Diego Rivera
- 1226
- 325
- Filip Augustyn
Diego Rivera z córką Guadalupe w 1927 roku. Źródło: Wikimedia Commons Kim był Diego Rivera?
Diego Rivera (1886–1957) był realistyczny, kubistyczny i tresyjny malarz, który wraz z Davidem Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco, tworzą grupę meksykańskich muralistów, którzy dali początek tej szkole obrazowej.
Był uważany za cudem rysunku. Po studiach w Europie Rivera powrócił do Meksyku, gdzie zaczął pracować ze swoim własnym stylem: Fuzja włoskich renesansowych fresków, postimpresjonizm, realizm społeczny, futurizm i sztuka przedkolumbijska.
Rivera uchwycił w swoich pracach obrazy o kulturze meksykańskiej i wyraził w nich walkę klasową oraz wywyższenie pracowników i wiejskie.
Był jednym z założycieli Unii pracowników technicznych, malarzy i rzeźbiarzy w 1922 roku. Był wybitnym bojownikiem Komunistycznej Partii Meksyku.
Diego Rivera ożenił się cztery razy. Po drugim rozwodzie poślubił Fridę Kahlo w 1929 r., Jeden z najważniejszych malarzy w Meksyku, który był na początku jej modelu.
Rozdzielili się w 1939 r., Ale ponownie pobrali się w 1940 r., A związek trwał aż do jej śmierci, w 1954 r. Wpłynęli na siebie nawzajem.
Biografia Diego Rivera
Wczesne lata
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera i Barrientos Acosta i Rodríguez, urodził się w Guanajuato w Meksyku, 8 grudnia 1886 r. Jego rodzicami byli Diego Rivera Acosta i María del Pilar Barrientos.
Rodzina przeprowadziła się do Meksyku w 1893 roku, kiedy Diego miał sześć lat. W tym czasie pokazałem już umiejętności rysowania i malowania.
W wieku dziesięciu lat wszedł do Akademii San Carlos, słynnego centrum studiów sztuk pięknych. Uczestniczył na nocnej zmianie, podczas gdy rano poszedł do meksykańskiego latynoskiego liceo.
W Akademii San Carlos pochłaniał wiedzę nauczycieli takich jak Santiago Rabull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco i Antonio Fabrés. Otrzymał także wpływ José Guadalupe Posada, który miał warsztat drukowany w pobliżu Liceo.
W 1905 r. Sekretarz ds. Instrukcji publicznych i sztuk pięknych Meksyku, Justo Sierra, znany jako „Mistrz Ameryki”, emerytują Rivera. Dwa lata później gubernator Veracruz dał mu kolejną emeryturę 300 pesos miesięcznie, która pozwoliłaby mu podróżować do Europy.
Wczesne lata w Europie
Przybył do Hiszpanii w styczniu 1907 roku. Tam wszedł do Akademii Madrytu i pracował w warsztatach portreta Eduardo Chicharro. Wchłonął, ile mógł z obrazami El Greco, Goya i Velázqueza. W tym okresie jego praca była naznaczona realizmem i impresjonizmem.
W 1909 roku przeprowadził się do Paryża, gdzie odwiedzał kręgi artystów Montparnasse i zaprzyjaźnił się z Amadeo Modigliani i jego żoną Jeanne Hebuterne. Poznała także rosyjską malarz Angeliny Beloff, z którym rozpoczęła romans.
W 1910 r.
Wróć do starego kontynentu
Rivera spotkała się ponownie w Paryżu w 1911 roku. W tym czasie jego krąg przyjaźni w świecie malarstwa rozszerzył się i poślubił Beloffa, który w 1916 r. Urodził Miguela Ángela Diego. Jednak czternaście miesięcy później dziecko zmarło.
W 1919 roku Marika Rivera i Vorobieva urodziła. Nigdy nie rozpoznał Mariki za jej córkę, chociaż pomogła im finansowo i wynajęła dla nich dom, w którym je odwiedziła, dopóki nie wróciła do Meksyku.
W następnym roku meksykański ambasador we Francji, Alberto J. PANI, uzyskał pomoc finansową, aby wyjechać do Włoch. Zdecydowanie zakończył swój związek z Beloffem, który był już osłabiony jego romansem z Marievną od 1916 roku i narodzinami Mariki w 1919 roku.
Wróć do Meksyku
José Vasconcelos został mianowany Sekretarzem Instrukcji Publicznych nowo utworzonego rządu Álvaro Obregón w 1921 r.
Jednym z jego planów było wykorzystanie patronatu państwowego do celów propagandowych, a dla tego przekonał Davida Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco i Diego Rivera. Byli założycielami meksykańskiego muralizmu.
Jego pierwszą komisją, w 1921 r., Był mural zatytułowany Kreacja, W amfiteatrze Simón Bolívar z National University of Mexico. Podstawowym tematem pracy jest stworzenie meksykańskiej rasy z drzewa życia. Mural został ukończony w 1923 roku.
Może ci służyć: Ana FrankJednym z modeli, które pozwalają na mural, był Guadalupe Marín, z którym Rivera poślubiła w 1922 roku.
Lata rewolucji
W tym samym roku, w którym założył Siqueiros, Związek pracowników technicznych, malarzy i rzeźbiarzy, również dołączył do meksykańskiej partii komunistycznej.
Potem rozpoczęło się jedno z jego najbardziej monumentalnych dzieł: 124 panele w budynku Ministerstwa Edukacji Publicznej, w Mexico City. Odzwierciedlali społeczeństwo meksykańskie, ich kulturę, zwyczaje i ich przedkolumbijską przeszłość. Kulminacją pracy w 1928 roku.
W 1924 roku Guadalupe Marín urodziła Lupe Rivera Marín. Dwa lata później urodziła się trzecia córka Meksyku, Ruth Rivera Marín.
Artysta został zaproszony do Związku Radzieckiego, aby świętować 10. rocznicę rewolucji październikowej, w 1927 roku. W następnym roku „La Gata” Marín i Rivera rozwiedli się.
Malarz ożenił się w 1929 roku, który był jego wzorem, Frida Kahlo. W tym samym roku Diego Rivera był kandydatem na prezydenta Partii Komunistycznej Meksyku, zanim został wydalony.
Rivera i Frida Kahlo Muralizm na północy
Praca Rivery została podziwiana w Stanach Zjednoczonych, pomimo socjalistycznej ideologii wyrażonej w jego obrazach. W połowie 1930 r. Został zaproszony przez architekta Timothy L. Pflueger do San Francisco z obietnicą kilku zamówień.
Po przybyciu z Kahlo, Rivera namalował świeżo na klubie giełdy w San Francisco i dla California School of Fine Arts. W 1931 r.
Zwłaszcza na tej wystawie Rivera opracowała pozornie sprzeczną koncepcję „muralowi transportowego”, dzięki której duże dzieła można było zdemontowane w mniejszych panelach, które ułatwiają ich przeniesienie.
W 1932 r. Na prośbę Edsel Ford Rivera rozpoczął serię dwudziestu siedmiu paneli o nazwie Przemysł Detroit Udekorować Detroit Arts Institute. Kulminacją w 1933 roku pokazuje pracowników z różnych ras pracujących z maszynami przemysłowymi w produkcji samochodów.
Po Detroit otrzymał prośbę od Nelsona Rockefellera o zrobienie fresku w budynku RCA w Nowym Jorku. W Rockefeller Rivera przedstawił mu szkic pracy Człowiek na rozdrożu Przed rozpoczęciem pracy.
Z powodu konfliktów ideologicznych praca ta została anulowana, podobnie jak inne prowizje, o które proszono. Rivera wrócił do Meksyku pod koniec 1933 roku.
Ostatnia podróż do Stanów Zjednoczonych
Diego Rivera poświęcił ostatnie lata lat 30. na malowanie, przede wszystkim płótna krajobrazu i portrety. Ponadto, wraz z André Bretonem, który opublikował Manifest dla sztuki rewolucyjnej W 1938 roku.
Rivera był centrum wydarzenia o wielkim znaczeniu w krajobrazie politycznym: w 1937 r. Przekonał rząd Lázaro Cárden, aby zaoferować azyl Leonowi Trockiemu, prześladowanego przez rząd stalinowskiego Związku Radzieckiego, oferując swoje miejsce zamieszkania dla polityka i polityka i jego żona.
Dom Diego Rivera i Frida Kahlo, San Ángel, Meksyk City Jego związek z Fridy Kahlo, w której były niewierności obu stron, miały burzliwy charakter. W 1939 roku postanowili się rozwieść. Jednak w 1940 roku ponownie pobrali się.
W 1940 r. Wrócił do Stanów Zjednoczonych, ponownie na prośbę Pflueger, aby pomalować fresk na Międzynarodowej Wystawie Golden Gate. To była ostatnia wizyta, którą odbył w tym kraju.
Ostatnie lata
Był członkiem założycielem National College of Mexico w 1943 roku. Trzy lata później zintegrowała Komisję Malowania Mural National Institute of Fine Arts.
W 1947 r, Sleep of a Sunday Avix w Central Alameda, Pierwotnie położony w hotelu Del Prado, w Mexico City. Z powodu trzęsienia ziemi w 1985 r., Że budynek został uznany za niezamieszkany, ale mural, z pewnymi odszkodami, został uratowany i przeniesiony do własnego muzeum.
Zdobył National Arts and Science Award of Meksyk w 1950 roku i ilustrował, a także Siqueiros, meksykańskie wydanie Generał Sing Pablo Neruda.
Może ci służyć: 3 przyczyny i konsekwencje wojny na PacyfikuW 1953 r. Jego zamiarem było przedstawienie czterech wieków meksykańskiej historii, umieszczając w centrum obrazu rzeczywistość społeczna lat 50.
Frida Kahlo, jego żona od 25 lat, zmarła w swoim niebieskim domu po długim stanie w 1954 roku. Ten sam rok został ponownie przyjęty do Meksykańskiej Partii Komunistycznej.
Po zdiagnozowaniu raka w 1955 r. Poślubił Emmę Hurtado, jej przyjaciółkę i agent przez ostatnie 10 lat.
Śmierć
Diego Rivera zmarł w swoim domu 24 listopada 1957 r., W wieku 70 lat. Pomimo kilku razy chirurgicznie interweniowanych, zdrowie Rivery szybko się pogorszyło.
Chociaż jego ostatnim życzeniem było to, że jego popioły pozostały z Fridy w Błękitnym Domu, rząd postanowił umieścić je w rondzie wybitnych.
Styl artystyczny
Styl obrazowy Rivery wziął elementy, takie jak kubistyczne przestrzeń oraz formy przemysłowe i przedkolumbijskie, związane z realizacją, tak że jego przesłanie było dla wszystkich niedrogie.
Solidne kolory postimpresjonizmu i aglomerowanych, ale zdefiniowanych form, zarówno ludzie, kwiaty, czy maszyny, byłyby wizualną marką w ich pracy.
Paryż i zmiany
Po założeniu w Paryżu, Diego Rivera uczestniczyła w 1910 roku na wystawie sponsorowanej przez Towarzystwo Niezależnych Artystów Paryża.
Na jego obrazy tej epoki wpłynęły impresjonistyczne i postimpresjonistyczne dzieła Cézanne, Van Gogh i Gauguin. W 1913 r. Rivera przyjęła kubistyczny styl dzięki wpływowi Pablo Picassa, Georgesa Braque i, szczególnie Juan Gris.
Ten krótki okres kubisty Kobieta w studni I Macierzyństwo, Angelina i El Niño Diego. Ale został nagle przerwany w 1917 roku. Krytyka jego sztuki była mieszana, ponieważ puryści Kubizmu nie w pełni zaakceptowali Rivery.
Ponadto rozwój rewolucji rosyjskiej i wydarzeń, które miały miejsce w Meksyku przez rewolucję meksykańską, wzbudzone w Rivera interesy wyrażania ideologii poprzez sztukę.
Zainspirowana Cézanne pracą Rivery przyjęła niuanse postimpresjonistyczne. Zdefiniowane wykończenia i zastosowanie dużych przedłużeń solidnych i jasnych kolorów wygrały oklaski krytyków.
Muralizm
We Włoszech spędził rok, podczas którego studiował freski Quattrocento i był szczególnie zdumiony dziełami Giotto. Pomysł, że sztuka muralu była idealnym środkiem do reprezentowania idei rewolucji meksykańskiej w jej ojczyźnie, zaczął się tworzyć.
W ten sposób, sponsorowany przez rząd rewolucyjny Meksyku, zaczął przeprowadzać malowidła ścienne obciążone marksistowską ideologią i idealizacją meksykańskiej pracy i ludności rolnej.
Ta wizja sztuki była kontrowersyjna w czasie, gdy była w Stanach Zjednoczonych. Jego partnerzy partii oskarżyli go o sprzedaż burżuazji, podczas gdy amerykańscy antykommuniści zagrozili pracą i życiem Rivery.
Największym przykładem tego była Komisja, którą Nelson Rockefeller stworzył mu, w którym Rivera próbował pokazać swoje rewolucyjne pomysły.
Szczegół „The Controlling Man of the Universe” w Muzeum Pałacu Sztuk Pięknych. Źródło: Wikimedia Commons Malarz zawarł obraz Lenina, więc Rockefeller zażądał usunięcia go z malowania. Rivera odmówił, praca była niedokończona, a następnie zniszczona.
Ale w styczniu 1934 r. Artysta zajął się odtworzeniem mural z pewnymi modyfikacjami, które wówczas zatytułował Kontrolujący człowiek wszechświata, W Palacio de Fine Arts, w Mexico City.
Uznanie
- W 1950 roku zdobył National Science and Arts Award w Meksyku.
- W 1951 roku odbyło się w pałacu sztuk pięknych, w Mexico City, wystawie na cześć 50 lat dzieł Diego Rivera.
- Dom mieszkający wraz z Fridy Kahlo został przekształcony w dom domu Diego Rivera i Frida Kahlo, a przylegająca ulica nazywa się Diego Rivera Street.
Może ci służyć: Manuel Acuña: biografia, styl, prace, frazy- W 1986 r Sleep of a Sunday Avix w Central Alameda które zostało uszkodzone podczas trzęsienia ziemi w 1985 roku w Meksyku.
- Od 2010 roku Bank Meksyku uhonorował Diego Rivera i Frida Kahlo, prezentując je w bilecie 500 Pesos.
Życie Diego Rivera, a zwłaszcza okres jego związku z Fridy Kahlo, było reprezentowane kilkakrotnie w kinie i literaturze.
Kompletne prace
Obrazy sztalugowe
Olej na płótnie
- Wiek (1904).
- Noc ávili (1907).
- Self -Portrait (1907).
- Dom na moście (1909).
- Notre Dame z Paryża (1909).
- Portret Angelina Beloff (1909).
- Breton Girl (1910).
- Breton Woman's Head (1910).
- Widok Toledo (1912).
- Oscar Miestchaninoff Portret (1913).
- Adolfo Best Maugard Portret (1913).
- Kobieta w studni (1913).
- Wieża Eiffla (1914).
- Portret dwóch kobiet (1914).
- Sailor podczas śniadania (1914).
- Portret Martín Luis Guzmán (1915).
- Portret Ramón Gómez de la Serna (1915).
- Krajobraz Zapatista (1915).
- Macierzyństwo, Angelina i El Niño Diego (1916).
- Podnoszenie natury z piskiem czosnkowym (1918).
- Martwa natura (1918).
- Matematyk (1918).
- Obrzeża Paryża (1918).
- Strój kąpielowy Tehuantepec (1923).
- Molendera (1924).
- Festiwal Flower (1925).
- Dzieci mojego kompadre (portret Modesto i Jesús Sánchez) (Oil on Metal, 1930).
- Edsel b. Bród (1932).
- Sprzedawca Pinole (1936).
- Portret Lupe Marín (1938).
- Biała kobieta (1939).
- Tancerz odpoczynku (1939).
- Skromny i inesita portret (1939).
- Dłonie dr. Moore (1940).
- Portret Paulette Goddard (1941).
- Self -Portrait poświęcony Irene Rich (1941).
- Portret Carlos Pellicer (Olej na drewnie, 1942).
- Portret Natasha Zakólkowa Gelman (1943).
- Nagie z zatoczkami (Olej na drewnie, 1944).
- Dzień śmierci (Olej na drewnie, 1944).
- Hatter. Portret Henri de Chatillon (Olej na Masonicie, 1944).
- Portret Adalgisa nery (1945).
- CUCA Bustamante Portret (1946).
- Portret Lindy Christian (1947).
- Pokusy San Antonio (1947).
- Portret aktorki (1948).
- Portret Evangelina Rivas de Lachica, pani De Oaxaca (1949).
- Portret pani Doña Evangelina Rivas de Lachica (1949).
- Portret Ruth Rivera (1949).
- Portret dziewczyny Elenita Carrillo Flores (1952).
- Pani Portrait. Doña Elena Flores de Carrillo (1953).
- Badanie malarza (1954).
- Portret Silvia Pinal (1956).
- Procesja 1 maja w Moskwie (1956).
- Hamak (1956).
Do ołówka
- Koza głowa (1905).
Akwarela na papierze
- Krajobraz Toledo (1913).
- Ładowarka dla psów (1927).
Inni
- Martwa natura (Malarstwo świątynne na płótnie, 1913).
- Kult Dziewicy i dziecka (Malarstwo enburyczne o Liva, 1913).
- Ładowarka kwiatowa (Malarstwo olejowe i świątynne na płótnie, 1935).
- Zachód słońca w Acapulco (Malarstwo olejowe i świątynne na płótnie, 1956).
Malowidła ścienne
- Kreacja (Fresco ze złotymi arkuszami, 1923).
- Seria Mural w Ministerstwie Edukacji Publicznej (1923–1928).
- Seria mural w Change Chapel (1923–1927).
- Seria mural Historia Cuernavaca i Morelos (1927–1930).
- Alegoria Kalifornii (1931).
- Zamrożone fundusze (Fresco na stali i betonie, 1931).
- Marka fresku, pokazująca budowę miasta (1931).
- Przemysł Detroit (1932–1933).
- Człowiek na rozdrożu / kontrolujący człowiek wszechświata (1933–1934).
Pałac narodowy Meksyku - Seria mural Historia Meksyku (1929–1935).
- Karnawał z życia meksykańskiego (Transportable Fresh, 1936).
- Jednostka Pan -american (1940).
- Sleep of a Sunday Avix w Central Alameda (Transportable Fresh, 1948).
- Seria Pre -hispaniczny i kolonialny Meksyk (1945–1952).
- Woda, pochodzenie życia (polistyren i guma na betonie, 1951).
- Ludzie wymagają zdrowia (historia medycyny w Meksyku) (1953).
Bibliografia
- Diego Rivera. Biografia odzyskała.com.
- Diego Rivera. Diegoriera wyzdrowiała.org.
- Diego Rivera - The Complete Works - Biography. Pobrano z Foundation Diego-Rivera.org.