracę, Tata Jezus Chrystus. Ten obraz pozwolił mu uzyskać pierwszą nagrodę w inter -American Biennale malowania i grawerowania. Następnie poświęcił się nauczaniu sztuki w Ministerstwie Edukacji Publicznej.

Może ci służyć: Saracenos: pochodzenie i cechy

Udział wojny

Goitia postanowiła towarzyszyć generała Felipe ángeles w swoich wyczynach wojskowych. Jednak malarz nie uczestniczył jako wojsko, ale był odpowiedzialny za rejestrację wydarzeń wojennych poprzez swój obraz.

W związku z tym artysta musiał być świadkiem różnych bitew. Jego dzieła z tych lat są odzwierciedleniem fascynacji i horroru, które są przeżywane na wojnie. Kolejny z jego najważniejszych obrazów pochodzi z tej epoki: Powieszone.

Aby wykonać ten obraz, Goitia postanowiła zawiesić grupę ciał drzew w celu rejestracji w ich obrazach rozkład ciał. Ciałom te towarzyszyły meksykańskie krajobrazy, które oferowały notoryczny kontrast między pięknym i groteskowym.

Dystans kulturowy i ostatnie lata

W 1920 roku poznał Ignacio Rosete; Mężczyzna rodzinny, który później sprzedał ziemię malarzowi. Ziemia była używana przez Goitię do budowy chaty, w której była poświęcona przedstawieniu opuszczonych meksykańskich krajobrazów.

Przez resztę życia Goitia postanowiła nie należeć do życia intelektualnego i kulturowego Meksyku. Zmarł 26 marca 1960 r. W wieku 77 lat z powodu zapalenia płuc.

Ogrody Francisco Goitia Muzeum są inspirowane krajobrazami przedstawionymi przez malarza

Gra

Niektóre z najważniejszych dzieł Francisco Goitia to:

Stary w Muladar (1926)

To dzieło Goitia wyróżnia się prostocie jej linii i subtelnej palety kolorów. W farbie widać szereg niebieskich tonów, a także kilka brązowych i zielonych niuansów.

Scena przedstawiona przez autora jest codziennym obrazem. Bohater jest starym mężczyzną ubranym w skromne ubrania, które po cichu spoczywa na zboczu. Jednak marszczenie człowieka jest napędzane, albo przez smutek, albo występowanie promieni słonecznych.

W tle i po prawej stronie, co może być podejmowanie ptaka. Z drugiej strony seria elementów, które wydają się tworzyć dom starego człowieka, jest postrzegana po lewej stronie. Jednak te elementy nie można zdefiniować jako domu, ponieważ jest to klaster gruzu.

Sugeruje to widzowi, że to biedny człowiek, który nie ma wielu zasobów. W rzeczywistości szczególną cechą starego człowieka jest to, że jest boso. Niektórzy autorzy twierdzą, że Goitia lubiła przedstawić marginalizowane i zignorowane postacie w kontekście meksykańskiego.

Może ci służyć: Gustavo Adolfo Bécquer

Tata Jezus Chrystus (1927)

Został wykonany przez malarza, gdy miał czterdzieści lat i jest uważany przez większość krytyków za najlepsze dzieło artysty. Składa się z obrazu, który odzwierciedla najbardziej żałosne i głębokie ducha meksykańskiego, w którym łączy się starożytna rdzenna tradycja z świecką chrześcijańską wiarą.

W związku z tym jest to synteza różnych światów religijnych i duchowych, które są utożsamiane z ludzką tragedią. Na obrazie możesz kontemplować dwie ludzkie postacie obok zapłonu i dwa żółte kwiaty; Wszystkie te elementy zapewniają widza, że ​​głównym tematem jest śmierć, chociaż nie jest on milcząco przedstawiany na zdjęciu.

Niektórzy krytycy twierdzą, że obraz dzieli niektóre elementy z barokową sztuką, ponieważ zawiera niezwykły kontrast świateł i cieni, a także ruch i bogactwo kolorów. Nie można go jednak zaklasyfikować jako barokowy obraz, ponieważ zawiera szczególną esencję inną od wszystkich innych obrazów tego gatunku.

Po prawej stronie kompozycji obrazkowej pokazuje, że pokazuje twarz pełną bólu, podczas gdy młoda kobieta, która ukrywa twarz dłoniami, jest pokazana po lewej stronie.

Powieszone (1914)

Dla wielu krytyków sztuki jest to jedno z najciekawszych dzieł Francisco Goitia. Kilka elementów można rozważać w portfulowanej scenie: na pierwszym planie obserwuje się czaszki zwierząt, prawdopodobnie należące do bydła. Następnie powstaje kilka całkowicie suchych drzew (brak nieprzezroczystego liścia i gałęzi).

Dwa ciała zwisają z gałęzi tych drzew. Jeden z nich jest całkowicie nagi i bambolea po prawej, a drugi nosi poszarpaną koszulę i różdżki po lewej stronie. Nad tymi ciałami trzepot dwóch ptaków drapieżnych. W tle więcej pustynnych krajobrazów i niebiesko i chmury są widoczne.

Bibliografia

1. Fernández, J. (S.F.) Plastic Arts: Francisco Goitia. Pobrano 21 listopada 2019 r. Magazynu Uniwersytetu Meksyku.
2. Goldman, s. (1995) Współczesne malarstwo meksykańskie w czasach zmiany. Pobrano 21 listopada 2019 r. Z Openhibart.Fr
3. Macedo, L. (S.F.) Krajobraz w malarstwie meksykańskim. Pobrano 21 listopada 2019 r. Z biblioteki argentyńskiej: biblioteka.org.ar
4. Mello, r. (S.F.) Maszyna do malowania. Pobrano 21 listopada 2019 r. Z Unam Eesthetics.
5. Rodríguez, a. (1969) Historia meksykańskiego malarstwa muralowego. Pobrano 21 listopada 2019 r. Z BCIN.AC
6. S.DO. (2010) Francisco Goitia, przedstawiciel meksykańskiej sztuki. Pobrano 21 listopada 2019 r. Od Informator.MX
7. S.DO. (S.F.) Francisco Goitia. Pobrano 21 listopada 2019 r. Z ES.Wikipedia.org