The Flower Charger (autor Diego Rivera)

Jaka jest ładowarka kwiatowa?

Ładowarka kwiatowa Jest to praca obrazkowa, której autorem był meksykański Diego Rivera. Obraz został namalowany w 1935 r. I mierzy 121,9 x 121,3 cm. Aby go stworzyć, Rivera zużyła się farba olejna i temperatura na stole Masonita. Dziś prace są wystawiane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej San Francisco (Stany Zjednoczone).

Diego Rivera był jednym z największych przedstawicieli meksykańskiego muralizmu. Wśród innych aspektów ten prąd charakteryzował się tematem społecznym, który znalazli w swoich pracach. Ogólnie rzecz biorąc, obrazy Rivery pokazały życie robotników, tubylczych i reszty skromnych klas kraju.

Podobnie jak reszta muralistów, Rivera była również zainteresowana Aztecją i Maya Art. Jako założyciel związku pracowników technicznych, malarzy i rzeźbiarzy, artysta zaproponował, aby sztuka powinna być skierowana do ludzi i przestać uznać za coś przez.

W przypadku Ładowarka kwiatowa, Pomimo tego, że nie jest mural, Rivera pokazuje rolnika niosącego ciężki kosz z kwiatami. Obok niego jest kobieta, która próbuje mu pomóc. W ten sposób praca zawiera dwa z najczęstszych tematów w artysty.

Historia

Diego Rivera, którego prawdziwe imię to Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera i Barrientos Acosta i Rodríguez, przybyli na świat w Guanajuato w Meksyku, 8 grudnia 1886 r.

Od najmłodszych lat zademonstrował swoje umiejętności malarskie i po studiach w Akademii San Carlos w Mexico City zakończył szkolenie w Europie.

Po powrocie do Meksyku Rivera stworzył swój własny styl, w którym połączył to, czego dowiedział się o włoskich renesansowych freskach, elementach postimpresjonizmu, realizmu społecznego i sztuki przedkolumbijskiej.

Podobnie jak inni artyści jego pokolenia, Diego Rivera próbował pokazać w swoich dziełach życie mniej uprzywilejowanych sektorów kraju. Jako socjalista dał znaczące pracowników i chłopów.

Obrazy społeczne

Po rewolucji meksykańskiej Diego Rivera stała się jedną z najważniejszych postaci muralizmu w swoim kraju. José Vasconcelos, sekretarz ds. Instrukcji publicznych w rządzie Álvaro Obregón od 1921 r.

W 1934 r. Lázaro Cárdenas został prezydentem Meksyku i zaczął stosować program społeczny skierowany do chłopów.

W tym kontekście tworzenie Ładowarka kwiatowa, W 1935 roku. Rivera pokazał w tej pracy kultura kraju i historyczny moment, w którym minął.

Postacie pracy, mężczyzna i kobieta, noszą tradycyjne ubrania. Jako pracownicy wiejscy, Rivera reprezentował ich wykonanie trudnego zadania, symbol warunków życia tego sektora populacji meksykańskiej.

Technika

Ładowarka kwiatowa Został stworzony z farbą olejną i temperaturą. Płótno składało się ze stołu Masonita, materiału wykonanego z sprężonych włókien drewna, na które jest poddawany.

Zdjęcie pokazuje dwie różne postacie, mężczyzna i kobieta. Pierwszy to chłopczyk ubrany w kapelusz i huarache i jest na kolanach pod ciężarem ogromnego kosza pełnego kwiatów.

Kobieta pojawia się obok niej, prawdopodobnie jej żona, która pomaga mu w obronie. Z tyłu obu postaci można zobaczyć zielone liście, a ziemia reprezentuje Ziemię Labrady.

Kolor

Diego Rivera użył różnych tonów chromatycznych, aby stworzyć równowagę asymetryczną. Elementem, który najbardziej wyróżnia się w swoim kolorze, są kwiaty, chociaż bez obrazu utraty harmonii oferowanej przez użycie ciepłych tonów.

Wspomniane kwiaty i ubrania mężczyzny mają jasne kolory, a kobieta pojawia się z ciemniejszymi tonami.

Podczas stosowania koloru w masonicie najczęstszą techniką było ocieranie ich o materiał.

Asymetria i tekstura

Ważny aspekt wewnątrz Ładowarka kwiatowa to użycie linii. Z nimi Rivera daje obraz asymetrycznej równowagi, aby wyrównać ramiona mężczyzny z sukienką żony. Przy użyciu linii autor powoduje, że złota więź rolnika przyciąga wygląd.

Stroke, które tworzą kosz i ramiona mężczyzny, mają na celu stworzenie uczucia twardości.

Innym aspektem zainteresowania jest rozmiar każdego elementu farby. Zatem zarówno kobieta, jak i koszyk kwiatowy wydają się dość większe niż rolnik.

Z drugiej strony Rivera nadała różne elementy własnej tekstury. Na przykład liście mają spiczasty kształt, a kwiaty wydają się być puszyste i miękkie.

Oznaczający

Podobnie jak w pozostałej części kariery, Rivera próbował odzwierciedlić część kultury meksykańskiej Ładowarka kwiatowa. W tym przypadku artysta pokazuje ciężki dzień pracy dla chłopów i jego żony.

Oprócz oczywistych, praca oferuje elementy, aby wiedzieć, czym jest pozycja ekonomiczna i społeczna bohaterów, a także ich praca. W tym sensie wybór odzieży jest niezbędny, a także pozycja człowieka, klęcząc przed ciężarem jego pracy.

Różne interpretacje

Jak zwykle w przypadku dzieł artystycznych, interpretacje Ładowarka kwiatowa Zostały zróżnicowane. Za d. Roco, na przykład obraz pokazuje, jak pracownik ma na nim wielką wagę, ale bez końca w jego wysiłkach, aby go podnieść. Tymczasem kolory są żywe, co może reprezentować wolę kontynuowania stania i nadziei.

Ten sam autor potwierdza, że ​​mężczyzna malarstwa reprezentuje klasę robotniczą, podczas gdy kobieta, która pomaga mu z ciężarem, symbolizuje aktywne podejście meksykańskich kobiet.

Tymczasem Carolina Caban zwraca uwagę, że malarstwo odzwierciedla twardość życia rolników w tym czasie.

Wreszcie, Emilio Vela utrzymuje, że Rivera chciał wykazać solidarność z najbardziej niekorzystną klasą społeczną. Zatem próba wstania człowieka reprezentowałaby zamiar tego rodzaju nie poddania się i ulepszania swoich warunków. Z drugiej strony największa wielkość kobiet odzwierciedlałaby rosnące znaczenie seksu kobiet w Meksyku.