Organiczna abstrakcja

Abstrakcja organiczna wykorzystuje zakrzywione i płynne linie i nie jest figuratywne. Z licencją

Czym jest organiczna abstrakcja?

W sztuce, Organiczna abstrakcja Jest to sub -totencja abstrakcji, która zmniejsza sztukę figuratywną i szuka nowych sposobów ekspresji. Charakteryzowało się płynnością swoich kształtów bez uciekania się do obiektu, zakrzywionych linii i mieszanin kolorów, bez przechodzenia na czyste tony.

Niektóre z tych subtelności abstrakcji były abstrakcją geometryczną, powstały w Paryżu w 1912 r. Przez wystawę kubistów, abstrakcję nieorganiczną lub nieformalnizm oraz abstrakcję organiczną, która wynika z form obecnych w naturze, bez kopiowania ich i zainspirowanego przez nią inspirowanego.

Charakterystyka abstrakcji organicznej

- Jest również znany jako abstrakcja biomorficzna, ponieważ jego główną cechą jest to, że jest inspirowana naturalnymi formami do przechwytywania ich w sztuce.

- „Streszczenie” dosłownie oznacza „nie figuratywne”. Oznacza rozkładanie określonych obrazów i zastępowanie ich znaczeniami, które daje im sam autor.

- „Organiczne” odnosi się do reprezentacji podobnych do tych znalezionych w naturze, takich jak zakrzywione formy, zaokrąglone postacie lub figurki geometryczne, z kilkoma linią prostymi lub bez żadnych punktów prostych.

- Abstrakcja organiczna była ściśle związana z surrealistycznymi i egzystencjalistycznymi prądami i objawiła się we wszystkich artystycznych wyrażeniach XX wieku.

- Chociaż miał boom w latach 1940–1950, istnieją przejawy tego stylu od początku wieku, również rozciągają się do lat 60. i 70.

- Charakterystyka abstrakcji organicznej, takie jak obecność linii miękkich i pofałdowanych, znaczenie natury, nieregularne formy i wolne uderzenia, są zasadami możliwymi do tłumaczenia, a w rzeczywistości przeniosły się, do wszelkich innych artystycznych manifestacji czasów, takich jak literatura i literatura i Teatr.

- Organiczna abstrakcja miała w Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore i innych, do jego najbardziej odpowiednich wykładników, zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie, z obfitymi pracami w nieregularnych objętościach i krzywych.

Może ci służyć: sztuka mieszana: cechy, techniki, przykłady

- W architekturze ta artystyczna ekspresja zaczęła się rozwijać w pierwszej połowie XX wieku. Architektura ekologiczna szuka i wyraża harmonię między człowiekiem i jego naturalnym środowiskiem, stara się zintegrować miejsce z budynkami, meblami i tym, co otacza go, aby przekształcić je w jedną jednostkę.

- Pojęcie organizacji jako naśladowania natury występowało od czasu prehistorii. Jednak wyrażenie „architektura ekologiczna”, aby zdefiniować konstrukcje, zostało po raz pierwszy użyte przez amerykański architekt Louis Sullivan (1856–1924), a następnie awansował i promowany przez swojego rodaka i ucznia, architekta Franka Lloyda Wrighta (1867 -1959).

- Jako awangardowy ruch, organiczna abstrakcja starała się przełamać normy i uprzedzenia burżuazyjnego społeczeństwa, kwestionując wyobraźnię.

Główne wykładniki abstrakcji organicznej

Joan Miró (1893–1983)

Był katalońskim plastikowym artystą, który pochłonął cały ruch abstrakcji, kiedy mieszkał w Nowym Jorku w latach 40. Jego stałą cechą było uciekając z akademickiego i typowego w niektórych konkretnych prądach.

W całej swojej pracy obrazowej mocno bije ekologiczne uczucie. Większość jego prac została wykonana na papierze i ceramice, a także rycin i rzeźb brązowych, wśród których są „kobiety i ptak”, „Lunar Bird”, położone w Muzeum Reina Sofía w Madrycie oraz „Bottle Woman”, położone w miejscu, położonym w Park kulturalny Viera i Clavijo, Santa Cruz de Teneryfe.

Henry Moore (1898–1986)

Był angielskim rzeźbiarzem znanym ze swoich abstrakcyjnych dzieł ludzkiej postaci wyprodukowanej w marmurze i brązu.

Podkreślają te, które odtwarzają postać kobiecego ciała, takie jak „West Wind” (1929), rzeźbione w kamieniu Portland -inspirowane na postaci Chac Mool w Chichén Itzá oraz rzeźby Miguela ángel w kaplicy Medici -oraz rzeźba brązowa „Die Liegende”, położona w publicznej przestrzeni Stuttgart w Niemczech.

Może ci służyć: najbardziej znani pianistowie w historii

Jean Arp (1886-1975)

Francoalemán Artist łączy techniki automatyzmu i snów w tej samej pracy, opracowując ikonografię form organicznych, które nazywano „rzeźbą biomorficzną”, w której stara się reprezentować ekologiczną zasadę rzeczywistości rzeczywistości.

Jedną z jego najpiękniejszych rzeźb jest „Cloud Shepherd” i jest wystawiany w otwartych przestrzeniach uniwersyteckiego miasta Caracas w Wenezueli.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Był japońsko-amerykańskim rzeźbiarzem i projektantem. Jeden z jego dzieł, przeprowadzony w stali nierdzewnej, wygrał krajowy konkurs o dekorowanie pawilonu Associated Press Agency w Rockefeller Center w Nowym Jorku w 1938 roku.

Następnie wykonywał rzeźby na zewnątrz, zaprojektowane zgodnie z estetycznymi zasadami japońskich ogrodów, w których lokalizacja każdego elementu odgrywa decydującą rolę w osiągnięciu równowagi integralnej krajobrazu.

Dla Noguchi drzewa były bardzo ważne w jego pracy i w życiu, do tego stopnia, że ​​w jego studiach i gdzie pod koniec jego lat zainstalował swoje muzeum, gotowość budynku została określona przez lokalizację przed - Istniejące drzewa.

Juan Soriano (1920-2006)

Był meksykańskim artystą plastikowym, którego talent stał się znany od najmłodszych lat. W latach 50. podróżował do Europy, gdzie jego styl artystyczny został skonsolidowany.

Wśród jego najbardziej odpowiednich prac obrazowych są „María Asúnsolo w Rosa” oraz „Apollo and Las Musas”, a na płaszczyźnie rzeźbiarze, postacie ptaków, takie jak „La Paloma” (w Muzeum Sztuki Współczesnej Monterrey, Mexico), „” Pato ”i„ Bird Dos twarzy ”.

Bárbara Hepworth (1903-1975)

Był brytyjskim plastikowym artystą, na który bardzo miało wpływ dzieło Henry'ego Moore'a; Tradycyjne materiały działały w innowacyjny sposób, nadając szczególne znaczenie dla ich naturalnych nieruchomości.

Może ci służyć: Gothic witrains okna: pochodzenie, cechy, przykłady

Charakteryzowało się jego kamiennymi i drewnianymi rzeźbami z otworami lub otworami, takimi jak „kula z wewnętrzną formą” i „skrzydlowana figura”.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Był inżynierem budownictwa, który zaczął jako rysownik w studio Louisa Henri Sullivana, który wywarł wpływ na jego przyszłą karierę.

To był ten, który wprowadził termin architektury ekologicznej, w którym budowa musi pochodzić bezpośrednio z środowiska naturalnego. Niektóre z jego emblematycznych dzieł to Muzeum Guggenheim w Nowym Jorku (USA) i Imperial Hotel w Tokio (Japonia).

Constantin Brancusi (1876–1957)

To był rumuński rzeźbiarz uważany za pioniera modernizmu. Prace dystrybuowane w muzeach we Francji, Stanach Zjednoczonych, Rumunii i Australii.

Jednym z jego emblematycznych dzieł organicznych jest „Kolumna nieskończoności”, w Targu Jiu w Rumunii, a także „Kiss” i „Sleeping Muse”.

Vasili Kandinsky (1866-1944)

Rosyjski artysta, autor pierwszej abstrakcyjnej akwareli. Jest jednym z wielkich artystów sztuki współczesnej.

Yves Tanguy (1900-1955)

Francuski surrealistyczny malarz, którego prace charakteryzują się ograniczoną paletą kolorów i kształtów inspirowanych naturą.

André Masson (1896–1987)

Powiązany z surrealizmem i ekspresjonizmem, jego praca wyróżnia się na temat kolaży innowatorów, gdzie nakładał piasek i gumę na płótnie, zanim zaczął malować.

Arshile Gorky (1904-1948)

Był malarzem ormiańskim, jednym z wykładników abstrakcji. W ostatnich latach jego praca porzuciła kubistyczną sztywność i wybrała bardziej kręte sposoby.

Alexander Calder (1898-1976)

Amerykański rzeźbiarz, prekursor rzeźby kinetycznej. Jego najważniejszą pracą jest ta znaleziona w Aula Magna z Central University of Wenezuela, „pływających chmur”.

Bibliografia

1. Joan Miro. Odzyskane z fmirobcn.org.
2. Najbardziej nieznane muzeum w Nowym Jorku. Turystyka wyzdrowiała.profil.com.