Zamknięte charakterystyka kadrowania, przykłady

On Zamknięta ramka Jest to technika, która dotyczy różnych obszarów artystycznych i ma na celu skupienie się na minimalnej części ciała lub obiektu. Proces ten jest również znany jako szczegółowa płaszczyzna lub Ścieśniać (którego dosłowne tłumaczenie byłoby „blisko”). Jego celem jest w dokładnym podkreśleniu funkcji przedstawionego elementu.

Ta metoda jest używana zarówno w. Jest ogólnie używany po kilku otwartych ujęciach kadrowania, aby zwrócić się do reprezentowanych faktów.

Zamknięte kadrowanie ma na celu skupienie się na szczegółach przedstawionego obiektu. Źródło: Pixabay.com

W szczególności w dziedzinie fotografii to podejście jest używane w celu emocjonalnym: poprzez obraz artysta zamierza stworzyć silny związek emocjonalny między widzem a pracą.

Ten samolot powstał w połowie XIX wieku, właśnie wtedy, gdy Nicéphore Niepce przeprowadził swoje pierwsze testy fotograficzne z ciemną kamerą. Chociaż naukowiec nie uzyskał większych osiągnięć, od tego momentu, kąty, które następnie wykuły zamknięte kadrowanie.

Tomas na pierwszym planie były szeroko stosowane w połowie wieku. Ponadto są to schwytania, które wyróżniają się głównie dzisiaj, nazywane selfiki o Autophotos.

[TOC]

Charakterystyka

Ta technika charakteryzuje się wystają z wizji z przodu. W jakiś sposób szuka, że ​​sceny lub obrazy są ściśnięte w celu odzwierciedlenia odczuć równowagi i bezruchu. Dlatego zamknięta ramka jest specjalnie postaci w horrorach i filmach.

Takie podejście jest osiągane, gdy soczewki zbliża się do krajobrazu, osoby lub obiektu, który ma na celu zapisanie lub fotografowanie. Należy jednak zauważyć, że ta bliskość nie jest maksymalna, ponieważ musi istnieć centralna odległość między kamerą a artefaktem lub modelem do przedstawienia.

Może ci służyć: sztuki

Pochodzenie nazwy znajduje się w Anglii, gdzie terminy zostały po raz pierwszy użyte w 1913 r.) Zamknięta ramka Aby odnosić się do wąskich scenariuszy teatralnych. Od tego momentu denominacja zaczęła być używana jako synonim płaszczyzny ułamkowej.

Zwykle stwierdzono, że zamknięte kadrowanie obejmuje tylko jeden element, ale taki argument nie jest prawdą, ponieważ te ujęcia mogą zrozumieć kilka ciał lub instrumentów, i muszą być reprezentowane w fragmentaryczny sposób. Następnie wyjaśnimy, jakie są kąty, które ma ten format:

Pierwszoplanowy

Odnosi się do gdy określony element jest szczegółowy, taki jak twarz, nogi, ręce lub może meble. Jest to natychmiastowe schwytanie, z którym próbujesz przekazać pewne emocje.

Dzięki temu podejściu można zminimalizować scenę i przenieść krajobraz. Celem jest podkreślenie w widza poczucie strachu, nienawiści lub emocji.

Szczegółowy samolot

To zdjęcie jest identyfikowane przez bycie kompletnym. Koncentruje się na rozszerzonych minimalnych gestach.

Niektóre osoby zwykle porównują tę ramkę ze zdjęciami makro, chociaż naprawdę nie mają linku. Szczegółowy samolot składa się z eksternalizacji elementu, który nie byłby w trakcie sceny lub w pełnym portrecie. Zamiast tego obrazy makro ujawniają niektóre komponenty krajobrazowe.

Nachylony kąt

Kąt nachylenia charakteryzuje się tworzeniem miniaturowych krawędzi, które generują spadek sceny. Dzięki temu podejściu postrzegane jest, że każdy reprezentowany element jest zmniejszony.

Może ci służyć: słynnymi kreskówkami ekwadorii

Dlatego czasami opinia publiczna wyraźnie doceni, że atmosfera i bohaterowie odchodzą, ale jest to efekt przyjęcia spowodowanego przez miraż.

Błyskawica

Oświetlenie jest istotnym aspektem w zamkniętej kadrowaniu, ponieważ określa historię, którą artysta chce opowiedzieć. W rzeczywistości ten czynnik odgrywa fundamentalną rolę w dziedzinie filmu i fotografii. Następnie szczegółowo opisamy niektóre funkcje, które ma światło podczas opracowywania planu szczegółowego:

- Dzięki gry Shadow Volume są tworzone w skupionych funkcjach.

- Poprzez podwójne efekty Chiaroscuro, w których fikcyjna postać może być jednocześnie młoda i starsza. To znaczy wyrażenia bohaterów wyróżniają się i zmieniają.

- Zwiększa emocje przedstawionego gestu i daje ciągłość sceny.

- Służy do oddzielenia człowieka lub obiektu od środowiska, powodując trójwymiarowe wrażenie, ponieważ zdanie nie jest postrzegane płasko, chociaż osoba nie znajduje się w żadnej określonej przestrzeni.

Przykłady

Chociaż zaczęło się rozwijać w XVIII wieku, technika zamkniętej ramy nie miała wielkiego znaczenia dopiero w połowie lat. Od tego momentu artyści i producenci zaczęli cenić sceny i obrazy na pierwszym planie. Wśród prac z wyjątkową obecnością zamkniętych ramek są następujące:

Trawa i jezioro (1935), autor: Ansel Adams

Na tym zdjęciu pokazano zestaw trójkątnych postaci, które zajmują całe zdjęcie. Portret nie ma określonej formy, dlatego można go uznać za abstrakcyjne.

Może ci służyć: 12 najwybitniejszych meksykańskich rzeźbiarzy

Mimo to zdjęcie jest włączone do kategorii zamkniętej kadrowania, ponieważ odzwierciedla tylko część rzeczywistości.

Jednak widz nie wie, czy stoi przed pasmem górskim, czy, jak wskazano tytuł, znajduje się przed jeziorem i trawą. Podstawą obrazu jest Chiaroscuro; Dlatego niektóre sylwetki są zamazane, a inne wywyższone.

Psychoza (1960), autor: Alfred Hitchcock

Psychoza To była taśma, która wyróżniała się właściwym użyciem pierwszego planu. W całym filmie istnieje kilka ujęć, które podkreślają wygląd bohaterów, ale najważniejsze przechwytywanie to ten, który ma miejsce w łazience.

W tej scenie ujawniono tylko horror aktorki. Podobnie przestrzeń i postać są dystansowane ze względu na grę świateł i cieni.

Bibliografia

1. Agar, J. (2003). Globalna historia fotografii. Pobrano 6 sierpnia 2019 r. Z University of Cambrige: CAM.AC.Wielka Brytania
2. Bennet, t. (2009). Ewolucja kadrowania fotograficznego. Pobrano 6 sierpnia 2019 r. Z University of London: London.AC.Wielka Brytania
3. Burke, e. (2018). Fotografia i kino. Pobrano 6 sierpnia 2019 z University of Louisville: Louisville.Edu
4. Durán, r. (2019). Czas obrazu. Pobrano 6 sierpnia 2019 r.com
5. Geimer, godz. (2010). Ścieśniać. Pobrano 6 sierpnia 2019 r. Przez Art Institute of Chicago: Artic.Edu
6. Gibson, J. (2001). O oświetleniu. Pobrano 6 sierpnia University of Buenos Aires: UBA.ar
7. Gutiérrez, s. 1. (2016). Fotograficzne kadrowanie rozumiane jako proces. Pobrano 6 sierpnia 2019 r. Z National Institute of Fine Arts: Enba.Edu.Oh