Rosyjski konstruktywizm, cechy, architektura

On Rosyjski konstruktywizm Był to bardzo wpływowy ruch artystyczny, który rozkwitał w Rosji w XX wieku i ewoluował, gdy bolszewicy doszli do władzy w rewolucji z października 1917 r. Poprzez ten współczesny ruch sztuki wyrażono wielu zaawansowanych artystów radzieckich, którzy poparli cele rewolucji.

Samo w sobie było to nowe podejście do tworzenia obiektów, chociaż wymagało pomysłów od kubizmu, najwyższego i futurizm. Krótko mówiąc, jego celem było zniesienie tradycyjnej troski artystycznej o kompozycję i zastąpienie go „budownictwem”.

Vladimir Tatlin

Rosyjski konstruktywizm wymagał starannej analizy technicznej nowoczesnych materiałów. Badania te powinny w końcu stworzyć przydatne pomysły na masową produkcję, w służbie celów społeczeństwa komunistycznego.

Jednak ruch nie powiódł się, próbując przejść z badania artysty do fabryki. Niektórzy nadal nalegali na wartość abstrakcyjnej pracy analitycznej i wartości samej sztuki. Kilku z tych artystów miało ogromny wpływ na rozpowszechnianie konstruktywizmu w całej Europie.

Ze swojej strony inni awansowali do nowego, ale krótkiego czasu znanego jako produktywizm. Ci artyści pracowali w branży, ale bez takiego samego sukcesu rosyjskiego konstruktywizmu.

[TOC]

Historia

W 1917 roku Kasimir Malevich użył tego terminu Sztuka budowlana Opisowo opisać pracę Aleksandra Rodchenko.  Jednak Vladimir Yevografovich Tatlin był tym, który po raz pierwszy wyraził konstruktywistyczne pomysły.

Alexander Rodchenko, 1935

Tatlin odwiedził Picassa w Paryżu. Po powrocie zaczął produkować swój Konstrukcje pomocy. To była seria rzeźb wykonanych z cofniętego materiału, które naśladowały dzieło hiszpańskiego artysty.

Może ci służyć: zamknięte kadrowanie: Charakterystyka, przykłady

Tymczasem po przyjęciu mocy bolszewickiej dwie grupy wpływowych abstrakcyjnych malarzy muskutas weszły do ​​walki. Pierwszy preferowany do przestrzegania czystej sztuki lub betonowej sztuki.

Ze swojej strony druga grupa, która obejmowała Tatlin, uznała, że ​​tradycyjna sztuka nie żyła. Wybrały one prace utylitarne i propagandowe. Ta ostatnia grupa wygrała i stała się znana jako „konstruktywiści” lub „artyści-inżynierowie”.

W 1922 r. Alexei Gan, teoretyczna o ruchu, wydała Manifest konstruktywistyczny. Następnie sztuka sztalująca była zabroniona, a malarze i rzeźbiarze zostali zmuszeni do zmiany w projektowaniu przemysłowym. Wielu nieszczęśliwych artystów porzuciło Rosję. Kreatywność dla tych, którzy pozostali, była sztywno kontrolowana.

W połowie lat dwudziestych rosyjski konstruktywizm upadł. Było to częściowo spowodowane rosnącą wrogością reżimu bolszewickiego dla awangardowej sztuki.

Jednak nadal był to inspiracja dla artystów Zachodu. Ruch zwany Międzynarodowy konstruktywizm Rozkwitł w Niemczech w latach dwudziestych. Jego dziedzictwo trwało do lat 50. XX wieku.

Rosyjskie cechy konstruktywizmu

To filozofia

Rosyjski konstruktywizm był uważany za bardziej filozofię niż tylko jeden styl. Ta filozofia odzwierciedlała wiarę w sztukę zmian społecznych, a nie jako osobisty wyraz.

Jego zwolennicy opowiadali się za sztuką i designem zamiast sztuki dekoracyjnej i ekspresyjnej. Te pomysły wpadły w rewolucyjny nastrój momentu. Kultura burżuazyjna została zastąpiona rewolucyjnym ruchem proletariackim.  

Akceptacja nowoczesności

Podobnie jak w przypadku Futurismo, jedną z głównych cech rosyjskiego konstruktywizmu była akceptacja nowoczesności. Ogólnie rzecz biorąc, była to całkowicie abstrakcyjna sztuka, z naciskiem na kształty geometryczne i eksperymenty.

Może ci służyć: elementy muzyczne

Sztuka konstruktywistyczna była optymistyczna, ale nie była emocjonalna, uprzywilejowa obiektywna i uniwersalne formy.

Minimalizm

W sztuce poszukiwano nowego zamówienia, wraz z eksperymentem nowych mediów. Cechą tego stylu był minimalizm, upraszczanie wszystkiego na najbardziej fundamentalnym poziomie.

Nowa sztuka nowego porządku powinna prowadzić do lepszego zrozumienia, pokoju i jedności. To z kolei miałoby wpływ na problemy społeczne i gospodarcze w tej chwili.

Architektura

Jednym z celów architektury konstruktywistycznej było zaszczepienie awangardy w życiu codziennym. Rosyjski konstruktywizm starał się zbudować przestrzenie, w których można osiągnąć nową utopię socjalistyczną.

Następnie stworzono projekty użytkowe dla pracowników. Ale ekstrawaganckie projekty, takie jak Latające miasto Gyorgy Krutikov. Ten projekt został pomyślany jako poważna propozycja mieszkań w powietrzu.

Flying City autorstwa Gyorgy Krutikov

W ten sposób skrajności te wykazały napięcia między indywidualizmem a utylitaryzmem w konstruktywizmie. Z jednej strony promowano większą równość społeczeństwa, a z drugiej strony zaoferowali świetne, a nawet lekkomyślne projekty

Projekt

Najbardziej tradycyjne narzędzia i techniki malarskie i style sztuki zostały zastąpione „zbudowanymi” fotomontażami i silną typografią.

Rosyjski konstruktywizm charakterystycznie miał minimalne palety kolorowe. Ogólnie rzecz biorąc, używali tylko czerwonego i czarnego, a czasem żółtego. Elementy ukośne o okrągłym typie i obrazach były powszechne i pod kątem.

Zatem wynik był wyjątkowo dramatyczny, z obrazami w warstwach w połączeniu z potężną typografią. Ta sztuka została opisana jako ekscytująca, szokująca, a nawet szokująca. Ten ruch oznaczał dramatyczną zmianę bardziej konwencjonalnych ruchów i filozofii artystycznych.

Może ci służyć: taniec macierzy

Pierwotnie styl konstruktywistyczny był przeznaczony do przesłania politycznego. Jednak wyciekł w reklamach produktów i plakatów wszelkiego rodzaju, a także w okładkach i wewnętrznych częściach książek.

Wybitne prace i autorzy   

Niektórzy znani artyści ruchowi to Vladimir Tatlin, Georgii i Vladimir Stenberg, Alexander Rodchenko, Liubov Popova i Lissitzky.

Z drugiej strony najsłynniejszy utwór Tatlin jest jego Pomnik trzeciego międzynarodowego. Ten projekt nie został przeprowadzony, ale zaznaczył swoją pierwszą wyprawę w architekturę.

Pomnik stał się symbolem rosyjskiej awangardowej architektury i międzynarodowego modernizmu. Model jest żelazną ramą 6.7 m wysokości, w którym spoczywał obracający się cylinder, kostka i stożka.

Tatlin Tower Model, Royal Academy, Londyn.

Ze względu na oficjalną dezaprobatę malarstwa sztalugi większość konstruktywistycznych prac pojawia się w postaci projektów tekstylnych, architektury lub projektów przemysłowych. Wśród najbardziej znanych prac są:

White Circle (Rodchenko)

White Circle (Rodchenko)

Architektura Pictural (Popova)

Architektura obrazowa (Popova)

Pokonaj białych czerwonym klinem (Lissitzky)

Pokonaj białych czerwonym klinem

Globetrotter (w czasie) (Lissitzky)

Globetrotter (w czasie) (Lissitzky)

Konstrukcja i budowa siły (Popova)

Konstrukcja i budowa siły (Popova)

Bibliografia

1. The Art Story (2018). Przegląd i analiza ruchu konstruktywizmu. Pobrano 9 lutego 2018 r. Z Theartstory.org.
2. Encyklopedia historii sztuki. (s/f). Konstruktywizm rosyjski (c.1914-1932). Pobrano 9 lutego 2018 r.com.
3. Struzver, ja. (2017, 27 września). Konstruktywizm rosyjski i projekt graficzny. Pobrano 9 lutego 2018 r. Z CreativePro.com.
4. Encyklopedia Nowego Świata. (s/f). Architektura konstruktywistyczna. Pobrano 9 lutego 2018 r. Z Newworldyclopedia.org.
5. Garrow, k. (s/f). The Constructivist Art Ruch (1917 - 1921). Pobrano 9 lutego 2018 r. Z Keithgarrow.com.
6. Archiwum historii sztuki. (s/f). Rosyjski konstruktywizm. Pobrano 9 lutego 2018 r. Z Arthistoryarchive.com.