Historia filozofii sztuki, cechy i przedstawiciele

Filozofia sztuki Jest to gałąź filozofii, która koncentruje się na naturze sztuki. Do analizy wykorzystuje interpretację, reprezentację, ekspresję i formę. Zwykle jest mylony z estetyką, ale ten ostatni koncentruje się tylko na nauce piękna i estetycznego smaku.

Ta gałąź filozofii jest stosowana w dowolnym wyrażeniu artystycznym, takim jak malarstwo, rzeźba, a nawet muzyka. Wiele osób specjalizujących się w tym obszarze jest odpowiedzialnych za ustanowienie koncepcji i teorii związanych z art?„I” dlaczego należy wycenić sztukę?". Oba pytania były punktem dyskusji od ponad 2000 lat.

Od starożytnych czasów debatuje się koncepcja sztuki
Zdjęcie witamy wszystkich i dziękuję za wizytę ! ツ Z Pixabay

[TOC]

Obiekt studiów

Filozofia sztuki jest odpowiedzialna za generowanie pojęć, które zbliżają się do zrozumienia natury sztuki. To z kolei otwiera drzwi do zrozumienia wyrażeń artystycznych. Należy zauważyć, że filozofia artysty. 

W ten sposób filozofia sztuki jest odpowiedzialna za ciągłe przesłuchanie wokół dzieła artystycznego i próbuje ustalić, jakie czynniki mogą naprawdę zamienić ją w sztukę. Na przykład filozofia nie określa stopnia ekspresji, jaki mogłaby mieć dzieło, ale zastanawia się, co sprawia, że ​​dzieło jest wyraziste. 

Filozofowie w tym obszarze generują pojęcia, które pomagają w jakiś sposób przekazywać znaczenie sztuki. Następnie krytycy mogą wykorzystać to do swoich prac wycenionych w dziedzinie artystycznych.

Może ci służyć: jaki jest cel filozofii?

Historia

Historia filozofii sztuki jest związana z pochodzeniem pojęcia sztuki, którego znaczenie różniło się z czasem. Słowo „sztuka” zostało użyte w czasach starożytnych przez Greków w odniesieniu do przedmiotów rzemieślniczych opracowanych dla podstawowych potrzeb. Sztuka była także symbolem postępu człowieka o naturze. Stąd przejście człowieka w celu tworzenia przedmiotów z konieczności zacząć tworzyć wiedzę lub przyjemność. Na myśl o sztuce wpłynęli filozofowie, tacy jak Platon i Arystoteles i kontynuowali głównie w czasie średniowiecza.

Podczas renesansu koncepcja sztuki została wzmocniona w humanistycznej filozofii, symbolice, kolorach, tematach i strukturach dotyczyło wiadomości zorientowanych na naturę i ludzkość. 

W czasach przemysłowych i początkach masowej reprodukcji zaczęły pojawiać się nowe debaty na temat tego, co naprawdę oznacza sztuka, pochylając wiele razy w dziele rzemieślniczym jako prawdziwa, tłumiąc kopię samemu obiektowi bez treści artystycznych.

Wiele pytań i koncepcji w filozofii sztuki wywodzi się z rosnących zmian i ewolucji. Sposób, w jaki człowiek zmienia swoje metody i cele tworzenia, a nawet problemy i możliwe znaczenia, generują ciągłe przesłuchanie i sformułowanie pojęć, które konkurują z filozofią.

Przedstawiciele i postacie w filozofii sztuki

Arystoteles i inne postacie pomogły pojęciom o zrozumieniu sztuki
Zdjęcie MorhamedUfmg z Pixabay

Od czasów starożytnych koncepcja sztuki była stałym tematem twórczej jakości człowieka. Wiele ważnych postaci w historii wnieśli różne wkłady, które pozwoliły na ustanowienie koncepcji i utrzymanie niezbędnych informacji w celu lepszego zrozumienia sztuki.

Może ci służyć: filozofia

Wiele pomysłów się zmieniło, jednak obecnie istnieje pewne zasady. Na przykład wiele koncepcji Arystotelesa jest uważane za klasyczne i dlatego wzięte pod uwagę w poszukiwaniu sztuki.

Platon

Chociaż nie jest znany jako maksymalny obrońca sztuki, Platon ustanowił pewne klasyfikacje dla sztuki nazywającej je: naśladownictwo, reprezentatywne i mimetyczne. Mówił o rzeźbie i malarstwie jako sztuce, które różnią się od rzeczywistości, tworząc rodzaj oszustwa. Tylko ustanowiono muzykę i poezję jako moralizującą. Część pracy Platona była oparta na piękna, której nie znalazł w sztuce, ale na naturze. 

Arystoteles

W poetyce Arystotelesa możesz zobaczyć jego koncepcję w odniesieniu do sztuki, którą uważa za mimesis, Sztuka jako imitacja. Ale daleki od zdyskredytowania Arystoteles uznał, że sztuka wykraczała poza to, co osiągnęła natura.

Dla filozofa naśladowanie było nieodłącznym czynem człowieka, co pozwala mu uzyskać wiedzę. Zatem Arystoteles ustanawia związek między uczeniem się a imitacją. Z drugiej strony, odnosząc się do piękna, nie przypisuje to bezpośrednio sztuki, ale akcie naśladowania samego w sobie. 

Giorgio Vasari

Jest uważany za pierwszego historyka sztuki. Jego wielka praca Życie najsłabszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów Jest to kompendium biografii artystów sklasyfikowanych w tym, co nazwał „Las Artes del Design”. Prace zawierają informacje o różnych procesach lub technikach stosowanych w sztuce i coverach od czasów starożytnych po średniowiecze.

Może ci służyć: jakie są najwyższe zasady logiczne?

Immanuel Kant

Kant mówi o sztuce wyzwolonej jako o reprezentacjach z treścią i celem same w sobie, ale brakuje, choć z władzą do uprawy komunikacji w społeczeństwie. Sztuki takie jak muzyka, malarstwo i rzeźba mają cel, który sama sama w sobie ma. 

Inne postaci

W historii podjęto więcej prób ustanowienia jakiejś teorii sztuki. Dante, Boccaccio i Petrarca wnieśli wielki wkład w literaturę sztuki, wśród których ustalili swoje argumenty dotyczące tego, co bronili jako sztuka. Boccaccio jest również uważany za pierwszego, który powiązał sztuki wizualne naśladując naturę.

Bibliografia

1. (2019). Sztuka (filozofia). Encyklopledia.com. Odzyskane z encyklopedii.com
2. Problem Platon i sztuki. Rebol. Odzyskane z masdearte.com
3. (2009) Wprowadzenie: Czym jest filozofia sztuki?. W: Thinking Art. Springer, Dordrecht. Link odzyskał.Skoczek.com
4. Hosbers J. (2019). Filozofia sztuki. Encyclopædia Britannica, Inc. Odzyskane z Britannica.com
5. Grudin R (2019). Humanizm. Encyclopædia Britannica, Inc. Odzyskane z Britannica.com
6. Hernández R (2014). Sztuka według Platona. Histoire de l'Art. Odzyskane z HistoeredLart.Webly.com
7. (2007) Definicja sztuki. Stanford Encyclopedia of Philosophy. Wyzdrowiał z naczynia.Stanford.Edu
8. Garcia A (2014). Sztuka i literatura we włoskim trzynastym: Dante, Pretarca i Boccaccio. Wyzdrowiał z Revistamito.com
9. Sztuka dla sztuki końcowej / cel: krytyka idei celu w sztuce. Filozofia po hiszpańsku. Odzyskane z filozofii.org
10. Giorgia vasari. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskane z.Wikipedia.org