Barokowy

Trzej muzycy, autor: Diego Velázquez

Co to jest barok?

On Barokowy Był to ruch artystyczny, który pojawił się we Włoszech w XVII wieku i który głęboko wpływa na muzykę, architekturę, literaturę, malarstwo i teatr. Rozciągał się na Europę i kolonie hiszpańskie w Ameryce.

Barok jest ściśle powiązany z kontrreformą i walką Kościoła katolickiego i absolutnymi monarchii przeciwko ideom Martina Lutra.

Z filozoficznego punktu widzenia jego centrum zainteresowania jest jednostka i irracjonalne pasje, które wpływają na niego, takie jak miłość, rozczarowanie, strach przed śmiercią itp.

Jako styl artystyczny barokowy preferuje zakrzywione linie, odczuwanie ruchu, zmysłowości, bujnej ozdoby, tragiczne i dramatyczne, żałosne, nawet ciemne, a nawet intensywne emocje.

Dobiegł końca w połowie XVIII wieku, wraz z przybyciem neoklasycyzmu. We Francji stał się jednak Rococó, stylem podobnym do oryginalnego baroku.

Pochodzenie baroku

Barok urodził się we Włoszech w XVII wieku i rozciągał się w całej Europie i kolonie hiszpańskiej w Ameryce.

Przymiotnik „barokowy” zaczął być używany dopiero pod koniec 18. Krótko mówiąc, nie odpowiadało to ideałom moderacji, proporcji i jednolitości klasycyzmu.

Musieliby spędzić jeszcze około 100 lat, aby termin stracił swoje pejoratywne znaczenie i wyznaczą określony styl artystyczny. Ta zmiana jest spowodowana historykiem Heinricha Wölfflinem, który napisał jedną z najważniejszych książek o baroku, zatytułowanym Renesans i barok (1888).

Słowo „barok” ma kilka pochodzenia. Po portugalsku służył do oznaczania tych perł. We Florentino Dialect termin „barochio” oznacza oszustwo, a także sposób wyrażenia się, który jest wyszukiwany, pedantyczny, fałszywy.

Kontekst historyczny

Barok nie istniałby, gdyby nie reforma przeciwna. I to nie istniałoby bez reformy. Więc zacznijmy od początku.

Reforma

Jego głównym bohaterem był Martin Luther (1486-1546), augustinijski kapłan urodzony w Niemczech.

Luter, podobnie jak wielu innych chrześcijan tamtych czasów, pomyślał, że papież i hierarchia kościoła zostały zepsute, to znaczy, że nie walczyli ani nie żyli zgodnie z wartościami chrześcijańskimi i ideałami, ale tylko dla przyjemności, pieniędzy i politycznej moc.

Może ci służyć: porządek joński

W 1517 r. Postanowił przybić do drzwi kościoła pałacu Wittenberga, jego „95 tezy”, w której jego poglądy upubliczniły i domagał się głębokiej reformy.

Ale Luter nie tylko głosił zmiany w hierarchii kościelnej. Zaproponował także reformy filozoficzne. Chciałem, żeby zarówno chrześcijańscy wielbiciele i kapłani żyli trzeźwie, zarabiając na życie ciężką pracą i rozwiązywając swoje sprawy poprzez rozum.

Podobnie, odrzucił obrazy świętych i dziewicy i skłonił słuchaczy do przeczytania Biblia Zamiast modlić się do obrazów.

Barokowy i kontr -reforma

Rezerform był odpowiedzią Kościoła katolickiego na Lutra i jego wyznawców. To był świetny ruch, aby atakować protestantów ze wszystkich boków: teologia, polityka, sztuka plastyczna, muzyka i teatr.

Jeśli Luther głosił trzeźwość i rozum, kontrreforma broniła i rozprzestrzeniła ludzkie pasje, tragiczne i dramatyczne, przesadzone, zaskakujące, ozdobne.

Jeśli Luther odrzucił obrazy na korzyść tekstu biblijnego, kontr -reforma i katoliccy monarchowie zwerbowały najlepszych artystów tamtych czasów, aby stworzyć niezliczone obrazy biblijnych tematów, świętych lub portretów monarchów.

I tak narodził się barok, styl artystyczny, który, jak zobaczymy poniżej, jest pojazdem ideałów reformistycznych.

Charakterystyka barokowa

- Jego centrum opieki to jednostka, namiętności, które go motywują, oddanie religijne, miłość, rozczarowanie, śmierć.

- Jego sztuka jest szczególnie skierowana do popularnych warstw, które stara się poruszyć.

- Sztuka barokowa jest niewytłumaczalna bez realizacji i mocy absolutnych monarchii. Dlatego do pewnego stopnia służy jako medium propagandowe przeciwko protestanckim kościołom i książętom.

- Woli żywiołowe, złożone ozdoby z obfitością detali. Odrzuć pustkę.

- W reprezentacji teatralnej barok uwielbia spektakularny, majestatyczny, zaskakujący. W tym sensie dzieła hiszpańskiego dramatopisarza Pedro Calderón de la Barca były znane.

Może ci służyć: Costumbrismo

Barok w malarstwie

„Las Meninas” Diego Velásqueza (1656-1657). Źródło: Diego Velázquez, Wikimedia Commons

W obrazie barokowym preferujemy uczucie ruchu, dla zakrzywionych linii, kontrkurencji, spiralu i kompozycji ukośnych. Kolor przeważa na rysunku, obraz na liniowym, perspektywa w Scorzo i głębokość powierzchniowej.

Główni malarze i obrazy

• Caravaggio (1571-1610): Emaus Uczniowie; Dekapitacja San Juan Bautista; Zwycięzca David Goliath.
• Diego Velázquez (1599-1660): Las Meninas; Triumf Baco; Spinnerów.
• Rembrandt (1606-1669): Nocna runda; Betsabé z listem Davida; Lekcja anatomii; Self -Portrait z dwoma kręgami.
• Pedro Pablo Rubens (1577-1640): Zejście krzyża; Ogród miłości; Proces Paryżu.
• José de Ribera (1591-1652): Pijany Sileno; San Andres; Brodata kobieta.
• Anton Van Dyck (1599-1641): Portret Carlos I Poling; Carlos I na koniu.
• Johannes Vermeer (1632-1675): Śmiech wojskowy i dziewczyny; Pani z dwoma panami; Widok Delft.
• Artemisia Gentileschi (1593-1653): Judit ścina Holofernes.
• Annibale Carraci (1560-1609): Wenus, Adonis i Cupid; Apoteoza San Lorenzo.
• Guido Reni (1575-1642): Zwycięski Samson; Rapture of Deyanira; Niewinna masakra.

Barok w literaturze

Jeśli podczas renesansu duch optymizmu i wiary królował ludzką zdolność do postępu, wraz z przybyciem baroku, który wypada płomień.

Autorzy tego okresu czują się rozczarowani, myślą, że życie ludzkie jest krótkie i niepewne. Uciekają się do ironii, aby wyrazić wrażenie, że ideały nie są osiągalne. Uważają, że rozum nie jest potężniejszy niż pasje, które naprawdę kierują losem ludzi.

Główni autorzy i ich prace

• Miguel de Cervantes (1547-1616): Don Quijote z La Mancha; Przykładowe powieści.
• Francisco de Quevedo (1580-1645): Historia życia Buscóna; Sny; liczne sonety.
• Luis de Góngora (1561-1627): Bajka Pelifem i Galatea; Samotność.
• S. Juana Inés de la Cruz (1648-1695): Odpowiedź na Sor Filotea de la Cruz; Boski narcyz; liczne sonety.
• Félix Lope de Vega (1562-1635): Fuenteovejuna; Hortelano pies; Nowa sztuka tworzenia komedii; Złoczyńca w jego kącie.  
• Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): Życie jest marzeniem; Wielki Theatre of the World.

Barok w architekturze

Fasada Plaza Burmistrza Salamanki, wykonana przez Alberto Churriguera w latach 1728–1735. Źródło: Scarlati, Wikimedia Commons

Charakteryzuje się preferencją owalnych roślin architektonicznych i poszukiwaniem odczucia ruchu i zmysłowości, a także wielkości, dramatu i kontrastu.

Może ci służyć: Renaissance Theatre

Dominują zakrzywiona linia, bujne ozdoby i złote posągi. Na fasadach osiąga wpływ dynamizmu optycznego z powodu napiętych linii i powierzchni, co można zobaczyć w konstrukcjach Borromini.

Główne prace architektoniczne

Wśród najważniejszych dzieł okresu barokowego, które można dziś zobaczyć, możemy podkreślić:

• San Pedro Square (Rzym)
• Versailles Palace (Paryż)
• Church of San Carlo Alle Quattro Fontane (Rzym)
• Palacio de San Telmo (Seville)
• Prawdziwy pałac Amsterdamu (Holandia)
• Kopuła Kaplicy Świętego (Turyn)
• Plaza burmistrz de Salamanca (Hiszpania)
• Bazylica Santa Maria Della Salute (Wenecja)
• Kościół Sant'ivo alla sapienza (Rzym)
• Casa del Rey de España (Bruksela)

Barok w muzyce

Okres barokowy jest jednym z najbardziej innowacyjnych w historii muzyki na zachodzie.

Urodził operę, jaką znamy dzisiaj, głównie z powodu pracy włoskiego kompozytora Claudio Monteverdiego.

W tym czasie oratorium i kantata również urodziły się jako nowatorskie formy wokalne. A w muzyce instrumentalnej koncert pojawiły się sonata i apartament.

Ogólnie rzecz biorąc, muzyka barokowa charakteryzuje się silnymi kontrastami dźwiękowymi i ich miłością do dramatu.

Główni kompozytorzy i ich prace

• Johann Sebastian Bach (1685-1750): Pasja według San Juan; KLUCZ DOBRY; Pasja według San Mateo; Sztuka fugi; liczne koncerty, apartamenty i sonaty.
• Georg Friedrich Händel (1685-1689): Mesjasz; Muzyka wodna; Muzyka na królewskie pożary sztuczki; Rinaldo; Concerti Grossi.
• Antonio Vivaldi (1675-1741): Cztery pory roku; Liczne koncerty na skrzypce, obój, mandolinę i gitarę.
• Domenico Scarlatti (1685-1757): Sonaty dla Clavincébalo.
• Jean Baptiste Lully (1632-1687): Burgués Gentilhombre; Alcenceste; Terese.
• Arcangelo Corelli (1653-1713): liczne skrzypce i Concerti Grossi.
• Claudio Monteverdi (1567-1643): Orfeusz; Madrigales.
• Henry Purcell (1659-95): Dido i Aeneas; Królowa wróżków.

Bibliografia

1. Barok (S/F). Encyklopedia.com.
2. Taranilla, c.J. (2018). Krótka historia baroku. Madryt: Nowtilus Editions.
3. 7 niezbędnych malarzy barokowych (2020). Zaczerpnięte z bloga.MUMEMENT.com.
4. Ruz Comas, s. (s/f). 4 najważniejsze cechy barokowe. Zaczerpnięte z p com.