Neoklasyczna rzeźba

„Prawo” rzeźbiarza Jean-Jacquesa Feuchère, wykonany w 1852 roku. Stoi w obliczu Zgromadzenia Narodowego w Paryżu. Źródło: Wikimedia Commons

Co to jest rzeźba neoklasyczna?

Neoklasyczna rzeźba Był to artystyczna manifestacja, która była częścią neoklasycyzmu, rozwiniętego w Europie i Ameryce między XVIII a dziewiętnastym wiekiem, jako reakcja na nadmiar baroku.

Zainspirował go tradycje grecko -rzymskie i przyjął zasady zrównoważonej kompozycji.

Maksymalne wykładniki tej rzeźby były bardzo zainteresowane stylem starożytnym i klasycznym. Ponadto byli skłonni do kompozycji wielkiego realizmu i niezwykłej symetrii.

Wśród artystów, którzy poświęcili się rzeźbie neoklasycznej, są Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman i Thomas Banks.

Kraje, które najlepiej reprezentowały neoklasyczną rzeźbę, to Włochy, Dania, Francja, Stany Zjednoczone, Anglia, Niemcy, Rosja, Hiszpania i Portugalia.

Pochodzenie rzeźby neoklasycznej

Wykopaliska archeologiczne

Neoklasycyzm narodził się w Rzymie, w połowie 18. Popularność ruchu artystycznego rozprzestrzeniania się w Europie dzięki wycieczce przez studentów sztuki europejskiej.

Ruch powstał silnie w tym samym historycznym momencie, w którym rozwinęło się oświecenie w XVIII wieku. 

Ten prąd artystyczny podjął swoje pierwsze kroki dzięki sztuce wizualnej, które przedstawiły całkowicie przeciwny styl do projektów Rococó. Niektórzy rzeźbiarzy wraz z innymi artystami tamty.

Model rzeźby, który najbardziej zajął się pracą, był hellenistyczny.

Uważa się, że ruchy artystyczne neoklasycyzmu oznaczały odrodzenie niektórych stylów i motyw inspirowany klasykiem, a ponadto odzwierciedlał rozwój niektórych nauk i oświecenie.

Wpływ oświecenia

Narodziny rzeźby neoklasycznej powstały z ideałów generowanych przez Oświecenie, które podkreśliły znaczenie wykorzystania etyki w celu osiągnięcia rozwoju osobistego i społecznego. Ponadto starano się przeciwdziałać przesądom stworzonym u ludzi przez religię.

Z drugiej strony naukowcy zwiększyli zainteresowanie nauką. Postępy teoretyczne, takie jak realizacja niektórych publikacji na temat sztuki i tworzenia kolekcji artystycznych, pomogły społeczeństwu edukować i poszerzyć wiedzę na temat przeszłości, co wywołało zainteresowanie.

Może ci służyć: najbardziej znani magicy i iluzoryści w historii

Zainteresowanie sztuką klasyczną przybrało siłę po tych postępach, ponieważ manifestacje artystyczne zaczęły mieć bardziej solidne podstawy.

Pozwolili one opracować linię czasową, aby ustalić różnice między sztuką Greków i Rzymian.

Kształt

Artystyczne przejawy neoklasycyzmu, wśród których rzeźba otrzymała określoną formę dzięki dwóm książkom opublikowanym przez historyka sztuki i archeologa, Johanna Joachima Winckelmanna.

Wpływowe prace Winckelmanna były Refleksje na temat naśladowania greckich dzieł w malarstwie i rzeźbie (1750) e Historia sztuki starożytnej (1764). Teksty te jako pierwsze ustanowiły wyraźną różnicę między grecką i rzymską sztuką starożytną.

Autor podziwiał grecką rzeźbę, do tego stopnia, że ​​zapraszając artystów tamtych czasów, aby zainspirowali się jej do wykonania swoich dzieł. Zapewnił, że sztuka grecka pozwoliła na piękny wyraz przyrody, a także ideały jej piękna.

Konotacje polityczne

Uważa się, że rzeźby te miały wpływ na politykę, w taki sam sposób, jak kultura i demokracja Grecji, a także Republika Rzymu, były bazami, które zainspirowały artystów, którzy promowali neoklasycyzm.

Z tego powodu uważa się, że różne kraje, takie jak Francja i Stany Zjednoczone, wykorzystały ruch artystyczny do przyjęcia go jako modelu towarzyszącego polityce państwowej.

Charakterystyka neoklasycznej rzeźby

Wyrazistość

Wykładnicy rzeźby neoklasycznej wykonali swoją pracę w taki sposób, że osiągnęli ważną ekspresję i znaczącą równowagę. Wynika to głównie z zamiaru odłożenia na bok stylów manifestacji artystycznych Rococó.

Materiały i proces

Artyści tego ruchu stworzyli rzeźby z dwoma głównymi rodzajami materiałów: brązu i białego marmuru, elementy szeroko stosowane w starożytności ze względu na ich ogromną dostępność. Istnieją jednak zapisy wskazujące, że niektórzy artyści używali innych rodzajów materiałów.

Wykładnicy mieli ważną liczbę osób, które pomogły im przeprowadzić prace, do tego stopnia, że ​​większość prac, tak że rzeźbiarz zdefiniował tylko ostateczne szczegóły pracy, którą wcześniej zaprojektował.

Może ci służyć: 8 instrumentów muzycznych z Karaibów w Kolumbii

Wpływ Grecji i Rzymu

Narodziny neoklasycyzmu w Rzymie oznaczały ważny czynnik dla neoklasycznej rzeźby do położenia baz w rzymskich ideałach. Niektórzy plastikowe artyści wykonali rzymskie kopie niektórych hellenistycznych rzeźb w okresie neoklasycistycznym.

Rzeźbiarze epoki wyrzeźbili ich utwory, aby odzwierciedlały swoje zainteresowanie hellenicami i rzymskimi ideałami artystycznymi.

Przedstawiciele i wybitne prace

Antonio Canova (Włochy, 1757-1822)

Antonio Canova był włoskim rzeźbiarzem uważanym za jednego z największych wykładników neoklasycyzmu. Artysta utrzymał ważny związek z rzeźbą, odkąd zaczął pracować z innym rzeźbiarzem, gdy miał 11 lat.

Rzeźby, które dokonał, reprezentowały niezwykły realizm, który miał szczegółowo powierzchnię. To spowodowało, że artysta został oskarżony o używanie prawdziwych ludzkich modeli do wykonywania swojej pracy.

Jego występ jako rzeźbiarza pozwolił mu.

Venus Victrix I Zima i Minouro Areo

Jeden z jego najbardziej odpowiednich dzieł, Zima i Minouro Areo, Na razie była to rewolucja artystyczna. Utwór zdefiniował koniec epoki barokowej w odniesieniu do rzeźby i przyjął tendencję greckiego stylu do realizacji projektów o dużej skali.

Kolejnym z jego najważniejszych dzieł była rzeźba, którą zrobił z siostry Napoleona Bonaparte, Pauline Borghese, znanej jako Venus Victrix.

Szczegół rzeźby „Venus Vitrix”. Źródło: Wikimedia Commons

Utwór pokazuje kobietę pochyloną na prawie nagiej sofie. Jest w galerii Borghese w Rzymie.

Jean-Baptiste Pigalle (Francja, 1714-1785)

Kolejna ważna postać neoklasycznej rzeźby. Ten artysta był znany głównie z różnorodności stylów i oryginalności jego dzieł; Uważa się, że ich rzeźby pokazują przez większość czasu, cechy uważane za odważne i urocze.

Pigalle zaczął otrzymywać formalne wykształcenie, aby zostać artystą, gdy spełnił wiek większości.

Voltaire Naked

Jednym z jego podstawowych dzieł był Voltaire Naked, i miał na celu opublikowanie filozofa jako przykładu, który należy śledzić dla przyszłych pokoleń.

Może ci służyć: kolor z nVoltaire Naked

Aby go wykonać, rzeźbiarz wziął jako odwołanie do wizerunku weterana wojennego w tym samym wieku filozofa. Chociaż początkowo pomysł wygenerował odrzucenie, wkrótce został zaakceptowany.

Reprezentacja Voltaire'a spowodowała pozytywne wrażenie wśród opinii publicznej dzięki realizmowi wyrażonemu w jego anatomii.

John Flaxman (Anglia, 1755-1826)

John Flaxman jest jednym z największych przedstawicieli neoklasycznej rzeźby w Anglii. Jego klasyczne studia literatury przypuszczały ważne źródło inspiracji do przyszłych prac.

Ten artysta wielokrotnie starał się zapewnić moralistyczne sens swoim dziełom. Ponadto wiele utworów miało również sens religijny.

Athamas Fury

Jednym z jego najważniejszych dzieł była rzeźba, którą otrzymał z imienia Athamas Fury. Zrobił projekty pomnika zleconego przez hrabia Mansfield, co dało mu reputację jako wielki rzeźbiarz.

Praca ma jeden obraz, okropną historię króla Athamasa, opętana przez boginię zemsty.

Thomas Banks (Anglia, 1735-1805)

Był angielskim rzeźbiarzem, który nauczył się podziękować ojcu i zdobył wiedzę o tym, jak wyrzeźbić drewno w młodym wieku.

Działalność zwróciła się do Thomasa Banks do rzeźby, ponieważ w momentach, w których nie musiał tego robić, nauczył się handlu z innym rzeźbiarzem. 

Artysta lubił klasyczną poezję, hobby, które oznaczało dla niego źródło inspiracji.

Szekspir asystowany przez malarstwo i poezję

Jednym z najbardziej uznanych dzieł Thomasa Banks był Szekspir asystowany przez malarstwo i poezję. Utwór był komisją, która została umieszczona w galerii Boydell Shakespeare, położonej na londyńskiej ulicy.

Jest uznawany za jedno z najważniejszych dzieł neoklasycznej rzeźby w całej Europie, nie tylko w Wielkiej Brytanii.

Bibliografia

1. Klasyzm i neoklasyzm, Brytyjska Encyklopedia (n.D.). Zaczerpnięte z Britannica.com
2. Neoklasyczna rzeźba, Wikipedia po hiszpańsku (n.D.). Zaczerpnięte z Wikipedii.org
3. Neoklasyczni rzeźby, encyklopedia sztuk wizualnych (n.D.). Zaczerpnięte z wizualnych arterporków.com