Przestrzeń

„Waiting” Space Concept Lucio Fontana, 1960. Źródło: WMPearl, Wikimedia Commons

Co to jest przestrzelzm?

On Przestrzeń Jest to obraz obrazowy urodzony we Włoszech i został promowany przez argentyńsko-włoskiego artystę plastikowego Lucio Fontanę w latach 50. XX wieku. Ta tendencja artystyczna jest częścią nieformalizmu, a nawet jest uważana za wariant sztuki maturalnej.

Fontana opracowała grupę dzieł plastikowych, które ochrzcił pod nazwą Concetto Spaziale (Koncepcja przestrzenna). W 1946 roku opublikował słynny Manifest Bianco (Biały manifest), W Buenos Aires, a rok później założył grupę Spazializm (Space) we Włoszech.

Teoretyczna propozycja ruchu obrazowego została zebrana przez artystę w Manifest kosmiczny, Opublikowane również w 1947 roku. Wraz z Fontaną inni artyści tego samego prądu, tacy jak Kaisserlian, Milani i Joppolo, podpisali dokument. Jakiś czas później opublikowali jeszcze pięć manifestów artystycznych.

Przestrzeń została teoretyzowana przez Fontanę przez siedem manifestów wymyślonych w latach 1943–1947, w której opracował niektóre przesłanki futuryzmu, próbując odtworzyć język malarstwa i rzeźby, aby dostosować je do postępów naukowych-technicznych. Stara się stworzyć efekty przestrzenne poprzez „nieciągłość materiału płótna”.

Pochodzenie przestrzenności

Oficjalne narodziny przestrzenności znajdują się w Mediolanie we Włoszech w 1947 r. Po opublikowaniu Biały manifest. Ta praca, która służy jako teoretyczne wsparcie dla ruchu, zostały opublikowane przez Lucio Fontana w Buenos Aires w 1946 roku.

Pojawił się na początku powojennego, zbieżąc się z narodzinami innego ruchu: ekspresjonizm abstrakcyjny w Nowym Jorku.

Przestrzeń różni się od abstrakcyjnego ekspresjonizmu, ponieważ próbuje rozstać się z sztalutką i malowaniem, aby uchwycić czas i ruch.

Fontana uważa, że ​​te dwa elementy (czas i ruch) są w rzeczywistości głównymi zasadami pracy. Artysta odchodzi z realizmu, ponieważ nie osiąga już miejsca do wyrażania swoich pomysłów. Dlatego tworzy swój pierwszy Manifest kosmiczny w którym częściowo syntetyzuje sposób, w jaki tworzenie sztuki wymyśla.

Może ci służyć: rysunek mechaniczny

Artysta chciał wyprodukować dzieła artystyczne „dla nowej epoki”, z wymiarem przyszłości, w której mógł pokazać „autentyczną przestrzeń świata”.  Space łączy pomysły ruchu Dadá z konkretnym stadninem i sztuką, podkreślając „fizyczną nieciągłość płótna”.

Ten ruch badał związek między człowiekiem a przestrzenią, która go otacza, aby wesprzeć jego pomysły. Dlatego Fontana powiedziała: „Jest tylko jedna przestrzenna koncepcja sztuki”.

Ruch artystyczny Fontany pozostawił ważną dziedzictwo uniwersalne plastik w poszukiwaniu, aby przezwyciężyć płótno i wzbogacić sztukę koncepcyjną i środowiskową.

W atmosferze czasu cała kultura, sztuka, literatura i moda próbowały złamać formy.

Charakterystyka przestrzenności

• Użyj niszczycielskich technik, takich jak skaleczenia, perforacje, dźgnięte, płótno lub zbiór. Fontana była jednym z najbardziej przestrzennych rodników podczas tworzenia dzieł, w których ekspresja plastyczna była utworzona przez tego rodzaju „destrukcyjną” technikę. Cięcia wykonały je na samym materiale, który był pomalowany płaskim kolorem.
• Podejście chromatyczne jest bardzo zróżnicowane i zróżnicowane. Użyj funduszy monochromatycznych (Fontana). Miękkie i zanikające tony (różowy, zielony, ochra i pastelowy niebieski, taki jak fautier), a nawet dramatyczne kolorowe tony (Burri i Millares).
• Praca przestrzenistyczna jest zorganizowana z kontrastami materii i nie ma znaczenia. W tym braku formy i perspektywy.
• Space niech artysta wyraża się z całkowitą wolnością poprzez „fizyczną nieciągłość płótna” i „postępujące uproszczenie form”. Przybliża to przestrzelność innych ruchów, takich jak minimalizm i sztuka konceptualna.
• Troszczy się o obszar techniczny i fizyczny. Stwórz bardzo ekspresyjne efekty malarstwa Matrica poprzez degradację kolorów zmieszanych z różnymi materiałami codziennie użycia: tartak, piasek, tynk, węgiel, szkło. Włóż także dziwne materiały do ​​obrazu, takie jak odzież, złom, kawałki drewna, kamienie i inne.

Może ci służyć: 7 Charakterystyka tańca

Przestrzenie i przestrzelność

Przestrzenie byli plastikowymi artystami, którzy używali do tworzenia obrazów i kompozycji za pomocą paznokci i innych przedmiotów. Nie przygotowywali stojaków (płótna, na których są pomalowane) w taki sam sposób, w jaki zrobili inni artyści, i nie pomalowali ich.

Zamiast tego stworzyli i wyrazili swoje pomysły na temat tkaniny. W ten sposób wykazali widzowi istnienie trzech wymiarów również w polu obrazowym. Podkreślili także wartość białej przestrzeni, która uważała ją za puste pole.

Przestrzeń miała wpływ francuskiego artysty Jeana Dubuffet, który w latach 50. również doświadczył w jego pracach z materiałami, i był dokładnie jednym z przedstawicieli nieformalności.

Ten rodzaj sztuki był powiązany z Art Brut, rodzajem sztuki bez akademii, a raczej ulicy, stworzonej przez zmarginalizowanych ludzi. Opracowali „niekulturowe” prace z własnymi narzędziami i umiejętnościami.

Z założeniem transmisji i realizmu, przestrzelność stymulowała artystę do opracowywania nowych technik i narzędzi komunikacyjnych. Osiągnęło to nowoczesne technologie tamtych czasów (neon, telewizja, radio). Ponadto inne formy i kolory były wytwarzane przez przestrzenie.

Prace i przedstawiciele

Badania kosmiczne z konieczności po poszukiwaniu różnych interdyscyplinarnych ścieżek. Unici naukę, sztukę i design, starając się przekształcić przestrzeń w miejsce artystycznego.

Ponadto opracował modalność ekspresyjną wymyśloną w kategoriach fizycznych. Zatem przestrzeń staje się nowymi mediami i wzajemnymi powiązaniami.

Przed stworzeniem przestrzenności Lucio Fontana miał już długą karierę jako rzeźbiarz i malarz. Był ściśle związany z ruchem ekspresjonistycznym abstrakcyjnym, więc szukał innego sposobu wyrażania się przez ruch kosmiczny.

Może ci służyć: dekonstruktywizm

Fontana urodziła się w 1899 roku w Rosario, Santa Fe (Argentyna). Utworzył we Włoszech, gdzie mieszkał przez większość swojego życia. Jego główne dzieła artystyczne to monochromatyczne płótna rozdarte lub perforowane z razującą brzytwą: są jego znajomymi Tagli Nella Fabric (Cortes w tkaninie). Artysta chciał przekazać głębię na płótnie.

Główne prace Fontany

• Donna z Fiore (1948).
• Koncepcja przestrzeni (1949).
• Concetto Spaziale (1955).
• Białe, stacje krzyża, stacja VII: Jezus upada po raz drugi (1955).
• Ołtarz założenia Dziewicy (1955).
• Koncepcja przestrzenna, oczekiwania (1959).
• Concetto Spaziale. Attese (1959).
• Pojęcie przestrzenne czekające (1960).
• Concetto Spaziale, Attese (1961).
• I Quant (1960).

Główni przedstawiciele przestrzenności

• Beniamino Joppolo.
• Giorgio Kaisserlian.
• Antonino Tullier.
• Milena Milani.
• Guido Antoni.
• Alberto Viani.
• Jean Dubuffet.
• Mario Deluigi.
• TANCREDI (TANCREDI PARMEGGIANI).
• Cesare Oeverelli.
• Giuseppe Tarantino.

Manifesty przestrzenne

Przestrzency wolali umożliwienie idei ich ruchu artystycznego poprzez różne manifestacje i inne publikacje:

• Biały manifest, Napisane przez Lucio Fontana, Buenos Aires (1946).
• Pierwszy manifest kosmiczny, Napisane przez Beniamino Joppolo (1947).
• Drugi manifest kosmiczny, Napisane przez Antonino Tullier (1948).
• Propozycja regulacji ruchu spaziale.
• Manifest techniczny Spazializm, De Lucio Fontana (1951).

Bibliografia

1. Lucio Fontana. Odzyskane z Speronewestwater.com.
2. Spazializm. Odzyskane z Settemuse.Przedmiot.