Syntetyczny kubizm

Syntetyczny kubizm jest jednym z trendów kubizmu. Zdjęcie obrazu to „Bruit Nature with Guitar”, autor: Juan Gris, 1913. Shuttersock

Co to jest syntetyczny kubizm?

On Syntetyczny kubizm Jest to jeden z dwóch trendów, które ruch kubistyczny urodzony w 1907 r., Charakteryzujący wielką żywotność koloru, w przeciwieństwie do analitycznego kubizmu.

Ogólnie rzecz biorąc, w Kubizmie nakładanie się różnych samolotów przejawiało się w pojedynczej płaszczyźnie, a także nacisk na liczbę geometryczną. Istniało również zniesienie perspektywy.

Jako wielki ruch, Kubizm był jednym z tak zwanych „ismów” XX wieku. Wzięli w nią niezbędne liczby, takie jak Pablo Picasso lub Juan Gris. W tym trendzie istnieje linia, która ostatecznie doprowadzi do abstrakcji.

Pochodzenie syntetycznego kubizmu

Kubizm należy rozumieć jako ruch rozpadu. Oznacza to, że linia estetyczna, która dominowała przed jego przybyciem, była zasadniczo renesansowa. Podobnie poprzednia marka była przenośna, więc współrzędne rzeczywistości nie zostały zakłócone.

Mimo to ruchy przed Kubizmem, takie jak impresjonizm, już wskazały na inną interpretację światła.

Nawet SAT -Called Neoimpressionizm skupił się na pewnym nacisku na postacie geometryczne, aspekt charakterystyczny w Kubizmie. Przypadki Signac i Seurat idą w tym zakresie.

W rzeczywistości, w uznanym postimpresjonizmie, linia przyjęta przez Paula Cézanne'a wskazała na uproszczenie reprezentowanych obiektów. To było w kierunku kubizmu.

Afryka, z środkowego i Dalekiego Wschodu

Kontakt Zachodu z kulturami Afryki, od medium i odległego Wschodu przyniósł ze sobą wygląd egzotyzmu w zachodnich doświadczeniach estetycznych. Było to już jasne w symbolice XIX wieku.

Jednak to niektóre style kontynentu afrykańskiego ustaliły bardziej zręcznie pojawienie się Kubizmu. Ten wpływ, podobnie jak w przypadku rzeźby iberyjskiej, był kluczowy w tym ruchu.

Może ci służyć: Sztuka chińska: Charakterystyka, malarstwo, rzeźba, architektura

Kolejnym elementem, który wpłynął na przybycie Kubizmu, było odkrycie fotografii jako ekspresyjnego środka. To spowodowało, że obraz był swobodnie odkrywania innych metod, które niekoniecznie ograniczały się do rzeczywistości.

Psychoanaliza i teoria względności

Dodatkowe aspekty, które doprowadziły do ​​pojawienia się tego ruchu, zostały odniesione do odkryć od początku XX wieku. Były to psychoanaliza i teoria względności, jako nowe i różne formy postrzegania świata.

Wpłynęły one również na pojawienie się abstrakcji i ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Kubizm

Rozumie się, że inauguracyjny moment Kubizmu znaleziono z obrazem Picassa, Panie Awinion, z 1907 r. W tym utworze znajduje się wpływ afrykański, egipski i iberyjski.

Kubizm analityczny

Należy jednak wziąć pod uwagę, że w 1907 r. Określono pojawienie się analitycznego kubizmu SO, znanego również jako szczelne. Ten pierwszy trend Kubizmu miał pewne szczególne cechy.

Z nich wyróżniało się ponad monochromatyzmem, z przewagą kolorów ochry i szarości. Ponadto reprezentowane obiekty używane do nieczytelnych cech.

1911

Jednak pojawienie się syntetycznego kubizmu wystąpiło, gdy nastąpił zwrot w podejściu do analitycznego Kubizmu. Zostało to skierowane przede wszystkim do koloru. Tak więc monochromatyzm ustąpił miejsca eksplozji bardzo żywych kolorów.

Sam w sobie syntetyczna faza kubizmu została zainicjowana przez Georgesa Braque z jego pracą Portugalski, To pochodzi z 1911 roku.

Charakterystyka syntetycznego kubizmu

Następnie krótka wzmianka o głównych cechach syntetycznego kubizmu:

Może ci służyć: tańce i tańce typowe dla peruwiańskiego wybrzeża

Dyskurs z figuratywnych

Pierwszym aspektem, który odróżnia Kubizm, jest jego oddzielanie od figuratywnej. Mimo to formy referencyjne, do których punkty kubizmu są charakterystyczne, ale zgodnie ze schematem kompozycyjnym opartym na liczbach geometrycznych.

Nie mogliśmy jednak powiedzieć, że jest to całkowicie z dala od figuratywizmu, ponieważ niejasno ostatnie rozpoznawalne formy.

Figury wielościenne

Liczby poliedyczne przyjmują dominującą rolę. Podobnie linie proste są narzucane i w pewnym sensie istnieje fragmentacja płaszczyzny.  

Z tego powodu, w ulubionych powodach kubistycznych malarzy położono nacisk na podnoszenie natury, a także na miaste.

Plan aglutynacji

Głębokość reprezentacji zastępuje się aglutynacją różnych samolotów lub twarzy, które stanowią różne obiekty. Tradycyjna perspektywa znika po wielu perspektywie. Istnieje również wiele żarówek.

Kolory i materiały

Kolory, które dominowały w kubizmie w pierwszym momencie lub okresie analitycznym, były ochry i szare. Jednak zmieniło się to radykalnie z syntetycznym kubizmem, gdy podano użycie bardziej żywych kolorów.

Syntetyczny kubizm przemawiał do innych rodzajów materiałów, takich jak guma lub papier, podczas wykonywania kompozycji. Spowodowało to pojawienie się kolaży.

Krytyka

Zgodnie z trudnościami w zrozumieniu takich obrazowych przedstawień, które odejdą od współrzędnych prawdziwego świata, dyskurs krytyki cenił.

W tym historycznym momencie, fakt, że to krytyka zawiera nowe odczyty, aby ułatwić zrozumienie utworu po raz pierwszy. W tym sensie esej Guillaume Apollinire był bardzo ważny, Kubistyczni malarze, 1913.

Może ci służyć: Oculus

Wybitni artyści i ich dzieła

Seria twórców była bardzo widoczna w Kubizmie. Wśród głównych są Pablo Picasso, Georges Braque i Juan Gris.

Pablo Picasso (Hiszpania, 1881–1973)

Pablo Picasso urodził się w Hiszpanii w 1881 r. I zmarł we Francji w 1973 roku. Jego praca artystyczna była powiązana zarówno z cyklizmem analitycznym, jak i syntetycznym. Było to również częścią artystycznej atmosfery Paryża od początku XX wieku, z powiązaniami z najbardziej rozpoznawalnymi artystami intelektualności tamtejmi.

Jego główne prace są Guernica, Życie, Trzej muzycy, Panie Awinion, Portret Dora Maar, Czaszka wołu I Siedząc przełącz na wybrzeże morskie.

Georges Braque (France, 1882-1963)

Był częścią nie tylko kubizmu, ale także fauvism. Jego plastikowa praca koncentrowała się na ludzkiej postaci.

Jego główne prace były Kobieta z mandoliną, Skrzypce i dzban, Mandola I Droga w pobliżu L'Epque.

Juan Gris (Hiszpania, 1887–1927)

Jest uważany za jednego z największych przedstawicieli syntetycznego kubizmu.

Wśród jego arcydzieł są Śniadanie, Butelki i nóż, Skrzypce i gitara, Portret Pablo Picasso, Gitara i rura, Portret Josette i Harlequin z gitarą.

Siła ruchu kubistycznego rozwiązała się wraz ze sceną pierwszej wojny światowej. Wpływ tego ruchu był jednak decydujący dla reszty awangardy -gardary XX wieku.

Bibliografia

1. Clark, t. (2013). Picasso and Truth: From Kubizm do Guernicy. Princeton: Princeton University Press.
2. Cottington, zm. (2004). Kubizm i jego historie. Manchester: Manchester University Press.
3. Ganteführer-Trier, a. (2004). Kubizm. Londyn: Taschen.
4. Hicken, a. (2017). Apolinaire, Kubizm i Orfizm. Londyn: Routledge.
5. Rubin, w. (1989). Picasso i Braque: pionierski kubizm. Nowy Jork: Museum of Modern Art, Nowy Jork.