Sztuka renesansowa

Wyjaśniamy, jaka jest sztuka renesansowa, jej cechy, architektura, rzeźba, malarstwo i najbardziej reprezentatywne dzieła

Ostatnia Wieczerza, autor: Leonardo da Vinci, jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł renesansu

Co to jest sztuka renesansowa?

Nazywamy Sztuka renesansowa Tym, który rozwinął się w Europie w XV i XVI wieku naszej epoki, szczególnie we Włoszech, ale z artystami i reprezentatywnymi pracami w Hiszpanii, Francji, Holandii, Szwajcarii i Niemczech.

Termin został wymyślony przez Giorgo Vassari w 1570 roku Życie malarzy, rzeźbiarzy i słynnych architektów, Aby pokryć nowy prąd artystyczny, który zerwał sztuką średniowieczną, odzyskał artystyczną tradycję Grecji i Rzymu i wysiedlił centrum zainteresowania sztuki Boga wobec ludzi.

W sztuce renesansowej nowe interesy kultury europejskiej, powstały humanizm odrębny od teologii i powstanie nauk przyrodniczych są odzwierciedlone. Sztuka staje się częścią kościoła i gildii. To jest znane jako patronat.

Charakterystyka sztuki renesansowej

Gradacja

Historycy i krytycy tradycyjnie rozróżniają dwa etapy w sztuce renesansowej, Quattront.

Warunki są włoskie, ponieważ ta tendencja artystyczna ma jako główne centrum rozpowszechniania Różne księstwa i królestwa tego kraju. W Quattrocento podano postępy techniczne i odzyskiwanie kultury klasycznej. A w Cinquecento powstają wielkie postacie z tego okresu (takie jak Leonardo lub Miguel ángel), a styl renesansu rozciąga się na inne kraje w Europie.

Postęp techniczny

Renaissance Art przełamuje ciągłość sztuki średniowiecza, szukając bardziej realistycznej reprodukcji krajobrazów (z punktu widzenia perspektywy) i ludzkiej postaci, w malarstwie i rzeźbie. Jeśli chodzi o architekturę, elementy architektury klasycznej są wznawiane przez ich odnowienie (kolumny, kopuły, łuki itp.).

Artysta jako jednostka

Rzeźby, architekci i malarze nabywają nowy prestiż między książętami i monarchami, otrzymując rozkazy i sponsorowanie. Renesans inauguruje okres patronu w sztuce.

Reinterpretacja klasycznej tradycji

Renesans artyści są inspirowani grecką i rzymską sztuką klasyczną, biorąc wiele ich tematów (w średniowieczu dominowały tematy religijne) i wykorzystując je jako inspirację w nowych formalnych wyszukiwaniach.

Może ci służyć: malarstwo gotyckie: pochodzenie, cechy, prace, autorzy

Renesansowy humanizm

W renesansowym humanizm nie jest wymyślony, ale jego środek uwagi porusza się, przechodząc od Boga i zbawienie do człowieka jako miara wszystkich rzeczy.

Portret i obserwacja natury

Próbka tego niezwykłego zainteresowania ludzkością to duża liczba portretów, które pojawiają się w tym okresie, które również nie próbują idealizować portowej postaci. Istnieje również duże zainteresowanie harmonią i równowagą, które są nie tylko widoczne w malarstwie i rzeźbie, ale także w budowie świątyń cywilnych i prac.

Malarstwo renesansowe

Od XIV wieku zaczęły być obserwowane zmiany w technikach obrazowych, takich jak Giotto (1267-1377), jednak z XV wieku, kiedy uogólniono te praktyki: nadanie trójwymiarowości obrazów, prezentując bardziej naturalną perspektywę i poruszanie się z dala od sztywności średniowiecznego malarstwa.

Kolejną ważną zmianą jest zawartość. Chociaż kwestie natury religijnej trwają, tematy mitologii greckiej i rzymskiej są włączone, z wieloma aktorami i starożytnymi scenariuszami, portrety znakomitych postaci są zwiększone, zwłaszcza patronów, a pojawia się nowe zainteresowanie naturalnymi krajobrazami.

Podczas Quattrocento malarze tacy jak FRA Angelico, Masaccio, Piero Della Francesca, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandio i przede wszystkim Sandro Botticelli.

Ale dzieje się tak w XVI wieku, kiedy pojawiają się wielcy artyści malarstwa renesansowego, tacy jak Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio; Oraz w pozostałej części Europy, El Greco (Hiszpania), Alberto Durero (Niemcy), El Bosco i Pieter Brueghel El Viejo (Holandia),.

Architektura renesansu

Podczas renesansu istnieje stała obawa, aby ponownie zamówić chaotyczne średniowieczne miasta i nadać im nowy charakter miejski. W przeciwieństwie do architektury gotyckiej, są bardziej zainteresowani bluźnierymi budynkami, chociaż budowane są również kościoły i klasztory.

Architekci, którzy odskakują z anonimowości do rozpoznania liczb, uciekają się do elementów konstrukcji starożytności, takich jak kolumna, półfinansowa kopuła lub półpunktowy łuk, modyfikując je i dostosowując do nowych konstrukcji.

Średniowieczna monumentalność jest porzucona, taka jak wielkie katedry, a symetria i proporcjonalność są bardziej poszukiwane. Istnieje poszukiwanie jasności, prostoty i funkcjonalności, które zostaną utracone na końcu renesansu, kiedy barokowy styl, który zaczyna być nakładany.

Może ci służyć: 3 gatunki głównego modernizmu

Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante i Miguel Ángel, między innymi, między innymi, są uznawani za wielkich architektów odrodzenia.

Renesansowa rzeźba

Renesansowa rzeźba to dyscyplina artystyczna, w której relacja z klasyczną starożytnością najlepiej się objawia. Rzeźbiarzy wznawiają zainteresowanie reprezentowaniem ludzkiej anatomii, nie tylko za pomocą postaci mitologii, ale także obrazami religijnymi.

Monumenty jeździeckie (brakujące w średniowieczu) powracają, a szczególne zainteresowanie odzwierciedleniem perspektywy w ulgach i innych rzeźbionych obrazach.

Najczęściej używane materiały to opróżnianie marmuru i brązu, w tym ostatnim florentinie wyróżniają się.

Są uważani za najważniejszych rzeźbiarzy renesansowych: Donatello, Lorenzo Ghibrti, Miguel ángel i Benvenuto Cellini.

Wybitne dzieła sztuki i ich autorzy

„Puerta del Paraíso”, autor: Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti, oprócz rzeźbiarza i Goldsmith, był pisarzem i architektem, a jedna z głównych postaci Quattrocento. „Puerta del Paraíso” został utworzony przez Giberti w latach 1425–1452 dla chrzciszka San Juan we Florencji, a jego nazwa jest spowodowana pochwałą Miguela ángela, który uważał ją za tak piękną, że powinna być drzwiami tego samego sam raj.

Wiosna, Sandro Botticelli (1445-1510)

Wiosna

Ten florencki malarz jest jednym z najważniejszych artystów Quattront.

„Wiosna” została wykonana w latach 1480–1481, zlecona przez kuzyna Lorenzo de Medici.

Fasada Novella Santa María, Leon Battista Alberti (1404-1472)

Fasada powieści Santa María

Leon Battista Alberti, oprócz matematyka, poety i architekta, był osobistym sekretarzem trzech papieży (Eugenio IV, Nicolás V i Pío II). W 1470 r. Zaprojektował nowoczesną fasadę do florenckiego gotyckiego kościoła w Santa María Novella i udało się harmonijnie zintegrować oba style.

„La Gioconda”, Leonardo da Vinci (1452-1519)

La Gioconda lub Mona Lisa, być może najbardziej znany obraz Leonardo i renesans

Jest uważany za najbardziej znany obraz wszechczasów i został stworzony przez jednego z najsłynniejszych artystów w renesansie, Leonardo da Vinci. Był malarzem, rzeźbiarzem, architektem, inżynierem, wynalazcą.

Może ci służyć: 30 najwybitniejszych artystów odbijających

„La Gioconda” lub „Mona Lisa” to portret Lisy Gherardini, żony Francesco Giocondo, a następnie został nabyty przez króla Francji, Francisco I. Uważa się, że część jego fascynacji polega na tym, że Leonardo zrobił bardzo nowatorską kadrowanie, z efektami zarówno na wygląd, jak i uśmiech.

„The Last Supper”, Leonardo da Vinci (1452-1519)

Ten obraz Mural Leonardo da Vinci w latach 1495–1498 znajduje się w dominikanie Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie i jest uważany za kulturowo dziedzictwo ludzkości.

„Stworzenie Adama”, Miguel ángel (1475-1564)

Stworzenie Adana

Architekt, malarz i rzeźbiarz, Miguel Ángel Buonarroti jest uważany za jednego z największych artystów w historii. Ten fresk znajduje się w sklepieniu kaplicy Sykstine, w Watykanie, powstał między 1510 a 1511 rokiem i reprezentuje stworzenie Adama przez Boga.

„La Piedad”, Miguel Ángel (1475-1564)

La Piedad, w Watykanie. Miguel angel

Jest to grupa rzeźbiarska wykonana przez artystę w Watykanie, w latach 1498–1499, i reprezentuje Maryję z Jezusem martwym w jej ramionach. Razem z jego „Mojżeszem” i „Davidem” tworzy najważniejszy zestaw rzeźbiarskich dzieł renesansu.

Tryptych „Garden of Delicias”, Jheronimus Bosch, El Bosco (C. 1450-1516)

Ogród rozkoszy

Ten malarz z Holandii należał do rodziny malarzy, a jednym z jego największych kolekcjonerów był król Hiszpanii, Felipe II. Był głównie inspirowany scenami Biblia.

Tryptyk „Ogród Delicias” został wykonany w latach 1490–1500 i jest obrazem olejem na drewnie, który reprezentuje sceny raju, ziemskiego życia i piekła.

„Pogrzeb hrabiego Orgaza”, Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614)

Pogrzeb hrabiego Orgaz

Był malarzem pochodzenia kreteńskiego uważanego za przedstawiciela późnego renesansu (inni umieszczają go w obecnym manierystycznym), który wykonał dużą część swojej pracy w Toledo w Hiszpanii, gdzie ten obraz jest dokładnie.

Ten obraz jest olejem na płótnie pomalowany w latach 1586–1588, reprezentował cud i jest zarówno alegorią o niebie i ziemi.

Bazylica de San Pedro, Donato Bramante (1443-1514) i Miguel Ángel (1475-1564)

Bazylica Świętego Piotra

Jest uważany za największy projekt architektoniczny w renesansie i jest kościołem chrześcijańskim z największą przestrzenią wewnętrzną na świecie. W tym projekcie malarz i architekt Donato Bramante, Rafael Sanzio (po płaszczyznach Bramante), Antonio de Sangallo i Miguel ángel Buonarroti (w okresie odpowiadającym renesansowi).

Bibliografia

1. renesans. Sztuka i architektura. Zaczerpnięte z Oxfordertonline.com.
2. Sztuka renesansowa. Zaczerpnięte z niego.Wikipedia.org.