Zgromadzenie artystyczne

Zgromadzenie artystyczne
Przykład pracy zgromadzenia artystycznego

Co to jest zgromadzenie artystyczne?

On Zgromadzenie artystyczne Jest to technika, która składa się z włączenia codziennych przedmiotów do tworzenia dzieł sztuki. Chociaż obiekty te zdobywają artystyczną lub znaczącą wartość, gdy są używane jako elementy jednego kawałka, zawsze zachowują swoją tożsamość w taki czy inny sposób.

To nie jest termin, który dotyczy tylko trzech ćwiczeń wymiarowych. W wielu przypadkach prace montażowe artystyczne mogą również odnosić się do płaskich konstrukcji utworzonych z przedmiotami, które nie przedstawiają deformacji ani ankiet, takich jak rola okresowa.

Termin Zgromadzenia Artystycznego został wymyślony w połowie ubiegłego wieku w celu odniesienia się do ruchu kulturowego i intelektualnego. Ten ruch powstał na początku XX wieku, z ręki kilku plastikowych artystów na całym świecie.

Inne formy zgromadzeń datą na długo przed XX wieku, w różnych kulturach ludzkości. Jednak termin ten odnosi się konkretnie do artystycznych dzieł z końca XIX i XX wieku oraz wszystkiego, co następnie zainspirowało.

Technika i jej cechy

kreacja

Technika tworzenia dzieła sztuki montażowej jest dość zróżnicowana. Artyści mogą korzystać z dowolnej techniki, o ile dzieło sztuki powstaje przy użyciu nietypowych obiektów na scenie artystycznej.

Na przykład w pracy Tylna siedziba Dodge '38, Edward Kienholz reprezentował duży scenariusz, używając prawie kompletnego pojazdu i innych obiektów, takich jak puste butelki piwa, wstępnie nagrana muzyka i kabel.

Z kolei inni artyści, tacy jak sam Pablo Picasso, stworzyli zgromadzenie, pracuje na mniejszą skalę, jak na przykład w niektórych ich dziełach martwej natury.

Może ci służyć: Aubrey Beardsley

Wpływ artystyczny

Najważniejszy wkład w styl montażu artystycznego przyniósł kilku wybitnych artystów, których indywidualne cechy kształtują styl, który stał się coraz bardziej popularny, w miarę upływu lat.

Właśnie dlatego pierwsze prace artystyczne mają postmodernizm. Są one reprezentowane w użyciu obiektów współczesnych i dziennych lub, w wielu przypadkach, obrazów tych samych obiektów. Należą do nich pudełka, stare buty, puszki fasoli, części maszynowe i wiele innych.

Stosowanie materiałów

Jedną z głównych cech montażu artystycznego jest użycie materiałów, które nie zostały stworzone w artystycznym celu tworzenia dzieł sztuki.

Oznacza to, że obiekty używane w montażu zawsze będą obiektami, które nie mają wartości artystycznej, ale gromadzenie się w określony sposób tworzy dzieło sztuki.

Krótko mówiąc, obiekty używane do tworzenia zespołu mogą być naturalne, prefabrykowane lub wyprodukowane. Ważne jest to, że nie mają głównego celu użycia do tworzenia dzieł sztuki, ale że mają różne cele.

Rozmiar

Prace montażowe artystyczne mogą się różnić i nie ogranicza się do małych dzieł, takich jak zdjęcia i rzeźby o kilku proporcjach. W rzeczywistości artyści, którzy tworzą te prace, są odpowiedzialni za decydowanie o tym, jaki będą one rozmiar. Na rozmiar mają wpływ obiekty, których każdy artysta używa do kształtowania swojego stworzenia.

W jego pracy Czas wszystkiego, Stworzony przez Armana w Paryżu artysta używa dużej liczby zegarków do stworzenia wieży.

Może ci służyć: kolory z r

Ta praca reprezentuje przykład wszechstronności, z jaką można traktować zestaw artystyczny, ponieważ kształt używanych obiektów i sposób, w jaki są one umieszczone, aby stworzyć dzieło sztuki, daje tożsamość i określony rozmiar dla każdego artystycznego utworu.

Chłopaki

Kolaże

Kolaże korzystające z obiektów dnia do dnia są wyraźną reprezentacją zgromadzenia artystycznego. Jednym z głównych artystów, którzy używali tej techniki, był Jean Dubuffet. W rzeczywistości to on nadał metodę nazwiska „Zgromadzenie”, mianując swoje pierwsze kolaże na zgromadzenie obrazu.

Rzeźby

Rzeźba jest najbardziej oczywistym sposobem tworzenia reprezentacji zgromadzeń artystycznych. Wielu artystów korzystających z tej techniki zwykle tworzy prace większej, biorąc pod uwagę łatwość, z jaką obiekty można dostosować do dużego środowiska.

Technika montażowa daje artystom możliwość pracy w sposób, w jaki malarstwo nie zawsze na to pozwala, a zatem powszechne jest tworzenie formowanych rzeźb obiektów codziennych.

Artyści i wybitne prace

Armando Reverón

Self -Portrait and Doll, autor: Armando Reverón

Armando Reverón był wenezuelskim plastikowym artystą. Był to jeden z pierwszych artystów, którzy używali naturalnych elementów (takich jak bambus) do tworzenia zespołów artystycznych.

Na wczesnym etapie życia jako artysta przeprowadził się do małej chaty na obrzeżach miasta. To spowodowało, że natura przyłączyła się w sposób metaforyczny; Jego praca zaczęła od tego momentu przedstawić naturalne elementy. Jego celem było przedstawienie natury pod wpływem słońca.

Może ci służyć: har art

Louise Nevelson

Louise Nevelson Collage

Louise Nevelson była amerykańską artystką, która wyróżniała się po pojawieniu się abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jej najbardziej odpowiednimi pracami były zgromadzenia artystyczne złożone z drewna, które sama zebrała z miasta. Z tego drewna Nevelson stworzył monumentalne prace ze znaczeniem artystycznym.

Georges Braque

Georges Braque z francuskiego pochodzenia był jednym z najważniejszych artystów XX wieku. Wraz z Pablo Picasso był jednym z założycieli ruchu kubistycznego na całym świecie.

Chociaż jego głównym podejściem było rozwój dzieł kubistycznych, stworzył serię kolaży jako zespołów artystycznych, w których używał silnych kolorów i charakterystycznych sposobów tworzenia dzieł wielkiej wyobraźni. Braque nie trzymał się ani jednego artystycznego stylu w swojej karierze, ale nigdy nie odszedł od kubizmu.

Umberto Boccioni

Unikalne formy ciągłości w kosmosie, autorstwa Umberto Boccioni

Umberto Boccioni był wpływowym włoskim malarzem i rzeźbiarzem. Jest uznawany za jednego z głównych założycieli artystycznego futurizmu. Zainspirował swoją sztukę w dziedzinie Braque i Picassa, rozwijając dość złożone zgromadzenia.

Pomimo niewiele czasu (zmarł w wieku 33 lat), jego sztuka służyła wpływowi na kilka pokoleń artystów w przyszłości.