Barokowy Novohispano

Co to jest barokowy Novohispano?

On BRzuciłem się Novohispano lub meksykański barok był ruchem artystycznym, który dominował w Nowej Hiszpanii od XVI do XVIII wieku. Nawet na północ rozciągał się do początku XIX wieku. W tym ruchu klasyczne formy i ozdoby zostały zorganizowane lub zmanipulowane dla widza z największą iluzją ruchu, wzbudzania wizualnym i uczestnictwem emocjonalnym.

Barokowy styl rozpoczął się w Europie jako rodzaj kontynuacji renesansu. Później doceniono drastyczne różnice między dwoma stylami. Dramatyczny charakter sztuki barokowej był używany przez absolutyzm religijny i świecki.

Katedra Meksyku, przykład barokowej Novohispano

Barokowa architektura, rzeźba i malarstwo rozkwitły w służbie Kościoła katolickiego i monarchii, które wyznawały tę religię. Ogólnie rzecz biorąc, baroku artyści skupili się szczególnie na naturalnych kształtach, przestrzeniach, kolorach i światłach. Celem było stworzenie silnego, choć ciche doświadczenie emocjonalne.

Ze swojej strony artyści barokowych Novohispano starali się zaskoczyć widza.  Kontrasty, takie jak światło i cień, lub nagły i nieoczekiwane, pomogły osiągnąć ten efekt.

Próbowali rozwiązania jednostki zamiast równowagi. Sceny były bardzo obciążone emocjami, reprezentując momenty i pozy o przesadnej dramatycznej intensywności.

Charakterystyka barokowej novohispano

Połowa XIX wieku

Ruch barokowy zwyciężył w centrum i na południe od Europy od końca XVI wieku do początku XVIII wieku. Jednak barokowy Novohispano osiągnął punkt kulminacyjny kilka dekad później. Na przykład w Nowej Hiszpanii kilka ważnych budynków, które nastąpiły po tym stylu, było nadal w budowie po połowy XVIII wieku.

Duży wpływ

W nowym świecie, a zwłaszcza w Nowej Hiszpanii, ruch ten miał głęboki i trwały wpływ. Barok próbował syntezy przeciwnych warunków i doświadczeń. 

Może ci służyć: rosyjski konstruktywizm: historia, cechy, architektura

Bilans tematów

Poszukiwano równowagi w oparciu o napięcie między śmiertelnością i nieśmiertelnością, zmysłowością i ascezyzmem, młodzieżą i starością. 

Ponadto ich dominujące tematy religijne i ich style architektoniczne w dużej mierze odzwierciedlały ekspresjonizm okresu hellenistycznego. Wpływ klasycyzmu, który zainspirował włoski odrodzenie, był mniej obecny.

Potwierdził doktryny Kościoła katolickiego

Jednocześnie barokowe uczucie i styl rosły wraz z katolicyzmem lub kontrreformą. Barokowy Novohispano potwierdził i opracował tradycyjne doktryny Kościoła katolickiego.

Wśród tych doktryn były: Eucharystia jako ofiara, rola pośredniej kapłaństwa, oddanie Matce Bożą, moce wstawiennicze Maryi i świętych, duchowa wartość życia religijnego i inne.

Architektura

Metropolitan Cathedral i Palace of the Prezydent, Meksyk

Architektura jest najbardziej namacalnym dowodem barokowego Novohispano. Do około 1650 r. Budynki obywatelskie i klasztorowe i inne kościoły w Nowej Hiszpanii wykazały eklektyczną mieszankę romańskiego, gotyckiego i renesansu. Następnie dał amerykańską wersję baroku.

Architektura baroku Novohispano miała tendencję do upraszczania swoich europejskich źródeł. Manipulacja przestrzeni była istotnym aspektem dużej części europejskiej architektury barokowej.

Z drugiej strony Novohispana zwróciła większą uwagę na modelowanie powierzchni niż na manipulację masy i objętości. To modelowanie może być złożone i dramatyczne. W rzeczywistości opracowana dekoracja jest charakterystyczną pieczęcią tego stylu architektonicznego

Jako przykład można wspomnieć o katedrze w Meksyku, jednym z największych latynoskich kościołów amerykańskich. Wyróżnia masywne pilastry, które są rzutowane od głównej płaszczyzny fasady.

Są one z tym powiązane przez duże wsporniki kamienia. Daleko od tego, są drzwi na statek i dwie boczne sale. Ma również mniejsze dekoracje, które nieco wpływają na grę masową.

Może ci służyć: OP Art: pochodzenie, historia, cechy, techniki

Podobnie wiele mniejszych kościołów baroku Novohispano wyróżnia się ozdobami dekoracyjnymi za granicą. Ich fasady są bardzo rzeźbione, a może mają dwa zdobione dzwonki, które je fankują.

Jeśli nie, byłyby to niewiele więcej niż dwa bloki, które krzyżują się z kopułą. Wewnątrz wykazują masywne, misterne i złote ołtarze.  

Farba

Część freska w katedrze Puebla Mexico namalowana przez Cristóbal de Villalpando

Barokowe malarstwo nowej Hiszpanii zostało zainspirowane pracą importowaną do hiszpańskich i flamenco malarzy. Prace te obejmowały oryginały, kopie i ryciny.

Francisco de Zurbarán i Peter Paul Rubens byli dominującymi wpływami w drugiej połowie XVII wieku. Sebastián López de Arteaga, uczeń Zurbarán, wyemigrował z Cádiz do Nowej Hiszpanii w 1643 roku. Jego uczniowie włączyli kolor, styl i formuły Dawn of Baroque w Novohispano Art.

Ponadto hiszpański Baltazar de Echave y Rioja pomógł wprowadzić zaskakujące efekty tekstury w obrazie Nowej Hiszpanii. Podobnie realizm i chiaroscuro sztuki Novohispano nabyły entuzjazm i różowe zabarwienie rubensów.

Z drugiej strony dzieła mistrza Pintora Bartolomé Esteban Murillo również wywierały wielki wpływ. Zostały one naprawdę docenione za ich kompozycję, kolor i design.

Były również obdarzone wdziękiem, elegancją i wrażliwością emocjonalną. Zostało to naśladowane przez barokowych artystów Novohispanos. Jednak z wielkim powodzeniem nie kontrolowali emocjonalnego tonu materii religijnej.

Pod koniec XVII wieku prawie minął złoty wiek malarstwa barokowego w Nowej Hiszpanii. Ten okres podkreśla Cristóbal de Villalpando. Jest uważany przez wielu najbardziej eleganckich i wielkich malarzy w Meksyku. Wiele z jego dzieł ma heroiczne proporcje, wysoce pomysłowe z jasnymi kolorami pełnymi energii.

Może ci służyć: farba neoklasyczna

Muzyka

Młodzi Meksykanie śpiewają kolędy

Rodzimi muzycy wprowadzili się do polifonii w pierwszym wieku hiszpańskiej dominacji. Odbyło się to poprzez edukację i indoktrynację rozkazów religijnych.

Hiszpańscy nauczyciele utworzyli i wyreżyserowali grupy muzyczne w dużej mierze z lokalnym talentem. Rdzenni mieszkańcy byli szczególnie właściwi jako instrumentaliści.

Teraz większość muzyki dostępnej od początku XVII wieku była liturgiczna, w konserwatywnym stylu kontrapunktowym lub w prostej homofonii. Ale muzyka była również uprawiana dla wielu chóru.

Później, a przez XVIII wiek styl poliroralny i skoordynowany stał się powszechny zarówno dla muzyki łacińskiej, jak i.

Po 1670 r. Rozwój cech formalnych i stylistycznych położył się ściśle w Hiszpanii. Styl hiszpański stał się dominujący. Święta Bożego Narodzenia były uprawiane płodne. Dostosowało się to do lokalnych tradycji i pochłaniało natywne i popularne elementy.

Bibliografia

1. Fraser Giffords, G. (2007). Sanctuaries of Earth, Stone i Light: The Churches of Nethern Nowej Hiszpanii, 1530–1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. Encyklopedia Nowego Świata. (2016, 12 maja). Sztuka barokowa. Pobrano 31 stycznia 2018 r. Z Newworldyclopedia.org.
3. Hamnett, ur. R. (2003). Zwięzła historia Meksyku. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, s. 1. (2010). Historia Ameryki Łacińskiej do 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, J. S. (2001). Barokowe zasady organizacji we współczesnej meksykańskiej Arizonie. W. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. i Pynes (redaktorzy), wielokulturowy Southwest: A Reader, PP. 141-155.  Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, L. K. (1998). Hiszpańskie i portugalskie dziedzictwo. W J. DO. Sadie (redaktor), towarzysz Barok Music, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.