Ernesto Noboa i Caamaño

Portret Ernesto Noboa i Caamaño

Kim był Ernesto Noboa i Caamaño?

Ernesto Noboa i Caamaño (1889–1927) Był pisarzem urodzonym w Ekwadorze, członkiem tak zwanego pokolenia zdekapitowanego, nazwanego w celu zidentyfikowania grupy pisarzy ekwadorskich, którzy zbiegali się w poetyckim temacie (depresyjnie-melancholijne) i doznał bardzo młodych tragicznych zgonów.

Noboa był dobrze i był pod wielkim wpływem głównych modernistycznych poetów XIX wieku, takich jak Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva i Manuel Gutiérrez Nájera, między innymi.

Utożnował się także z francuskim „przeklętych poetów” (Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine), którego czytał w swoim oryginalnym języku. 

Poprzez jego literackie stworzenie, rzeczywistość młodych pisarzy Ekwadorii jest namalana, która stanęła w obliczu społeczeństwa, którym brakowało kryteriów w obliczu uznania sztuki i wykazywała niezwykły opór wobec nowości.

Ten poeta wprowadził także jego ramiona misja otwarcia drzwi do Ekwadoru w kierunku tego, co już doświadczyło reszty Ameryki Łacińskiej w dziedzinie literackiej: modernizm.

Noboa musiał zmierzyć się z niewrażliwym społeczeństwem, które zaostrzyło depresyjną naturę Jego Ducha.

Tak więc świat, który go otaczał, kontrastował z jego kosmopolityzmem i spowodował niedostosowanie i pragnienie unikania, typowych dla modernistycznych poetów. Z tego powodu udał się do Europy, gdzie ostatecznie połączył się z esencją prądu literackiego, który oznaczał jego styl.

Był dręczącym mężczyzną, którego kryzys uspokoił się z morfiną i wysokimi dawkami narkotyków i alkoholu, co doprowadziło go do opuszczonego życia oraz tragicznej i wczesnej śmierci.

Biografia Ernesto Noboa i Caamaño

Narodziny

Ernesto Noboa i Caamaño urodził się w Guayaquil 11 sierpnia 1889 r. Jego rodzice, Pedro José Noboa i Rosa María Caamaño, należeli do rodziny o wysokiej klasy i byli działaczami politycznymi.

Szkolenie

Studiował w Guayaquil w pierwszym etapie swojego szkolenia akademickiego, a następnie przeprowadził się do Quito, aby kontynuować studia. W tym regionie nawiązał bliską przyjaźń z innym ekwadorskim poetą, Arturo Borjasem.

W Quito był jego rodzinną osadę i to właśnie w tym mieście Noboa zaczął odkrywać swoją pasję do pisania.

Kilka czasopism i gazet miasta to przestrzenie, w których ten poeta wyraził swoje pierwsze dzieła i służył jako platforma do zwiększenia swojej popularności.

Może ci służyć: znaki interpunkcyjne

Charakter jego osobowości sprawił, że chętnie odwiedził inne przestrzenie, aby uniknąć tego, co uważał za atmosferę bez wrażliwości i szorstkiej.

Właśnie dlatego udał się do Hiszpanii i Francji w poszukiwaniu samego siebie, próbując uciec z nerwicy i wzmocnić umysł, wiedząc w tle, że był nieodwracalnie zagubiony i bez zachęty do przezwyciężenia samotności swojego świata.

Jednak pomimo jego wewnętrznych konfliktów, zgromadzone doświadczenia, a także jego światopogląd, uczyniły go jednym z najważniejszych przedstawicieli modernizmu w Ekwadorze.

Powrót i śmierć

Noboa wrócił do Quito i napisał swój drugi tom poezji zatytułowany Cień skrzydeł, Dotarła do niego tragiczna śmierć. Bardzo młody, ale w wieku 38 lat popełnił samobójstwo 7 grudnia 1927 r.

Gra

Jego praca jest impregnowana z niezwykłą doskonałością i subtelnością, produktem jego wyraźnego modernistycznego wpływu.

Samain, Verlaine, Baudelaire i Rimbaud, francuskie granaty symboli.

Wśród jego najważniejszych dzieł literackich możemy znaleźć następujące, prawie wszystkie opublikowane w wierszach Romanza z godzin:

Z Romanza z godzin (1922)

- Wieczorne emocje.

- Do mojej matki.

- Starożytny portret.

- Tej odległej miłości.

- Boska komedia.

- Zmęczenie.

- 5 a.M.

- Summer Romanza.

- Nostalgia.

Cień skrzydeł (1927)

Był prawdziwym architektem modernistycznej estetyki w swoim kraju, co było wieloma krokami za nowymi propozycjami literackimi w Ameryce Łacińskiej.

Wpływy modernizmu

W XIX wieku pisarze hiszpańsko -amerykańscy poczuli chęć stania się niezależnym i odejścia od wpływu tradycji hiszpańskiej.

W tym celu pili ze źródeł angielskiej, włoskiej literatury, a zwłaszcza francuskiego. Dało im to między innymi elementy egzotyczne, symboliczne i parnassowskie, które zdefiniowały ten poetycki gatunek w ich formie i tle.

Zaburzony świat

Czytanie Ernesto Noboa i Caamaño postrzega halucynowany, zaniepokojony i przytłoczony świat. Niespokojny duch między wątpliwościami, beznadziejnością i zniechęceniem, cechy, które „przeklętych poetów” określają się.

Może ci służyć: przymiotnik merytoryczny

Jego dychotomia między życiem a śmiercią nadchodzi i przechodzi między emocjonalnym, ponurym i pesymistycznym rozliczeniem, w którym piękne życie jest niematerialne i odizolowane.

To określa ponury motyw, który odzwierciedla jego ukrytą rzeczywistość, naznaczoną światem zewnętrznym, który kategorycznie odrzucił.

W swoich kompozycjach wyraża to, co czuje i co myśli przez elementy sensoryczne, sugerując subiektywne jego postrzeganie, na przykład obiekty i ich kolory.

Podobnie obecne są symbolika i egzotyka. Obecność malarza Francisco de Goya jest również widoczna.

Z drugiej strony doskonałość i piękno są również dowodem na uchylenie.

„5 a.M.”(1922)

Formalne cechy modernizmu wspomniane powyżej można zidentyfikować w ich wierszu „5 a. M."

„Cumowanie ludzi, którzy chodzą na Mszę z Alby

i ludzie transnochadas, w malowniczej rundzie,

na ulicy, która oświetla różowe i fioletowe światło

księżyca, który pojawia się na twarzy Truhanesca.      

Parada przeplatana pobożność z Vice,

Polromy i Manthes w łzawianiu, 

Twarze Cuarty, Lupanar i Hospicio,

złowrogie cataduras z Sabbat i Aquelarre.

Stara kobieta biegnie, która już traci masę,

A obok szkodliwego uśmiechu,         

Przejdź przez czaszkę Jarany i Tramoya ..

I marzę o tym zdjęciu, że jestem w muzeum,

A w złotych postaciach, u podnóża ramy, Leo:

Narysował ten „kaprys” Don Francisco de Goya ”.

Ten tekst odzwierciedla w sensorycznym i żywo obraz i cechy społeczeństwa Quito w jego codziennych czynnościach - takich jak przejście do masy w sprawie dzwonków - i sposób, w jaki warstwy są czasami mieszane bez świadomego rozróżnienia.

„Blise” (1922)

Poezja Noboa jest zgodna z aspektami doskonałości w rytmie i metryce jego zwrotek jako stanu Sine qua non Aby osiągnąć muzykalność ich wersetów.

Wiersz „Plush” przedstawia strukturę doskonałego sonetu, jednej z emblematycznych poetyckich form modernizmu: 14 wersetów głównej sztuki, Aleksandryny, podzielone na dwa kwartety (ABAB/CDCD), 2 trzecie (exe/fxf) spółgłosnego termin i bezpłatny wiersz:

Może ci służyć: do czego jest biografia?

„Żyj od przeszłości dla pogardy do teraźniejszości,

Spójrz w przyszłość z głębokim terrorem,

Poczuj się zatruty, poczuj się obojętny,

W obliczu zła życia i dobra miłości.

Idź drogi na Yerm of Abromos

ugryziony o trudnym rozczarowaniu,

Z pragnieniem na ustach zmęczenie w oczach

i złoty cierń w sercu.

I za uspokojenie ciężar tego dziwnego egzystencji,

Wyszukaj końcową pocieszenie Oblivion,

ogłuszaj, upij się niespotykanymi kontami,

Z niezwyciężonym spalaniem, ze śmiertelną ślepotą,

Picie pobożności złotego szampana

i aspirując truciznę kwiatów zła ".

Treść reaguje na ten jednoznaczny wpływ, jaki francuscy poeci wywierali na pisarza. Na przykład wzmianka o „kwiatach zła” odnosi się do wierszy Charlesa Baudelairea.

W tej pracy nasycone jest uwodzenie piękna i siły zła, które detonują w samotności współczesnego człowieka.

„The Shadow of the Wings” (1927)

Wreszcie, z europejskich źródeł inspiracji, Noboa nabył głosy języka angielskiego, włoskiego i francuskiego, aby podnieść swoją ekspresję do poetyckiej pozycji tych narodów, szczyty wszystkich sztuk.

W swoim wierszu „The Shadow of the Wings” można zobaczyć ten strukturalny i estetyczny szczegół. Następnie jego fragment:

„Marzę, że moje skrzydła projektują na ich lotach

Słaby wędrujący cień

Dzisiaj pod czystym niebem,

Jutro w odległym

Misty i szary niebo;                    

Za moją wieczną nostalgię, za moje głębokie pragnienie

morza arcana i nieznane gleby

I odległe wybrzeże kraju snów .. !

"Nawigare jest potrzebne”Mówi archaiczne motto

mojego heraldycznego emblematu;

I w łagodnym środowisku jako nieuprzejmy tul,

A g galera na falach rzędowych,

I nowy lekki krzyż na niebiesko ... ".

Bibliografia

1. Zmęczenie. Poetycki. Wyzdrowiał od poetyckiego.com
2. Calarota, a. (2014). Dekapitowane pokolenie w Ekwadorze. Odzyskane z Contacorriente.Podwozie.NCSU.Edu
3. Poeci parnazjatyccy i modernistyczni. Cervantes Virtual odzyskał.com