Postmodernistyczne pochodzenie sztuki, cechy, techniki, prace

On Postmodernistyczna sztuka Jest to związane z postmodernizmem, ruchem kulturowym i intelektualnym, który pojawił się pod koniec XX wieku, który charakteryzuje się indywidualizmem, końcem utopii i krytyką racjonalizmu.

Wyróżnia się w poszukiwaniu nowych form ekspresji, w których elementy wszystkich poprzednich stylów i prądów są łączone, od klasyków po awangard.

Postmodernizm łączy obrazy tradycyjnej sztuki z graffiti, reklamami, kinem i telewizją. Źródło: Pixabay.com

W ten sposób w swoich pracach obrazy tradycyjnej sztuki są mieszane z graffiti, ogłoszeniami reklamowymi, kinem i telewizją, próbując odzwierciedlać chaos obecnych światowych informacji. 

Kolejnym z jego charakterystycznych aspektów jest wykorzystanie technologii, w tym programy projektowania i manipulacji zdjęciami. Dzięki technikom recyklingu i pomysłów wszystkich ruchów, postmodernistyczna sztuka nie ma określonego i zdefiniowanego stylu, poza koncepcyjnym.

Dlatego jego wszechświat grupuje dużą liczbę propozycji, w tym Transvanguardia, Neo -Expresiism, Wolna figuracja, symulacja, złe malowanie, neo pop, nowy wizerunek, superflat i neomantyzm.

[TOC]

Pochodzenie i historia postmodernizmu

Podczas gdy jego pomysły były już obecne w latach 70., postmodernizm rozwinął się w latach 80.

Niektórzy historycy wskazują na upadek muru berlińskiego w 1989 r. Jako podział między jedną perspektywą, co spowodowało bardziej indywidualistyczną wizję światową i pozbawieniem zaangażowania społecznego.

Jest to czas naznaczony poczuciem rozczarowania i rozczarowania ideami postępu, które działały jako archetyp poprzednich pokoleń.

Przeciwnie, to, co wyróżnia się w tej nowej koncepcji, jest koniec idealizmów i utopii, któremu towarzyszy dezacralizacja polityki i religii oraz demistyfikacja jej przywódców.

Niepowodzenie nowoczesności

Postmodernizm postuluje niepowodzenie nowoczesności w trzech podstawowych aspektach jego myślenia:

1- Wizja edukacji i kultury jako sposobu na osiągnięcie równych szans.

2- Wzrost i rozwój gospodarczy poprzez pracę.

Może ci służyć: 30 najwybitniejszych artystów odbijających

3- Marksizm i liberalizm jako udane koncepcje polityczne.

Francuski filozof Jean-François Lyotard, uważany za jednego z wielkich myślicieli ruchu postmodernistycznego, potwierdził, że historie, które wymyślili, dopóki nowoczesność umarła i odtąd ludzie musieli przyzwyczaić się do myślenia bez pleśni lub kryteriów.

Charakterystyka sztuki postmodernistycznej

Postmodernistyczna sztuka charakteryzuje się:

- Szukaj nowych form wyrażania.

- Połączenie technik od różnych prądów, od sztuki klasycznej po ruchy awangardy.

- Wykorzystanie technologii do tworzenia.

- Eksperymenty z kolorami i teksturami.

- Wycena kultury popularnej.

- Recykling materiałów.

- Swobodny wybór i manipulacja stylami.

- Niejasność. Prace mają wiele znaczeń i każdy widz może znaleźć własne.

- Osobista i indywidualna wizja i brak zaangażowania społecznego.

- Wstępna instrukcja fragmentów na całości.

- Kult form i poszukiwania kontrastów między różnymi pokoleniami, ale z bieżącego punktu widzenia.

Sztuka pozostaje sztuką

Niemiecki artysta konceptualny Hans Hans zdefiniował postmodernizm z frazą niemieckiego pisarza Goethe, który stał się symbolem tego ruchu: „Sztuka pozostaje sztuką”.

Z nią starał się zdemistyfikować swoją rzekomą moc przekształcenia społeczeństwa i odwołać.

W tym sensie dzieła postmodernistyczne nie chcą zmieniać świata ani funkcjonować jako awangarda. Jego jedynym celem jest docenienie jako obraz i przedmiot artystyczny.

Postmodernistyczne techniki sztuki

Postmodernistyczny ruch obejmuje różne techniki i wyrażenia artystyczne, wśród których Transvanguardia, Neo -Expressiism, Wolna figuracja, symulacja, złe malowanie, neo pop, superflat, neomanierism i nowy obraz (nowy obraz) wyróżniają się (nowy obraz).

Transvanguardia

Pojawił się we Włoszech na początku lat 80. w opozycji do „sztuki povera”, wcześniejszego ruchu, w którym do tworzenia użyto biednych i prostych materiałów.

Transvanguardia starała się odzyskać radość poprzez odzyskiwanie klasycznych wartości obrazowych i subiektywizm oraz jej połączenie ze sztuką figuratywną.

NeoExpressiism

Pojawił się na początku lat siedemdziesiątych w Niemczech jako reakcja na minimalizm i sztukę konceptualną. Charakteryzowano go odzyskaniem figuracji w gwałtowny i prymitywny sposób, co znalazło odzwierciedlenie w stosowaniu technik brzegowych i kontrastujących kolorów.

Może ci służyć: społeczny kontekst romantyzmu

Jego prace miały duży format i dotyczyły seksualnych, wojennych i satyrycznych tematów, w których ludzka postać zyskała wielką wagę.

Darmowa figuracja

Pojawił się we Francji pod koniec lat siedemdziesiąty.

Jego głównymi cechami był spontaniczny i prosty styl, inspirowany rockiem, komiksami, kreskówkami i kinem, między innymi elementami kultury masowej.

Symulacja

To był wariant niemieckiego neo -ekspresjności, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych w latach 80. Wyróżniał się reinterpretacją innych artystów i stylów, do których dodali subiektywny dotyk.

Zły obraz

Pojawił się pod koniec lat 70. w Stanach Zjednoczonych, wraz z kulturą punkową, nową falą i nowym metalem, jako kontrast ze sztuką intelektualną i konwencjonalną.

Ten obecny element sztuki ulicznej, taki jak plakaty graffiti, szablonu i reklamy, starając się podkreślić marginalne ideologie i subkultury.

Neo Pop

Była to zaktualizowana wersja popowej sztuki, która pojawiła się w latach 80. W ten sposób użyłem elementów kultury popularnej i środków masowego przekazu, ale na nich zastosowałem znacznie bardziej zaawansowane techniki owoce nowych technologii.

Neomanianizm

Pojawił się w Europie w latach 80., prąd ten został zainspirowany koncepcjami manierstwa, włoskiego i barokowego malarstwa renesansowego, którym podeszliśmy z jakąś ironią, co często spowodowało parodię i kreskówkę.

Głównym tematem jego dzieł były postacie ludzkie, które były prezentowane w niewygodnych sytuacjach.

Nowy obraz (nowy obraz)

Pojawił się w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 70. Jego styl był podobny do kreskówek i połączonych elementów sztuki kulturowej z popularnym.

Jego imię pochodzi od wystawy „Nowy obraz obrazu”, który odbył się w Nowym Jorku w 1978 roku, a jego prace wyróżniały się z europejskich prądów za oferowanie większej różnorodności.

Superflat

Był to ruch, który pojawił się w Japonii w latach 90., który odrzucił sztukę współczesną za rozważanie jej nudnego i elitarnego. Zamiast tego zaproponował podejście do kultury popularnej, zwłaszcza subkultura Otaku, związana z anime, mangi i cosplay.

Może ci służyć: komedia artystyczna

Jego prace obejmowały krytyczny pogląd na konsumpcjonizm i fetyszyzm seksualny powstały po westernizacji japońskiej kultury po powojennym.

Reprezentatywne dzieła i artyści

Postmodernistyczna sztuka nie stara się zmieniać świata ani funkcjonować jako awangarda. Źródło: Pixabay.com

David Salle

(1952), amerykański. Jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych postaci plastikowej postmodernizmu. Główne prace: Należy być zatytułowany Satori Three Incos w twoim sercu, demoniczny Roland, ramię Gericault I Sekstant w Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), niemiecki. Jest neo -ekspresjonistycznym malarzem. Główne prace: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tisterstück, Waldarbeiter, der Wald Auf Dem Kopf, Die ährenserin, Trümmerfru, Adler I Nachtessen w Dreźnie.

Gerhard Richter

(1932), niemiecki. Jest muralistą i malarzem, którego prace oparte są na zdjęciach. Główne prace: Kolorowe wykresy, inpaitings, arbeiterkampf, szare obrazy I Czterdzieści osiem portretów.

Jean-Michel Basquiat

(1960–1988), amerykański. Był artystą, który używał graffiti jako podstawy do tworzenia obrazów w stylu kolażu w tkaninach. Główne prace: Jazda ze śmiercią, po włosku, Charles The First, Horn Players, Dustheads I Chłopiec i pies w Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), amerykański. Jest malarzem zapisanym do ruchu złego malarstwa. Główne prace: Obrazy talerzy, ostatni dzień Chrystusa, student Pragi, autoportret w cieniu Andy'ego I Untitled (View of Dawn in the Tropics).

Takashi Murakami

(1962), japoński. Jest uważany za założyciela prądu superflat. Główne prace: Mój samotny kowboj, MR. DOB, więc bo, kwiat Killango, hołd dla Monopink 1960 I Eye Love Superflat (czarny).

Jeff Koons

(1955), amerykański. Jest rzeźbiarzem i malarzem Neo -Pop. Główne prace: Ballong Dogs, Michael Jackson i Bubbles, Ciąg szczeniąt, tulipany I Handyl.

Andreas Gursky

(1955), niemiecki. Jest fotografem znanym z łączenia prawdziwych obrazów z innymi generowanymi przez komputer. Główne prace: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Giełda I Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), kanadyjski. Jest fotografem, który jest częścią ruchu fotokoncepcyjności, który naśladuje skutki kina i malarstwa na jego obrazy. Główne prace: Zalane poważne, obraz dla kobiet I Tatuaże i cienie.

Bibliografia

1. Bozal, Valeriano (1993). Nowoczesne i postmodernistyczne. Historia 16, Madryt. Hiszpania.
2. Irart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: „Postmodernizm przyzwyczaja się do myślenia bez pleśni i kryteriów”. Gazeta El País. Hiszpania. Dostępne na: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmoderniczność: spadek lub opór. Tecnos. Madryt. Hiszpania.
4. Hassa, ja. (1985). Kultura postmodernizmu. Teoria, kultura i społeczeństwo.
5. Postmodernistyczna sztuka, Wikipedia. Dostępne na: to.Wikipedia.org